Prendre des photos parfaitement correctes n’est pas sorcier. Et une fois que vous les avez prises, il n'est pas non plus difficile de les transformer en impressions sur toile photo parfaitement décentes. Mais que se passe-t-il si vous recherchez quelque chose de plus, quelque chose d'exceptionnel? Et si vous voulez que votre impression sur toile soit un véritable showstopper?
Eh bien, il existe quelques hacks que vous pouvez utiliser qui devraient vous donner des résultats instantanés. Et les experts en impression photo de CanvasDiscount.com sont là pour vous expliquer ces conseils d'impression sur toile.
Continuer à lire.
Tenez-vous en aux bases de la composition
Cela semble contre-intuitif de jouer en toute sécurité lorsque vous voulez que votre photo remue les choses. Mais il vaut vraiment mieux ne pas briser certaines règles. Utiliser la règle des tiers, la spirale de Fibonacci ou la grille Phi peut sembler basique si vous êtes un professionnel aguerri. Et pourtant, ceux-ci sont à l'origine de presque toutes les photos réussies jamais prises.
Et il y a un autre facteur en jeu ici.
Il convient de noter qu'après avoir imprimé une photo sur une toile, la toile est étirée sur un cadre en bois et fixée à l'arrière. Cela signifie qu'une partie des détails de l'image - les marges mêmes de la photo d'origine - apparaît sur les côtés du cadre.
Pour ceux qui «jouent la sécurité», cela ne devrait pas avoir beaucoup d'impact, car la position du sujet, les points focaux et les lignes de perspective resteront à peu près les mêmes.
Mais pour ceux qui prennent des risques avec les conventions classiques de la photographie, le contraire peut être vrai.
Si votre sujet, ou le centre de "l'action", est trop proche du bord de votre image, il y a un risque que ceux-ci soient masqués sur le produit fini.
Visez l'échelle et le mouvement
La photographie par drone donne souvent de superbes impressions sur toile photo. Et les photos en gros plan de tissus et de textures végétales peuvent également être fantastiques lorsqu'elles sont imprimées sur une toile. En fait, bien que cela puisse paraître paradoxal, il existe certaines similitudes entre ces deux types de plans.
Les deux vous permettent de prendre certaines libertés avec les règles de composition, car l'accent est ici mis sur le sens de l'échelle.
Les motifs répétitifs et l'accent mis sur la texture contribuent également à rendre les photos aériennes et les gros plans visuellement efficaces.
Mais il existe de nombreuses autres façons de donner plus d'impact à vos impressions.
Utilisez intelligemment les lignes directrices
La manière la plus courante de créer du dynamisme dans les photos est d'utiliser les lignes directrices. Ce sont des lignes qui attirent l’attention du spectateur sur le sujet de la photo. Généralement produites par des conditions d'éclairage (relations lumière / ombre) ou des motifs géométriques sur la photo, les lignes directrices peuvent également être formées par les contours des bâtiments, les mains courantes d'un escalier ou tout objet physique proche du sujet principal.
Lorsque vous cadrez votre photo, assurez-vous simplement que ces lignes mènent à votre sujet.
Aller aux extrêmes
De nombreux lecteurs connaissent les termes «espace négatif» et «espace positif». Le premier désigne les zones entourant le sujet principal de votre photo, tandis que le second désigne le sujet / objet principal. Bien sûr, «l’espace négatif» ne doit pas être considéré comme impliquant un quelconque sentiment d’infériorité!
L'espace négatif sert à mettre en évidence l'espace positif. En fait, on pourrait dire que l'un compte sur l'autre pour avoir un impact. Mais il est possible de composer une image pour que l’espace négatif devienne le sujet principal de la photo. Cela peut produire un effet artistique incroyable, remettant en cause les idées traditionnelles sur la composition.
Pendant ce temps, rester concentré sur un espace positif tout en le poussant à des extrêmes audacieux est un autre exemple de la façon dont vous pouvez enfreindre les règles tout en obtenant d'excellents résultats.
Alors, que voulons-nous dire quand nous parlons d'espace positif extrême?
Une photo avec un espace positif extrême comporte généralement peu ou pas d'espace négatif. La photo entière, de haut en bas, bourdonne de bruit, de mouvement, de lignes et de motifs, produits par plusieurs sujets concurrents. Bien fait, cela peut conduire à un sentiment attrayant de chaos artistique.
Photos de foules, de blocs de construction, de forêts luxuriantes ou de chaînes de montagnes alignées les unes derrière les autres - ce sont des exemples de sujets qui peuvent utiliser un espace extrêmement positif à grand effet.
Et toute photo réussie utilisant un espace positif de cette manière est également une réussite pour une impression sur toile.
Vous pouvez également essayer d'aller à l'extrême dans l'espace négatif. En fait, les espaces négatifs extrêmes confèrent souvent aux photos un attrait raffiné pour les beaux-arts. Poussez donc le minimalisme aussi loin que vous osez, et il y a toutes les chances que votre photo fasse une impression sur toile merveilleusement frappante.
Brouiller l'arrière-plan
L'encombrement de l'arrière-plan distrait-il les sujets au premier plan de votre photo? La faible profondeur de champ est un moyen courant de mettre en valeur les sujets mis au point, réduisant efficacement le «bruit» en arrière-plan. Cette astuce simple fonctionne exceptionnellement bien avec les photos de natures mortes, car elle accentue les détails nuancés. Il produit également un effet bokeh très apprécié, ainsi que des reflets spéculaires et des sources de lumière floues.
On pourrait dire que l’effet est un peu surutilisé de nos jours, mais on ne peut nier qu’il peut paraître incroyable. Franchement, nous vous recommandons de sauter dans le train en marche à ce stade.
Vous pouvez obtenir cet effet en utilisant les paramètres macro de votre appareil photo ou en prenant des photos en mode priorité à l’ouverture. Choisissez le premier, et il vous suffit de passer en mode macro, de désactiver le flash et de zoomer avant de prendre la photo.
Pour ce dernier, vous devrez passer en mode priorité à l'ouverture et viser la valeur f la plus basse disponible, puis zoomez à nouveau et prenez la photo.
Les deux méthodes devraient vous donner des résultats presque identiques.
Utiliser des calques
Notez que cela n'a rien à voir avec les manipulations dans Adobe Photoshop. La superposition est une technique couramment utilisée pour donner à votre photo un effet de profondeur. En pratique, cela signifie produire une photo composée de plusieurs éléments en couches à une plage de distances de l'objectif. L'utilisation de tons et de textures variés améliorera l'effet, rendant la photo plus immersive.
L'utilisation créative de ces couches peut produire un effet tridimensionnel saisissant - qui devrait tout aussi bien fonctionner une fois que vous imprimez l'image sur la toile.
Pour obtenir les meilleurs résultats, essayez de garder une distinction claire entre le premier plan, le milieu et l'arrière-plan de votre image.
Les nombreux aspects du mouvement
Le mouvement est l'une des pierres angulaires de la photographie. Que vous capturiez un seul instant d'action en utilisant une vitesse d'obturation ultra-rapide ou que vous créiez un flou de mouvement avec une photo épique à longue exposition, le mouvement crée une tension visuelle. Cela permet à votre sujet de se démarquer de l'action d'arrière-plan.
Ce hack ne consiste pas tant à créer une impression de mouvement qu'à savoir où positionner votre sujet en mouvement sur votre photo. Obtenez cette partie correctement, et votre image peut produire un impact spectaculaire.
L'astuce consiste à laisser un espace entre l'objet en mouvement et le côté opposé de la photo. Le sujet doit occuper environ un tiers à deux tiers de la photo, le reste étant occupé par un espace négatif.
Cela suggérera une direction dans laquelle le sujet se dirige et rendra votre photo plus dynamique.
Beaucoup de grandes photographies sportives doivent beaucoup de leur puissance à cette technique.
Faites confiance à votre instinct
Bien que les astuces énumérées ci-dessus vous aideront à prendre des photos professionnelles et bien équilibrées, la clé pour obtenir des résultats exceptionnels est de suivre votre instinct. Si vous vous souvenez que tout le monde n'est pas d'accord avec les idées de beauté les plus conventionnelles, vous vous sentirez libre de faire les choses à votre façon.
Il n’existe pas de formule universelle pour prendre une excellente photo. Aucune image, aussi plébiscitée soit-elle, ne plaira à tout le monde. Alors en cas de doute, faites confiance à votre instinct, et il y a toutes les chances que cela vous mènera à votre photo parfaite.
Avez-vous déjà une photo à fort potentiel? Vous pensez que cela aurait l'air incroyable accroché à votre mur? Nous pouvons aider! En collaboration avec CanvasDiscount.com, nous avons préparé une offre d'achat spéciale exclusivement pour les lecteurs de Digital Photography School. Rendez-vous sur CanvasDiscount.com et utilisez le code DIGITALCANVAS15 pour obtenir 15% de réduction sur toutes les impressions sur toile! C'est celui que vous ne voulez pas manquer!
CanvasDiscount est un partenaire dPS payant.