Dans le cadre de ma série sur la photographie de portrait, dans cet article, je discuterai de la composition, l'un des aspects les plus importants de la création d'une bonne image de portrait.
- Existe-t-il des lois concernant l'encadrement d'un portrait?
- Puis-je laisser les mains, les doigts ou une partie de la tête hors du cadre?
- Un portrait doit-il inclure un visage?
Je répondrai à ces questions que mes étudiants se posent souvent. Il est important de garder à l'esprit que, comme dans tous les aspects de l'art, il n'y a pas de «règles» ou de «choses à faire» ici, car vous pouvez tout faire tant que cela fonctionne pour vous. Donc, je vais décrire les techniques qui fonctionnent pour moi et j'espère qu'elles fonctionneront pour vous, résultant en un portefeuille de photographie de portrait beaucoup plus solide.
Qu'est-ce qu'un bon portrait?
Un bon portrait est l'image d'une personne qui parvient à raconter une histoire. Un bon portrait évoque l'émotion. Un bon portrait nous dit quelque chose sur la personne dans l'image, et la composition est un élément clé qui nous aide à créer un portrait narratif.
Comment créer un portrait narratif à l'aide de la composition?
Je pense qu'une bonne composition est une combinaison de la scène au sol et de la scène dans votre tête. Il combine le disponible avec le désirable.
Voici quelques exemples de portraits que j'ai réalisés récemment (en utilisant uniquement la lumière naturelle) avec des explications sur le processus de réflexion et les objectifs en termes de composition. Comme l'a dit Ansel Adams, n'oubliez pas que chaque image a deux personnes derrière elle. le photographe et le spectateur. Donc, vous pourriez ne pas ressentir les mêmes émotions que moi avec les images que j'ai créées. Mais ça va, car la photographie est à la fois un art et une science.
Choisir la quantité d'arrière-plan à inclure
Focale 24 mm
J'ai rencontré ce garçon coupant du paprika dans le Cambodge rural. C'était les vacances d'été et il était là avec sa famille et d'autres villageois. Quel est mon récit visuel en une seule ligne? «Petit garçon, gros travail.»
J'ai tout de suite su deux choses: premièrement, le fond est un élément significatif et deux; Je voulais capturer le garçon travaillant seul. J'ai donc commencé par l'arrière-plan et j'ai opté pour un grand angle afin de capturer cette «montagne» de Paprika. Il était important pour moi de montrer le corps entier du garçon avec un peu d'espace au-dessus de sa tête afin que le spectateur puisse comparer (rappelez-vous mon histoire en une ligne?) La taille du garçon à la taille de l'œuvre.
J'ai même inclus ce panier dans la composition pour ajouter de l'équilibre à l'ensemble du cadre. Après avoir mis en place ma composition, j'ai attendu environ 20 minutes pour capturer le garçon levant les yeux. Je savais que s'il travaillait la tête et les yeux baissés, toute l'histoire s'effondrerait. Je pense que l'attente en valait la peine.
Pour moi, c'est l'une des décisions les plus complexes en photographie: identifier le potentiel de narration visuelle et décider du temps que vous êtes prêt à attendre jusqu'à ce que l'histoire se matérialise.
Focale: 17 mm
J'ai utilisé la même technique ici au Kirghizistan, pour ce cliché d'Aytinger âgé de six ans, que j'ai réalisé pour le magazine National Geographic Traveler. Récit visuel en une seule ligne, «Petit garçon, grand monde».
Ici, j'ai rendu le fond beaucoup plus dominant par rapport à l'image précédente. Ici, le garçon est très petit par rapport à la terre. Imaginez si j'encadrais cette image avec seulement son visage? Je perdrais toute l’histoire, car son visage à lui seul ne raconte pas l’histoire que je veux raconter. Il était important pour moi «d'inclure» le chemin et le gros nuage à l'horizon, pour ajouter une sensation «épique» à l'image.
Focale: 70 mm
Ici, vous pouvez voir un autre type de cadrage de portrait. Récit visuel en une seule ligne - «Calme, paix, jeunesse».
Je voulais évoquer la paix et l'harmonie. Je me suis donc concentré uniquement sur le visage de ce jeune moine, et je n'ai inclus presque aucun arrière-plan, afin d'éviter les interférences de l'environnement. Notez également comment la composition centrale (le sujet est au centre du cadre) est équilibrée avec les deux cadres orange sur les côtés.
J'ai utilisé une lumière naturelle douce (venant du côté droit du cadre) afin de créer un sentiment de religieux et de pur.
Recadrage serré
Focale: 70 mm
C'est le type de cadrage sur lequel mes élèves me posent beaucoup de questions: est-il permis de couper une partie de la tête comme ça? Bien sûr, tant que cela aide l'histoire visuelle que vous voulez raconter. Récit visuel en une seule ligne, «Un reflet triste».
La femme d’Apollon est décédée peu de temps avant que je l’ai rencontré dans les collines du nord du Laos. Dans l'image, le visage d'Apollo et la sensation de quelque chose qui s'incline ou se déplace dans son monde est la seule chose importante. En cadrant son visage à droite, alors qu'il regardait vers le bas et vers la droite, j'ai voulu créer un sentiment de «monde déséquilibré». Comparez l'éclairage très faible et faible (avec compensation d'exposition négative) de cette image à la précédente du moine. J'utilisais la partie sombre de sa maison pour évoquer cette histoire.
Focale: 85 mm
Ce cadrage est encore plus radical que le précédent. Veuillez noter que c'est la composition que j'ai faite sur le terrain (sans recadrage) pour un article que j'ai fait pour le magazine National Geographic Traveler sur la Chine occidentale. Récit visuel en une seule ligne, «Fort et sage».
Quitter l'espace
Quand j'ai vu les yeux de cet homme, le plus âgé assis à l'arrière d'un salon de thé dans l'ouest de la Chine, je savais que je n'avais besoin de rien d'autre que de ses yeux bleus. J'en ai donc fait le facteur dominant de ma composition.
Focale: 24 mm
Maintenant, vous pourriez demander, est-ce aussi un portrait? Eh bien, oui, pour deux raisons: une, voyez-vous une personne, et deux, ressentez-vous un sens de l'histoire?
Quel est mon récit visuel? C'était un après-midi particulièrement chaud. Des dizaines de fidèles ont quitté la mosquée. J'ai fait une pause pendant un moment, essayant de changer d'objectif, en remarquant ce type. Il semble qu'il n'ait pas été affecté par l'agitation qui le passait. Il est resté seul, continuant à lire le livre de prières. Au début, ma première pensée était «wow, quelle solitude». Mais ensuite j'ai pensé, "wow, quelle force".
J'ai utilisé les espaces vides de l'endroit pour renforcer le sentiment de solitude, mais l'équilibre; La composition «par les règles» (règle des tiers) doit donner le sentiment de pouvoir que je visais. La raison pour laquelle j'ai choisi d'utiliser la compensation d'exposition négative et de créer ainsi une silhouette était de ne pas rivaliser avec la couleur rouge en arrière-plan et de lui donner une impression d'harmonie.
Mets le tout ensemble
Vous demandez peut-être - «D'accord, je comprends le processus de réflexion. Mais honnêtement, y pensez-vous vraiment avant la création du cadre ou seulement après? ».
Eh bien, je crois qu'une bonne photographie de portrait est le résultat d'un processus de réflexion. Dois-je ajouter l'arrière-plan ou non? Dois-je couper la tête ou la laisser pleine? Parfois, en réfléchissant trop, le sujet peut perdre patience. Cela m'est arrivé plus d'une fois. Mais pour moi, avoir le temps de réfléchir, de planifier et de réaliser l'histoire que je voulais fait partie du plaisir.
N'hésitez pas à laisser vos questions et commentaires ci-dessous.
Remarque: l'auteur tient à remercier Nicholas Orloff pour son aide à la rédaction de cet article.