L'outil de vignette Lightroom est comme ajouter un peu de piquant à votre repas préféré. Sans un peu (mais pas trop) d'ail, de basilic, de thym ou autre sel, votre nourriture pourrait avoir un goût fade. Ajoutez trop, et cela peut tout gâcher. D'une certaine manière, l'effet de vignette fait le même travail. Il ajoute un peu d'épices, de saveur et panache, pour donner à vos photos une petite poussée supplémentaire sur la falaise. Cela les fait passer de médiocres à magnifiques. Si vous souhaitez exploiter tout son potentiel, il est important de comprendre ce qu’il fait et de voir comment, appliqué à différentes images, il peut affecter considérablement la sortie finale.
Vous et l'effet de vignette Lightroom: un match fait au paradis.
À propos des vignettes
Les effets de vignette ne sont pas nouveaux en photographie. Le mot lui-même a des origines françaises. Il fait référence aux lignes ondulées qui ressembleraient à des vignes (ou en français, Vignes) dessiné autour des bords de page marquant le début ou la fin d'un chapitre de livre. Au fil du temps, le mot a été adopté par les artistes et les photographes pour désigner le fondu progressif ou l'assombrissement d'une image près de ses bords.
Bien que les vignettes puissent être gênantes si elles sont mal mises en œuvre, elles peuvent donner un effet artistique agréable lorsqu'elles sont appliquées comme des épices lors de la cuisson. Le résultat est semblable à la pose d'un ovale sombre inversé sur une image afin que les coins et les bords de l'image soient un peu plus sombres. Cette méthode sert également à attirer l’attention du spectateur sur le centre. En gros, vous essayez d’atteindre l’équilibre Boucle d’or où ce n’est ni trop ni trop peu, mais juste comme il faut.
Comprendre les options de vignette
La première étape de l'utilisation de Vignette consiste simplement à le localiser. Vous le trouverez dans le Effets panneau sur le côté droit de Lightroom Développer module. Une option vous permet de choisir un style particulier ainsi que cinq curseurs qui vous aident à affiner la vignette selon vos goûts. Tout cela arrive après le recadrage de votre image a été appliqué, donc si vous utilisez une vignette et que vous recadrez ensuite votre image, la vignette change en fonction de votre nouveau recadrage.
Il existe trois options pour le style de vignette:
- Mettre en surbrillance la priorité - Assure que les zones claires de l'image se mélangent plus facilement avec les zones plus sombres. L'inconvénient ici est que des zones de l'image avec beaucoup de couleurs peuvent sembler un peu étranges.
- Priorité couleur - À l'opposé de la priorité de mise en évidence, ce style garantit que la couleur est préservée dans la vignette. Cependant, cela peut faire en sorte que les zones lumineuses aient des changements discordants.
- Superposition de peinture - C'est un instrument contondant. Il assombrit simplement l'image sur laquelle la vignette est appliquée, sans prêter attention aux tons clairs ou aux couleurs.
Si vous ne savez pas lequel de ces éléments utiliser, je vous recommande de vous en tenir à la priorité aux hautes lumières. Cela et la priorité couleur produisent des résultats similaires qui ne sont pas différents de l'option Graver de Photoshop (qui imite elle-même le processus de surexposition sélective de parties d'une image lors du développement d'un film dans une chambre noire). Ces deux éléments vous permettent également d'utiliser le curseur Highlights en bas qui vous aide à récupérer certaines des parties les plus lumineuses de l'image qui sont assombries avec une vignette, tandis que Paint Overlay désactive complètement le curseur Highlights.
Options additionelles:
En plus du style de vignette, vous disposez d'options supplémentaires qui vous permettent de contrôler précisément la manière dont l'effet est mis en œuvre.
- Montant - Combien de vignette est appliquée. Le déplacer vers la gauche ajoute une vignette sombre tandis que le faire glisser vers la droite ajoute une vignette blanche.
- Milieu - Le degré auquel la vignette atteint le milieu de l'image. Tout le chemin vers la gauche entraîne une plus grande partie de la vignette atteignant le centre, tandis que tout le chemin vers la droite maintient la vignette dans les bords et les coins les plus extrêmes. Si vous ne savez pas quoi faire, laissez-le simplement au milieu.
- Rondeur - Tout le chemin vers la gauche transforme la vignette en un rectangle. Laissez-le au milieu pour une vignette de forme ovale. Faites-le glisser complètement vers la droite pour faire de votre vignette un cercle.
- La plume - Avec quelle douceur les zones sombres se fondent avec les zones claires. Tout le chemin vers la gauche donne un bord dur et tout le chemin vers la droite vous donne un joli mélange lisse.
Si vous ne voulez pas trop compliquer les choses, vous pouvez laisser tous ces curseurs à leurs valeurs par défaut et tout ira bien. Cependant, ils sont amusants à expérimenter au fil du temps pour obtenir le bon look que vous recherchez.
Explications visuelles
Cet outil est facile à explorer par vous-même, mais regarder comment il affecte une grille en noir et blanc peut vous donner une meilleure compréhension de ce qui se passe. J'ai utilisé la superposition de peinture au lieu de la surbrillance ou de la priorité des couleurs, car dans une simple grille en noir et blanc, la superposition de peinture donne la représentation visuelle la plus claire de la façon dont la vignette est appliquée. Le côté gauche de chacun est la grille originale non modifiée tandis que le côté droit est la même image avec une vignette appliquée. Les paramètres utilisés pour chacun d'eux sont décrits dans la légende.
Montant -50, point médian +50, rondeur 0, plume +50
Remarquez comment la vignette passe progressivement de l'obscurité à la lumière, la partie centrale de l'image à droite ayant exactement la même luminosité que la grille de gauche sans vignette appliquée.
Montant -50, point médian 0, arrondi 0, plume +50
Avec le point médian réglé sur 0, la partie non affectée de la vignette est concentrée au milieu, les bords et les coins étant uniformément sombres. Cela met en évidence la partie centrale seule, mais il y a très peu de fondu entre cela et la vignette.
Montant -50, point médian 0, arrondi 0, plume +100
Le point médian reste ici le même mais il y a maintenant un fondu plus graduel vers les parties assombries grâce à une augmentation du plumage.
Montant -50, point médian 0, arrondi 0, plume 0
La réduction du contour progressif à 0 rend la vignette clairement visible avec pratiquement aucune gradation dans la façon dont elle est appliquée. Je n'utiliserais jamais cela sur une photo réelle, mais il est utile de comprendre comment la fonction de vignette fonctionne.
Montant -40, point médian +25, rondeur +100, plume +30
Régler la rondeur sur +100 vous donne une vignette qui est un cercle parfait au lieu d'une forme plus ovale. Il est important de se rappeler que les vignettes sont appliquées après le recadrage, donc si vous commencez avec une image carrée, vous aurez une vignette circulaire même avec la valeur de rondeur définie sur sa valeur par défaut de +50.
Espérons que ces graphiques vous permettent de mieux comprendre le fonctionnement de l'effet de vignette. Cependant, pour vraiment le voir en action, il est utile de regarder ce qui se passe lorsqu'il est appliqué à des photographies réelles au lieu d'une simple grille vierge.
Exemples de vignettes
Presque toutes les applications de retouche photo vous permettront d'appliquer une vignette, mais avec les outils étendus disponibles dans Lightroom, vous pouvez personnaliser votre vignette pour faire exactement ce que vous voulez et façonner la perception d'une image par vos spectateurs d'une manière très spécifique. Si vous contrôlez des paramètres tels que le point médian et le contour progressif, en plus de la quantité, vous pouvez créer des vignettes qui donnent certaines nuances et même des émotions et transforment vos humbles images en œuvres d'art.
Aucune vignette appliquée.
L’image ci-dessus semble correcte en elle-même et l’attention du spectateur est censée être attirée sur la gouttelette d’eau en plein milieu, mais d’autres parties de l’image se disputent l’attention. L'ajout d'une vignette change complètement l'ambiance de la scène et donne au spectateur l'impression d'être dans un cadre beaucoup plus intime. Remarquez comment, avec les coins sombres, votre œil est immédiatement attiré vers le centre et pas du tout vers les bords.
Mettez en surbrillance la priorité. Montant -30, point médian +50, rondeur +20, plume +40
Les vignettes peuvent également être utilisées pour éliminer les distractions sur les bords du cadre et, ce faisant, attirer l’attention du spectateur sur le sujet au centre. Dans cette image ci-dessous, il y a une clôture en haut à droite et une corde d'escalade noire en haut à gauche. Ils n’ajoutent pas vraiment beaucoup de substance à l’image et peuvent détourner votre attention du lapin au milieu.
Une façon de résoudre ce problème consiste à ajouter une vignette. Grâce à quelques ajustements des paramètres, le résultat final est une image qui contient toujours la clôture et la corde mais les rend beaucoup moins visibles tout en concentrant votre attention sur le lapin.
Mettez en surbrillance la priorité. Montant -42, point médian +50, arrondi 0, plume +70
Je fais beaucoup de photos de famille pour des clients de ma ville, et l’une des touches finales que j’ajouterai à la plupart de mes photos est une simple vignette. C'est souvent très subtil, généralement seulement -10 ou -15, mais en fonction du style (surbrillance ou priorité aux couleurs), je devrai peut-être en ajouter d'autres, puis les modifier avec les curseurs. Ci-dessous, une image sans vignette appliquée. Bien que ce soit bien en soi, les sujets sont en concurrence avec les bords et les coins clairs pour attirer votre attention.
Une vignette de priorité couleur aide à maintenir l'intégrité des couleurs tout en les assombrissant un peu, puis j'ai ramené certains des reflets, en particulier dans le coin supérieur droit, en réglant le curseur Highlights sur 10.
Priorité couleur. Montant -53, Milieu +55, Arrondi 0, Plume +45, Faits saillants +10.
Valeurs positives
Une chose que je n'ai pas mentionnée dans cet article est les valeurs de quantité positives, qui rendent les bords du cadre plus lumineux au lieu de plus sombres. Dans mes années en tant que photographe, je ne peux pas penser à un seul cas dans lequel j'ai utilisé cette option, et je ne connais personne d'autre qui l'utilise régulièrement non plus (ndlr: il peut être utilisé dans photographie haut de gamme). Vous pouvez trouver des cas dans lesquels vous souhaitez rendre les parties extérieures de votre image plus lumineuses au lieu de plus sombres et, si tel est le cas, des valeurs Amount positives feraient l'affaire. Sachez simplement qu'il est facile d'en faire trop et que les résultats peuvent parfois sembler un peu ringards et forcés.
Conclusion
Ces exemples et explications sont conçus pour vous donner une meilleure compréhension de ce que fait l'effet de vignette et de son impact sur une image. Je vous encourage à l'essayer par vous-même. Utilisez les différents curseurs et options de style et remarquez comment ils affectent la vignette qui, à son tour, peut avoir un impact profond sur votre image dans son ensemble. N'oubliez pas l'analogie de la cuisine: vous ne voulez pas trop de vignette, ni trop peu. Efforcez-vous de bien faire les choses et vos photos pourraient prendre une toute nouvelle vie.
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