Copyright de toutes les images Gina Milicia - Crédits modèles de gauche à droite: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.
Gina vient de sortir un nouvel ebook dPS - Portraits: After the Shot - jetez un œil!
Le style d'éclairage latéral (dans l'image ci-dessous) est un excellent moyen d'améliorer la définition musculaire, et la technique de post-production complète le style d'éclairage. Vous pouvez voir qu'il semble que Nathan a une bien meilleure définition musculaire dans son coup d'après. J'adore utiliser cette technique de post-production dans les portraits de personnages pour l'industrie du divertissement, la publicité et les tournages éditoriaux. Il donne délibérément à la peau un aspect dur, détaillé et graveleux, parfaitement adapté aux portraits de personnages.
Crédit modèle: Nathan Kennedy pour ML Denim. Dans cette image, j'ai utilisé le flash d'appoint de mes lumières Elinchrom Quadra avec une caméra Rotolux Deep Octabox à gauche, qui éclaire Nathan sous un angle de 45 degrés.
Si vous voulez voir un didacticiel complet sur mon style d'éclairage préféré pour ce type d'effet, consultez: Comment créer ce portrait inspiré du «Fight Club» en utilisant One Light.
Ce n’est pas la technique la plus flatteuse pour la post-production de la peau, je suis donc sélectif sur les projets sur lesquels je l’utilise et j'ai tendance à éviter de l’utiliser sur les tons de peau féminins. Il y a très peu de femmes qui diront: "Wow, j'adore la façon dont mes pores sont détaillés et larges."
N'oubliez pas ma règle du jour au lendemain. Après avoir modifié votre image, essayez de ne pas la regarder pendant au moins 12 heures. Lorsque vous le regardez à nouveau avec des yeux neufs, vous devez faire confiance à votre instinct pour savoir à quoi il ressemble. Si votre première réaction est «Ewww», alors vous êtes peut-être allé trop loin!
Voici ma recette étape par étape pour ajouter un effet grunge à vos portraits à l'aide de Lightroom:
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Noter: Chaque style d'éclairage va vous donner un résultat légèrement différent. Je vous suggère d'utiliser ma recette uniquement comme un guide approximatif, en peaufinant vos images jusqu'à ce que vous obteniez les résultats qui correspondent le mieux à votre image et à votre style personnel.
Trouvez une zone neutre de votre image et utilisez-la pour corriger la balance des blancs. Dans ce cas, j’ai sélectionné une partie gris très clair de la chemise blanche que porte le mannequin.
Étape 1. Importez le fichier dans Lightroom et dans le module Développement, utilisez l'outil Pipette (A.) et effectuez une balance des blancs personnalisée (B.). Ceci est réalisé en trouvant une zone neutre sur votre image (le gris ou le blanc fonctionne mieux), puis en utilisant votre pipette (A), cliquez dessus (zone neutre) et Lightroom ajustera automatiquement votre balance des blancs.
La technique la meilleure et la plus précise pour obtenir une bonne balance des blancs est de demander à votre modèle de tenir une carte grise devant son visage pour la première image. Cela vous donne un gris neutre précis à sélectionner pour votre balance des blancs.
La troisième option pour atteindre la balance des blancs consiste à utiliser la balance des blancs automatique de Lightroom. Testez-les tous si vous le pouvez et voyez quelle option convient le mieux à votre style de prise de vue.
J'aime travailler avec une combinaison de cartes grises et trouver des zones neutres. J'utiliserai la fonction automatique de Lightroom si je filme des images fixes de télévision ou des productions théâtrales pour lesquelles j'ai besoin de colorer des images correctes qui ont été prises sous des éclairages au tungstène.
Étape 2. Pour commencer, augmentez les ombres (+81) et diminuez les hautes lumières (-60). L'image commence à sembler un peu fausse, mais restez avec moi.
Étape 3. Activez le masque d'écrêtage (A.) en cliquant sur de petits triangles au-dessus de l'histogramme.
Déplacez le curseur des noirs vers la gauche jusqu'à ce que votre image obtienne un bon ton noir. Les zones en bleu mettent en évidence la perte de détails dans les ombres et les zones surlignées en rouge indiquent une perte de détails dans les tons clairs.
Les puristes commenceront probablement à trembler à ce stade parce que je croque mes tons noirs (B.) et que je souffle mes reflets (C.). Je pense que cela donne à l’image une sensation plus réaliste, car nous ne voyons pas toujours les détails dans les zones d’ombre à l’œil nu.
Personnellement, j’aime que mes images soient bien dans l’ensemble, et si cela signifie perdre des détails dans l’ombre pour obtenir un bon contraste sur toute l’image, je le ferai. Ce n'est pas parce que Lightroom nous donne la technologie de voir toute l'échelle de gris que nous devons le faire.
Étape 4. À l'étape suivante, j'augmente le contraste ou la clarté des tons moyens) (A.). Je diminue également la saturation pour contrer la lueur orange numérique que le teint de la peau a tendance à prendre à l'étape 3. Ensuite, j'augmente la vibrance pour ramener un peu de ton aux tons sourds.
Étape 5. L'étape suivante consiste à ajouter une vignette à partir du menu Effets (A.). C'est facultatif, mais je pense que cela termine bien l'image et attire notre attention sur le héros de la photo, Jesse.
Étape 6. Enfin, j'améliore légèrement les yeux en utilisant ma technique d'amélioration des yeux pour Lightroom.
Si vous souhaitez l'essayer, vous pouvez le vérifier ici: 3 façons simples de créer de superbes yeux dans votre photographie de portrait.
Dans les coulisses de mon tournage aérien avec l'acteur Jess Kenneally et mon boom d'éclairage inspiré de MacGyver.
- Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5,6, 1 / 125e, zoom 70-200 mm IS à 200 mm.
- Jess a été éclairé à l'aide d'un Canon 580EX Speedlite et d'une boîte à lumière moyenne.
Comment créez-vous un aspect sale et graveleux à vos portraits? Devrions-nous garder les détails dans les noirs et les reflets, ou est-il correct de croquer et de souffler pour créer la bonne ambiance? J'adorerais entendre ce que vous pensez.
Gina est l'auteur de quatre eBooks dPS, y comprisg:
- Portraits: faire le cliché
- Portraits: prendre la pose
- Portraits: éclairer la photo
- Portraits: après la prise de vue
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