Le monde du post-traitement est un grand monde aux possibilités infinies. Chaque photographe applique des outils de retouche photo à sa manière, et nous avons tous des objectifs différents de ce que nous voulons transmettre à travers notre photographie. Pour moi, le post-traitement est un moyen de surmonter certaines limitations que l'on retrouve au sein de la caméra et de mieux représenter ce que j'ai vécu sur le terrain. Pour cela, j'utilise à la fois Adobe Lightroom et Adobe Photoshop.
J'ai utilisé des masques de luminosité pour traiter cette image de manière sélective
Bien que je fasse la plupart du travail dans Lightroom, j'applique plusieurs techniques qui ne peuvent être effectuées que dans Photoshop. Certaines de ces techniques sont très populaires, tandis que d'autres sont le résultat de passer trop d'heures à jouer et à essayer diverses choses. La seule chose que je remarque souvent lorsque je regarde des images de photographes en herbe ou lorsque je parle de post-traitement avec mes clients d'atelier, c'est que chaque effet est appliqué globalement. Je pense que c'est une GROSSE erreur.
Certains effets ne doivent être appliqués qu'à des parties spécifiques d'une image. C’est là que les calques et les masques de Photoshop sont utiles. Cependant, j'aime rendre mes sélections plus précises que simplement peindre avec un pinceau noir / blanc sur un masque de calque, c'est pourquoi les masques de luminosité sont devenus une partie importante de mon flux de travail. Je ne vais pas entrer dans ce qu'ils sont et comment les créer dans cet article. Si vous ne savez pas comment les créer, je vous suggère de commencer par lire cet article afin que ce dont je parle dans cet article ait un sens pour vous. Je couvrirai 5 scénarios dans lesquels vous devriez utiliser des masques de luminosité.
1. Utilisez des masques de luminosité pour appliquer un contraste
Sortons de Photoshop et entrons dans l'éditeur Lightroom RAW pendant un moment pour voir ce qui se passe lorsque vous augmentez le curseur de contraste:
Tirer le curseur de contraste de Lightroom vers la droite éclaircit les lumières et assombrit les sombres, sans tenir compte de l’obscurité des sombres et de la luminosité des couleurs vives. Cela entraînera souvent des ombres devenant du noir pur et les reflets les plus brillants devenant du blanc pur. Oui, vous pouvez éviter cela en ajustant le curseur plus doucement ou en jouant avec les curseurs Highlights / Shadows (ce que je fais souvent en plus). Cependant, il existe un autre moyen encore meilleur: appliquer un contraste à l’aide d’un masque de luminosité.
J'ai déjà appliqué le contraste et effectué des ajustements bruts de base lors de l'ouverture de ce fichier dans Photoshop. Ainsi, lorsque je continue à travailler avec le contraste, je ne veux pas affecter les tons clairs les plus brillants ou les ombres les plus sombres. Cela signifie que je souhaite uniquement appliquer le contraste aux demi-teintes. Ceci est facilement réalisé dans Photoshop en créant un masque de luminosité des tons moyens (je choisis souvent les tons moyens 2, mais assurez-vous de créer également les autres masques) et en l'appliquant au masque de calque de courbes (vous pouvez également utiliser un calque de réglage des niveaux ou du contraste. ):
Le masque de luminosité Midtones 2 appliqué au masque de calque de courbes
En regardant le masque ci-dessus, nous pouvons voir que nous n'affectons pas les parties les plus sombres de l'image lors du réglage du contraste. L'effet sera également moins visible dans les parties les plus lumineuses. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous regardez ci-dessus, souvenez-vous de cette phrase lorsque vous parlez des masques de calque: Le blanc révèle, le noir cache.
2. Travaillez sélectivement sur la balance des couleurs
Le deuxième ajustement qui doit être effectué via un masque de luminosité est Balance de couleur. Globalement, travailler avec la couleur se traduira souvent par de fortes dominantes de couleur.
Supposons que vous souhaitiez refroidir les ombres d’une image à l’aide d’un calque de réglage de la balance des couleurs. La méthode courante consiste à définir la tonalité de l'équilibre des couleurs sur Ombres et à tirer le curseur cyan vers la gauche et le curseur bleu vers la droite, comme ceci:
Faire ce simple ajustement a donné une belle couleur froide aux ombres mais, malheureusement, cela a affecté plus que les parties les plus sombres de l'image. De plus, les zones moins sombres (zones qui ne sont pas considérées comme lumineuses) ont été plus affectées que je ne le souhaitais. Même les reflets semblent légèrement estompés.
Si j'effectue exactement le même réglage via un masque de luminosité Darks 3, le résultat est assez différent:
Notez que la dominante de couleur plus froide a été appliquée aux parties les plus sombres de l'image, ce que je visais initialement. Les tons moyens et les reflets sont entièrement laissés seuls et restent les mêmes qu'avant l'application de l'ajustement.
3. Assombrissez un ciel lumineux avec des masques de luminosité
Une autre bonne utilisation des masques de luminosité consiste à assombrir un ciel trop clair (dans ce scénario, il est important qu'il y ait encore des informations à extraire des parties lumineuses). Un rapide coup d'œil au fichier RAW ci-dessous nous montre que le ciel du côté gauche est légèrement trop lumineux. Je veux toujours qu'il soit plus lumineux que la droite puisque le soleil se trouve juste à gauche du cadre. Cependant, je veux récupérer certains détails des zones trop lumineuses.
L'utilisation d'un ajustement de calque de courbes sans masque affectera également d'autres parties de l'image. Alors, encore une fois, faisons-le avec un masque de luminosité. le Brights 4 masque semblait le meilleur pour cette image particulière:
N'oubliez pas que seules les parties blanches du masque seront affectées par le réglage. Comme vous le voyez ci-dessus, cela signifie que la majorité de l'image ne sera pas du tout affectée.
Avec le masque de luminosité Brights 4 sélectionné, créez un calque de réglage des courbes et assombrissez en tirant la partie médiane de la ligne vers le bas. Nous avons maintenant assombri avec succès le ciel lumineux:
4. Fusionnez plusieurs images à l'aide de masques de luminosité
Les appareils photo numériques se sont considérablement améliorés en peu de temps, mais ils ont encore du mal à faire: capturer la plage dynamique complète lorsque vous travaillez avec un ciel clair et des avant-plans sombres. C'est certainement quelque chose sur lequel les fabricants d'appareils photo travaillent. Je suis époustouflé par le chemin parcouru, mais ce n’est toujours pas suffisant pour la plupart des scénarios dans lesquels les photographes de paysage travaillent.
La solution de contournement consiste à capturer plusieurs expositions du même cadre avec des vitesses d'obturation différentes. En règle générale, vous capturez une image sombre, une image de base et une image claire. Vous mélangez ensuite ces images en post-traitement où le premier plan et le ciel sont correctement exposés.
Il existe un million de façons de le faire, mais l'une des plus précises consiste à utiliser des masques de luminosité dans Photoshop. Cela peut sembler avancé, mais laissez-moi vous montrer à quel point c'est facile.
Disons que nous voulons mélanger ces deux images pour récupérer les informations perdues dans le ciel soufflé. (Pour garder cela simple, je ne mélange que deux expositions ici. Mais, je recommande fortement la 3ème exposition également à utiliser dans la partie la plus lumineuse):
Je préfère avoir la couche brillante sur le dessus et peindre dans l'exposition plus sombre, mais dans les deux cas, c'est parfaitement bien. Si vous préférez avoir l'exposition sombre sur le dessus, faites simplement le contraire de ce que j'explique dans les prochaines étapes.
Voici comment mélanger facilement les images à l'aide des masques de luminosité:
- Placez l'exposition lumineuse sur le dessus
- Alignez les calques pour éviter les images fantômes (sélectionnez les deux calques et allez dans Édition -> Aligner automatiquement les calques)
- Ajouter un masque de calque blanc au calque supérieur
- Créez un masque de luminosité Brights (le masque exact dépend de l'image. J'ai utilisé Brights 3 pour cet exemple)
- Utilisez un pinceau noir à une dureté de 0% et une opacité de 50% et appliquez à plusieurs reprises sur les zones où vous souhaitez révéler l'exposition plus sombre. Répétez jusqu'à ce que vous obteniez un mélange lisse.
C'est ça! Pas trop dur, non? En quelques minutes, j'ai pu mélanger les deux images ci-dessus en ceci:
Comme mentionné, cette image a encore besoin d'une exposition plus sombre pour être repeinte dans la zone la plus lumineuse proche de la position du soleil. C'est assez facile, et tout ce que vous avez à faire est d'avoir un autre calque plus sombre en bas et d'utiliser un masque Brights plus restreint sur le calque du milieu pour le révéler.
5. Pour appliquer des effets d'éclat
L'ajustement final que je recommande fortement de faire de manière sélective plutôt que globalement est tout effet de lueur. Il n'est pas nécessaire d'ajouter un effet Orton puissant aux ombres d'une image, n'est-ce pas?
Il y a deux «directives» que je suis lors de la création d'un effet d'éclat:
- Ne l'appliquez jamais au premier plan le plus proche (gardez le premier plan net)
- Évitez d'ajouter trop aux ombres
Puisqu'il peut y avoir des reflets au premier plan, je vais combiner un masque de luminosité et peinture gratuite sur le masque dans ce scénario. Encore une fois, c'est assez simple et vous pouvez y parvenir en suivant quelques étapes rapides:
- Créer un effet lumineux sur un nouveau calque
- Créez un large masque Brights et appliquez-le sur le calque
- Prenez un pinceau noir doux à une opacité moyenne et supprimez l'ajustement du premier plan immédiat en peignant directement sur le masque de calque
En suivant ces étapes simples, nous avons ajouté une belle lueur douce aux reflets de l'image.
Le but d'ajouter un effet de lumière, à mon avis, n'est pas de rendre l'image entière douce et floue mais d'ajouter un peu plus de profondeur et d'atmosphère. J'ai atteint cet objectif en l'appliquant de manière sélective.
Et ensuite?
Ce ne sont que quelques ajustements que je recommande d'appliquer à travers un masque de luminosité. Ils sont devenus une partie essentielle de mon flux de travail de traitement au cours des dernières années. Je les utilise d'une manière ou d'une autre pour la plupart de mes images. Parfois je m'applique à les affiner, d'autres fois au contraste. Il y a vraiment des possibilités infinies.
Si ce sujet vous intéresse, jetez un œil à mon eBook Guide du photographe sur les masques de luminosité où je vous apprends tout ce que vous devez savoir à leur sujet, ainsi qu'une variété d'autres masques et sélections avancées.