Chaque photographe a sa propre façon d'aborder une scène, en choisissant les paramètres de son appareil photo qui refléteront le mieux sa vision, puis en élaborant l'image finale. Vous pouvez prendre cette série de décisions à chaque fois que vous prenez une photo, et c'est une expérience très personnelle.
Mais vous pouvez toujours apprendre beaucoup en allant dans les coulisses d'une photo et en écoutant comment le photographe a pris ses propres décisions. Que vous choisissiez une nouvelle astuce pour créer un effet intéressant, une nouvelle façon de regarder une scène ou simplement l'inspiration pour aller tourner, c'est à la fois informatif et très amusant.
Voici donc six de mes photos préférées et des détails sur la façon dont elles ont été prises. Sortez votre ordinateur portable, ayez votre appareil photo à portée de main et c'est parti.
1. Cascade dans les bois
Île de Vancouver, Canada - Paramètres: 14 mm, f / 10, 1,6 seconde, ISO 80
Cette photo est un excellent exemple de ce qui se passe lorsque vous choisissez une vitesse d'obturation lente. L'eau en mouvement prend cet aspect fluide et ajoute une sensation plus douce à l'image.
Si vous souhaitez obtenir cet effet, réglez d'abord votre vitesse d'obturation sur une valeur longue. Ici, le réglage était de 1,6 seconde - une valeur autour de là est un bon point de départ. Ensuite, vous devrez ajuster le reste de vos paramètres pour obtenir une bonne exposition. Cela peut parfois être délicat, surtout s’il s’agit d’une scène très lumineuse. Une ouverture élevée (petite) et une sensibilité ISO faible peuvent vraiment aider. Mais si cela ne suffit pas, vous devrez peut-être utiliser un filtre à densité neutre.
Ensuite, assurez-vous de pouvoir maintenir votre appareil photo stable pendant toute la durée de la prise de vue. L’idéal serait d’utiliser un trépied, mais il n’a même pas besoin d’être un trépied gros et lourd. Cette photo a été prise avec un appareil photo point and shoot (le Sony RX100III) et le trépied n'était qu'un minuscule trépied de table installé sur les rochers.
Enfin, prenez la photo et profitez d'une belle image de cascade qui attire vraiment l'attention de vos téléspectateurs.
2. L'abeille et la fleur
Edmonton, Canada - Paramètres: 85 mm, f / 4.0, 1 / 3000e, ISO 200
Cette photo comporte deux éléments auxquels il faut faire attention, le premier étant la composition. L'abeille est très petite, mais vous pouvez toujours la distinguer facilement. C’est grâce à l’espace négatif. Tout le ciel bleu et vide est un espace négatif qui attire votre regard vers le sujet. L'une des clés pour trouver un espace négatif dans une scène est de bouger les pieds. Promenez-vous en regardant si vous pouvez trouver un angle qui aide à simplifier votre cadre en incorporant un espace négatif. Ne vous arrêtez pas là, cependant. Changez encore plus de position en grimpant haut ou, comme dans ce cas, en vous allongeant sur le sol. Oui, cette photo a été prise à plat sur l'herbe. N'ayez pas peur de vous embrouiller à la recherche d'un bon cliché.
La deuxième chose à noter à propos de cette photo est la vitesse d'obturation. Il y a un réglage très rapide choisi ici (1 / 3000e de seconde) et qui a permis à l'abeille d'être nette, même lorsqu'elle se déplaçait très vite. Une vitesse d'obturation plus lente aurait pu entraîner un flou de mouvement du sujet, perdant ce détail net et net. Lors de la prise de vue d'objets en mouvement rapide, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est correctement réglée.
3. L'homme Internet
Jodhpur, Inde - Paramètres: 50 mm, f / 1.6, 1 / 320e, 400 ISO
Il y a une belle histoire derrière cette image. Lors d'un voyage à travers l'Inde, nous nous sommes retrouvés à Jodhpur, connue sous le nom de Blue City. Les murs de la plupart des maisons sont peints d'un bleu vif, et cela a donné des images incroyables. Mais ce portrait n'a pas été pris lors d'une promenade photo, mais plutôt après notre visite quotidienne à la boutique internet.
Après avoir fini sur l'ordinateur, nous avons discuté avec l'homme qui possédait la boutique. C'était un gars merveilleux, avec un beau visage, alors nous avons demandé un portrait. Il était heureux d'obliger, et en nous tenant à la porte de sa boutique, nous avons à la fois un beau fond bleu et des projecteurs dans ses yeux de la lumière qui entrait dans la porte (les accroches, ces taches blanches dans les yeux, sont un excellent moyen de ajouter de la vie et de l'éclat aux yeux de vos sujets).
Une dernière remarque sur les paramètres: l’utilisation d’une faible valeur d’ouverture peut aider votre sujet à se démarquer de l’arrière-plan, surtout si vous ne pouvez pas le faire très loin de l’arrière-plan. Dans cette image, f / 1.6 a été utilisé, ce qui est certainement très faible, mais cela a vraiment aidé à créer une séparation de l'arrière-plan.
La meilleure partie de l'histoire? Après avoir pris sa photo (et lui avoir donné une copie du dossier), il nous a remerciés et nous a dit qu’il prierait pour que nous ayons un fils avant de retourner en Inde. Eh bien, nous avons eu un fils. Il ne reste plus qu'à rentrer, n'est-ce pas?
4. Vaches au champ
La Vallée Sacrée, Pérou - Réglages: 200 mm, f / 7.1, 1 / 1600e, 800 ISO
Apprendre à utiliser la compression de l'objectif à votre avantage peut donner des clichés vraiment impressionnants. Cette image est un excellent exemple de cette technique.
Très simplement, lorsque vous utilisez une distance focale plus longue (comme le 200 mm utilisé sur cette photo), la distance entre les objets dans le cadre semble être moindre. Cela rend l'arrière-plan plus proche du premier plan et, dans cet exemple, les collines semblent très proches des vaches. Essentiellement, il comprime l'espace dans l'image.
Ici, vous pouvez voir comment les collines remplissent vraiment le cadre et créent un arrière-plan solide et à motifs qui contraste joliment avec les formes organiques des vaches.
Dans votre propre photographie, vous pouvez utiliser un objectif long pour faire paraître les nuages beaucoup plus grands et plus proches de votre sujet, ou donner l'impression à vos amis de marcher sur un bâtiment, à la façon de Godzilla. Il n'y a aucune limite aux effets créatifs que vous pouvez obtenir lorsque vous utilisez la compression.
5. En bas des escaliers
Krabi, Thaïlande - Paramètres: 17 mm, f / 5,0, 1 / 400e, 400 ISO
Si les lentilles longues font apparaître les objets plus près les uns des autres dans votre monture, qu'en est-il des objectifs grand angle?
Voici un excellent exemple. Cette photo, prise en regardant quelques-unes des 1 272 marches traîtreusement escarpées du temple de la grotte du tigre, vous donne l'impression que vous risquez de les tomber, avec le photographe.
L'objectif grand angle (17 mm) contribue à créer cette sensation. Le grand angle exagère la distance entre les objets, en particulier sur les bords. Jetez un œil à ces mains courantes au bord du cadre. Ils semblent très éloignés, surtout par rapport à la distance entre les mains courantes plus loin dans les escaliers. Mais cette exagération sur les bords aide à transformer les rails en lignes directrices, attirant votre regard dans les escaliers et créant cette sensation de chute.
Donc, si vous voulez ajouter du drame à une image ou exagérer la perspective, prenez un objectif grand angle. Placez les objets près des bords et utilisez l'étirement qu'il provoque.
6. Chameau au coucher du soleil
Jaisalmer, Inde - Paramètres: 70 mm, f / 7.1, 1 / 400e, ISO 125
Une belle image de silhouette ne retient-elle pas simplement votre attention? C'est tellement différent de la façon dont nous voyons le monde normalement que cela peut ajouter un grand impact à votre travail.
Mais une silhouette est un excellent exemple de la façon dont votre appareil photo peut facilement être trompé par la lumière et de la façon dont vous, le photographe, devez savoir comment la contrôler.
Dans cet exemple, votre appareil photo pourrait très bien essayer d'exposer pour le chameau, ou quelque part entre le chameau et le coucher du soleil, et vous vous retrouverez avec quelque chose de vraiment brillant, ou plutôt sombre, mais cela ne ressemblera probablement pas à un belle silhouette nette.
Alors que faire? Prendre le contrôle. Lorsque vous visez une silhouette, vous voudrez exposer pour le ciel, pas le sujet. Vous pouvez ensuite utiliser la compensation d’exposition pour régler l’exposition que vous recherchez ou, mieux encore, passer au contrôle manuel complet et choisir vos paramètres pour obtenir exactement l’exposition et la profondeur de champ souhaitées.
Espérons que cet aperçu des décisions et des paramètres de ces photos vous donne quelques conseils pour prendre de superbes photos par vous-même. Plus vous en apprendrez sur la manière dont tous les paramètres de votre appareil photo affectent l'aspect et la convivialité de vos images, meilleures seront vos décisions. Mieux encore, ces choses ne doivent pas être difficiles à apprendre et vous pourrez utiliser ces connaissances pour créer de meilleures images pour le reste de votre vie.