Avant de créer un look vintage à l'aide de Lightroom, vous devez décider des caractéristiques que vous pensez que ce look devrait avoir. Cela peut signifier des choses différentes pour d'autres personnes, mais voici ma version. Les photos au look vintage sont nostalgiques, évoquant l'apparence des photos fanées prises il y a des décennies. Il peut y avoir une dominante de couleur ou des noirs fanés, et ils devraient avoir l'air d'avoir été pris avec un film.
Quelle est votre définition du look vintage? Quoi qu'il en soit, une fois que vous y êtes arrivé, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous pouvez obtenir ce look dans Lightroom.
Utilisation des préréglages de développement de Lightroom
Le moyen le plus simple de créer un look vintage est d'acheter des préréglages de développement ou de télécharger des préréglages gratuits. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment créer vous-même le look vintage, sans acheter les préréglages de quelqu'un d'autre, dans la deuxième partie de cet article. Mais je pense qu’il est sage de reconnaître que parfois le chemin le plus simple est de laisser quelqu'un d’autre faire le travail acharné de comprendre les mécanismes et d’acquérir son expertise.
À propos, si vous êtes nouveau dans les préréglages, mon article Un guide concis des préréglages de développement Lightroom vous donnera une introduction au sujet.
Préréglages de développement vintage gratuits
Pour commencer, vous pouvez facilement utiliser les préréglages de développement gratuits d’onOne Software pour Lightroom. je recommande Préréglages mats de Nicolesy pour Adobe Lightroom 5 et le Préréglages de la collection onOne Signature (disponible pour Lightroom 4 et 5). Il existe également des préréglages pour Lightroom 2 et 3 si vous utilisez ces versions.
Vous pouvez également essayer ces préréglages vintage gratuits de Presets Heaven.
Cette comparaison vous montre certains des effets que vous pouvez créer avec ces préréglages. N'oubliez pas que la meilleure façon d'utiliser les préréglages de développement est le point de départ. Une fois que vous avez appliqué le préréglage, vous pouvez ensuite accéder aux panneaux de droite et modifier les paramètres pour tirer le meilleur parti de votre photo (ce que je n'ai pas fait avec ces exemples car je voulais vous montrer comment ils fonctionnent directement à partir de la boîte).
A. Photo originale B.OneOne Signature Collection: Vintage - Preset Grandma’s Lemonade C. Nicolesy Matte Lightroom Presets: Nicolesy Matte 2 Presets D. Presets Heaven: PH Vintage IV Presets
Meilleurs préréglages de développement vintage payés
Tout le monde ne veut pas payer pour les préréglages de développement Lightroom (mon article est-ce que les préréglages de développement Lightroom valent l’argent? A posé cette question), mais il existe certainement d’excellentes collections de préréglages si cela ne vous dérange pas. Je recommande (et ai personnellement acheté et utilisé) ce qui suit:
Préréglages Vintage Fade de Nicole S. Young. Ce sont les moins chers de tous ces packs prédéfinis. L'ensemble comprend des actions Photoshop et des préréglages ACR ainsi que des préréglages de développement Lightroom.
Préréglages Lightgram Instafade. Ces préréglages imitent la beauté et la nostalgie du cinéma. J'aime beaucoup les préréglages de Lightgram. Ils ont également des préréglages gratuits que vous pouvez essayer.
Really Nice Images Faded Films préréglages. Ce sont les plus chers que les autres, mais vous obtenez près de deux fois plus de préréglages et une boîte à outils pour vous aider à modifier les paramètres. Mais surtout, ils sont vraiment bons.
A. Photo originale B.Nicolesy Vintage Fade: Préréglage de pluie C.Lightgram Instafade: Lightgram Faded 12 préréglage D: Vraiment belles images: Films fanés - Préréglage Utah Monochrome
Comment créer vous-même le look vintage
Il est maintenant temps d’examiner quelques-unes des techniques que vous pouvez utiliser pour créer vous-même le look vintage dans Lightroom.
1. Fondu avec la courbe de tonalité
Aller à la Panneau Tone Curve et soulevez le côté gauche du Courbe RVB vers le haut. Cela supprime le vrai noir de la photo, ce qui rend les tons les plus sombres plus clairs. La distance à laquelle vous vous déplacez dépend de vous - le meilleur moyen est de juger l'effet à l'œil nu.
Vous obtiendrez les meilleurs résultats lorsque le Courbe RVB commence à partir de sa position linéaire (une ligne droite en bas à gauche en haut à droite). Si vous prévoyez d'utiliser la courbe des tons pour créer un effet mat, il est préférable d'effectuer des ajustements de tons tels que l'augmentation du contraste dans le panneau De base. Vous pouvez également souhaiter réduire Saturation ou alors Vibrance pour affaiblir les couleurs de la photo, en soulignant le look vintage créé par l'effet mat.
Sinon, cliquez sur le Courbe RVB trois fois (là où les lignes le coupent sur la grille) avant de soulever le coin gauche. Cela donne un look légèrement différent. Expérimentez les deux techniques pour voir celle qui convient le mieux à votre photo. Voici à quoi ressemblent les courbes.
A. Courbe linéaire B. Courbe entière relevée. C. Côté gauche de la courbe relevé uniquement.
C'est ainsi que ces ajustements de courbe affectent la photo.
A. Courbe linéaire B. Courbe entière relevée. C. Côté gauche de la courbe relevé uniquement.
L'utilisation de la courbe de ton RVB applique un effet mat sans affecter la couleur. Cependant, vous pouvez également jouer avec les courbes de couleur. Si vous utilisez la même technique sur une courbe de couleur, cela affecte la couleur de la photo ainsi que le contraste. Voici quelques exemples.
A. Courbe bleue en relief. B. Courbe rouge en relief.
2. Tonification fractionnée
Une autre façon d'ajouter de la couleur consiste à utiliser une tonalité fractionnée. Le concept de base est simple. Appliquez une couleur chaude aux reflets (comme l'orange, le rouge ou le jaune) et une couleur froide aux ombres (par exemple bleu, vert foncé ou turquoise). Vous savez peut-être que les couleurs chaudes semblent se déplacer vers le spectateur et les plus froides loin. La tonification fractionnée repose sur ce principe.
A. Photo originale. B. Courbe de ton RVB augmentée (couleur neutre). C. Ton partagé appliqué. D. Les paramètres de la courbe de ton et de la tonalité partagée utilisés pour ces photos.
Conclusion
Vous savez maintenant comment créer un effet vintage dans Lightroom. Si vous avez d'autres conseils pour créer un effet vintage, veuillez les laisser dans les commentaires ci-dessous.
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