C'est un sujet qui touche au cœur même de ce qui rend la photographie spéciale pour de nombreuses personnes. Les convulsions que beaucoup ont eues lorsque Steve McCurry a décidé qu'il était en fait un conteur visuel montrent à quel point les gens sont passionnés par ce sujet.
En effet, un exemple plus récent de cela s'est produit lorsqu'un gagnant d'un concours de photographie s'est avéré avoir soumis une photo prétendument mise en scène. Dans une certaine mesure, nous avons permis à la photographie d'être romancée en pensant que les photos étonnantes concernent le moment de la capture. C’est certainement une idée que de nombreux magazines de voyage ou de photographie ont encouragée. Dans cet article, vous découvrirez les photos mises en scène, les photos spontanées et les raisons pour lesquelles l'apprentissage des deux approches améliorera votre travail.
Un éclat de lumière a été utilisé pour éclairer le visage de cet homme.
Photos spontanées
Obtenir le moment de la capture est souvent ce qui fait ou casse une photo. La photographie de paysage n’est pas toujours à propos de cela, mais un randonneur solitaire dans votre photo de paysage peut ajouter du récit. Bien sûr, la photographie de rue concerne presque toujours le moment de la capture. Alors, que pouvez-vous faire pour améliorer vos chances d'ajouter ce facteur x à votre cadre?
Visitez des lieux avec beaucoup d'action
Si vous voulez exercer votre corps, vous allez dans une salle de sport, allez à la piscine ou peut-être allez-vous courir. Si vous voulez devenir bon pour prendre des photos spontanées, vous devez visiter des endroits qui ont beaucoup de moments décisifs. Ces endroits entraîneront votre œil à être tranchant et vivant au potentiel d'un moment décisif avant qu'il ne se produise. C'est le contraire d'une photo mise en scène.
Vous souhaiterez visiter les lieux suivants:
- Le marché local - Découvrez où se trouve votre marché local et quand il sera le plus achalandé. Certains marchés sont des marchés nocturnes, tandis que votre marché aux poissons local sera le plus fréquenté à l'aube. Les vendeurs préparant leur stock, la cuisine de rue en cours de préparation et l'interaction avec les clients ont tous un grand potentiel pour un moment décisif.
- Un évènement - Les événements sont également d'excellents lieux de pratique. Il peut s'agir d'événements sportifs, de festivals ou de fêtes. Encore une fois l'interaction entre les personnes prises au moment décisif. Vous aurez souvent besoin d'un objectif avec une distance focale plus longue pour être efficace dans ce paramètre.
- Une rue animée - Bien sûr, la photographie de rue est ce à quoi beaucoup penseront lorsque vous cherchez à prendre des photos avec un moment décisif. Installez votre objectif principal 50 mm sur l'appareil photo et partez dans les rues à la recherche de personnages intéressants. C’est souvent une bonne idée de choisir un lieu et de s’y arrêter un moment. Recherchez ces moments de capture à venir à vous - peut-être dans le contexte d'un mur intéressant.
Un événement comme le festival des ballons est l'occasion de capturer des moments.
Expérimentez avec la distance focale
La majorité des photos des moments décisifs que vous prendrez seront des photos de rue. Ceux-ci seront dans la rue, ou peut-être dans un marché de rue. La règle générale ici est d'utiliser un objectif à focale fixe de 50 mm, bien que l'expérimentation avec d'autres distances focales puisse également vous donner de bons résultats. L'utilisation d'une distance focale plus longue signifie que vous pouvez vous tenir dans un endroit moins visible, ce qui permet à l'action devant vous de se dérouler naturellement. Vous vous sentirez également plus à l'aise à distance et pourrez anticiper vos moments de capture et développer vos capacités d'anticipation. Une fois que vous avez un talent pour cette anticipation, utilisez des angles plus larges et voyez comment vos résultats se révèlent. Bien sûr, comme mentionné précédemment, les sports et souvent la photographie événementielle nécessitent des distances focales plus longues pour capturer l'action.
Sur cette photo, une focale plus longue de 135 mm a été utilisée. Les marchés sont parfaits pour les interactions entre les gens.
Attends que le moment vienne à toi
C'est un peu comme des photos mises en scène, sauf que c'est un moment naturel. On pourrait soutenir que c'est tout le contraire du spontané, mais c'est néanmoins un moment de capture. Lorsque vous prenez ce type de photo, vous aurez un cadre pré-composé et vous attendez qu’une personne se place dans la bonne position dans votre photo. Vous aurez besoin de beaucoup de patience, car vous pourriez bien attendre au moins une heure.
- Un cadre - Configurez votre photo et attendez qu'une personne entre dans le cadre de votre photo. Cela donnera immédiatement à votre photo un plus grand récit. Si possible, attendez que plusieurs personnes entrent dans ce cadre afin de pouvoir choisir le sujet le plus intéressant.
- Un éclat de lumière - Une excellente technique pour pratiquer un moment décisif est d'attendre que les gens entrent dans un éclat de lumière. Cela vous donne une condition définie lorsque vous devez appuyer sur l'obturateur, vous devrez donc être rapide. Recherchez un emplacement à l'intérieur et un espace dans le toit pour laisser passer la lumière. Ensuite, exposez à environ -2 ou -3EV pour l'arrière-plan, et normal ou légèrement sous-exposé pour la zone ensoleillée.
Sur cette photo, la scène était pré-composée. J'avais alors besoin d'attendre que les gens empruntent le chemin.
Soyez rapide sur le tirage au sort
Bien sûr, il y a des moments où vous devrez simplement être rapide comme l'éclair. Vous devrez avoir des yeux partout, être constamment à l'affût des possibilités et voir les choses à côté de vous également. La configuration de votre caméra est essentielle dans ce scénario. Une ouverture plus indulgente, disons f / 8 plutôt que f / 1,8, aidera également à une mise au point rapide.
Dans certains cas, vous devrez utiliser une ouverture plus grande en fonction des niveaux de lumière dans lesquels vous photographiez.
Si vous vous êtes exercé sur un marché où il y a de nombreuses chances de capturer un moment décisif, vous serez plus rapide pour amener l'appareil photo à vos yeux et prendre la photo immédiatement - la même compétence que vous aurez utilisée pour capturer les gens qui entrent. un éclat de lumière.
Il y a des moments où vous devez être conscient et très rapide. Ces moines traversant la rue sont un instant d'une fraction de seconde.
Photos mises en scène
Le contraire des photos spontanées, ce sont les photos mises en scène. Ce style de photographie sera ce que vous pratiquez régulièrement si vous travaillez avec des modèles, ou si vous prenez des photos avant le mariage pour des personnes. Bien sûr, la récente controverse autour de ceux-ci est centrée sur la photographie de voyage, qui est censée être des moments naturels. Si vous voulez la photo la plus frappante possible, la possibilité de contrôler tous les aspects de la photo vous donnera un maximum de créativité. Alors, que se passe-t-il dans une photo réussie de ce type?
Faire une séance photo avec d'autres membres d'un club de photographie peut être une excellente expérience d'apprentissage.
Solo vs le groupe
Le photographe qui a récemment rencontré des problèmes avec leur image gagnante aurait utilisé une photo mise en scène d'un événement de photographie de groupe.
Bien sûr, il est tout à fait possible de donner à une photo mise en scène un aspect naturel et de véhiculer un message fort. En fait, si ce n’est pas le cas, vous devez retourner à la planche à dessin.
La question est, cependant, lorsque vous photographiez avec un groupe d’autres photographes, dans quelle mesure maîtrisez-vous le processus de création? À quel point cette photo vous appartient-elle vraiment parce que vous avez appuyé sur le déclencheur?
Apprendre en groupe est un excellent moyen d'améliorer votre travail. Cependant, pour vraiment permettre à votre propre créativité de prendre le dessus, il faut que ce soit vous (et seulement vous) qui contrôlez la mise en scène des photos.
Organiser une séance photo avec un ami ou un mannequin au cours de laquelle vous travaillez en tête-à-tête vous donne beaucoup plus de contrôle.
Le narrateur
Contrôlez le récit et vous obtiendrez la photo. Pour être un bon conteur visuel, vous avez besoin que votre photo contienne cette histoire forte tout en guidant l'œil de votre spectateur à travers le cadre. Vous n'avez donc plus besoin de capturer le moment décisif. Au lieu de cela, vous allez le créer.
Pour ce faire, vous devrez penser aux éléments suivants:
- Éléments de design -Vous pouvez choisir votre emplacement pour correspondre parfaitement à la photo que vous souhaitez prendre. Utilisez des cadres, ou peut-être même créez votre propre cadre. Les lignes directrices telles que les chemins ou les tunnels font de bonnes photos. De bonnes compétences en composition et une composition qui s'harmonise avec l'histoire que vous allez raconter sont des choses que vous recherchez.
- L'histoire -Cela pourrait impliquer votre sujet de regarder au loin, de cuisiner de la nourriture ou peut-être de parler avec un ami. L’objectif est de rendre ces moments aussi naturels que possible, même s’ils sont mis en scène.
- L'arrière-plan - Enfin, l'arrière-plan doit prendre soin de lui-même si vous avez appliqué les points faits pour les éléments de conception. Néanmoins, gardez un œil sur l'arrière-plan. À moins que vous ne soyez dans un studio, les gens peuvent entrer en arrière-plan de votre photo, ce qui affecte le récit de votre photo.
Cette photo a été mise en scène. Un stroboscope hors caméra est placé à gauche de la caméra pour éclairer le visage des femmes et la fumée du cigare.
Microgestion
La gestion de la photo peut aller au-delà de la liste ci-dessus. Vous voudrez vraiment microgérer votre photo. Cela signifie en contrôler tous les aspects, de l'éclairage à ce que les gens portent sur la photo.
- Le moment de la journée - La position du soleil va dominer votre photo. Avec des photos mises en scène, il n'y a absolument aucune excuse pour se tromper sur cet aspect de la photo. Il en va de même pour les photos spontanées. Vous ne devriez les essayer qu'avec le soleil dans la bonne position.
- Éclairage - Vous devrez décider si vous souhaitez utiliser uniquement la lumière naturelle. Si vous n'utilisez que de la lumière naturelle, vous avez toujours la possibilité d'utiliser des surfaces réfléchissantes pour renvoyer la lumière là où vous le souhaitez. Au-delà de cela, vous pouvez utiliser des stroboscopes et donner à votre photo extérieure un aspect studio.
- Vêtements - Avant la séance photo, organiser avec votre mannequin ce qu'il portera est un autre aspect qui peut être contrôlé. Passez du temps à communiquer avec eux pour que les vêtements correspondent à l'endroit que vous avez en tête.
- Emplacement - L'endroit où vous choisissez de photographier peut être contrôlé pour tout type de photo, qu'elle soit spontanée ou non. Vous devrez réfléchir à la manière dont cet endroit jouera contre le modèle et le récit que vous espérez réaliser. Voulez-vous que la zone soit occupée avec d'autres personnes, ou serait-il préférable de choisir une heure plus calme de la journée?
Sur cette photo, le cadrage a été créé en collant des morceaux de papier de riz à l'aide de ruban adhésif. Le chef prépare des rouleaux de printemps frais avec du papier de riz.
Techniques créatives
Contrairement aux photos spontanées, vous pouvez utiliser des techniques créatives avec vos photos mises en scène. Dans la plupart des cas, les techniques créatives prennent du temps à mettre en place - du temps dont vous disposez uniquement lorsque vous mettez en scène la photo. Il existe de nombreuses façons d'être créatif dans votre travail. Vous n’avez pas toujours besoin d’utiliser de telles techniques. Alors prenez ce qui suit comme quelques idées que vous pourriez utiliser:
- Peinture claire - Vous aurez besoin de photographier la nuit, mais le light painting est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à votre image. Vous aurez également besoin d'un mannequin capable de rester debout ou de rester assis très immobile. Pensez à la position de pose. Certaines poses sont beaucoup plus faciles à être sculpturales que d'autres.
- Réfraction - La photographie utilisant des prismes, des filtres fractals ou des boules d'objectif peut donner une autre tournure à votre photo. Vos résultats avec de telles techniques seront meilleurs si vous mettez en scène la photo.
- Farine - Lancer de la farine en l'air est un excellent moyen d'ajouter une sensation plus dynamique à votre photo. Vous devrez combiner cela avec le flash hors caméra. Le flash doit être dirigé de manière à éclairer correctement la farine en plein vol.
Dans cette image, la peinture à la lumière a été utilisée pour mettre en évidence deux moines qui sont immobiles pour la photo.
L'aspect commercial
Avec des photos mises en scène, vous visez presque certainement le marché commercial. Vous photographiez avec un mannequin que vous paierez très probablement. Si vous êtes nouveau dans ce type de photographie, vous pouvez envisager de construire une relation avec votre modèle, où vous vous donnez tous les deux du temps plutôt que de l’argent pour construire les portefeuilles de l’autre.
- Concours - Les concours demanderont la libération du modèle de la personne sur une photo. Donc, dans une certaine mesure, cela signifie plutôt qu'un élément commercial de la photo est correct.
- Édition - C’est toujours agréable de voir votre travail publié. Regardez le type de photographie que vous avez produit et voyez si vous pouvez l'adapter à un style de magazine. Vous devrez peut-être produire un ensemble d'images, et même rédiger l'article qui va avec.
- Stocker - Tant que vous ne pouvez pas dire que la photo est mise en scène, les photos mises en scène fonctionnent très bien pour les photos d'archives. Ils seront commercialisés par modèle, vous êtes donc vraiment prêt à partir. Ce revenu passif supplémentaire ne fait jamais de mal et peut payer pour votre prochaine séance photo.
Pourquoi vous devez apprendre les deux
Il y a une tentation de dire «je vais être photographe de rue» et de ne pas se tourner vers d’autres types de photographie. Il y a du mérite à devenir le maître de son domaine et à ne pas se diversifier. Cependant, un modèle peut passer à la photographie. Ils ont l’avantage de savoir ce qui se passe devant la caméra. Prendre le temps de prendre des photos mises en scène vous permettra également de voir le potentiel des photos spontanées d'une manière différente.
Avoir mis en scène la photo à l'aide d'un flash externe et voir où les choses doivent être placées dans votre cadre est une compétence qui peut être apportée à l'environnement plus organique de la photographie de rue. C'est-à-dire; vous devriez être un photographe de mode pendant une journée, apprendre ces idées et voir ce que vous pouvez apporter à votre photographie de rue.
Conclusion
Le désir de cette photo parfaite est toujours là. Le puriste voudra probablement y parvenir de manière organique, en utilisant des instincts de photographe aiguisés pour obtenir ce moment de capture. Il y a beaucoup à dire pour apprendre l'autre côté de la médaille et entrer en contact avec votre narrateur visuel intérieur.
Quel style de photographie préférez-vous et pourquoi? Envisageriez-vous de photographier d'une manière différente, même pour une journée? Ici, à l'école de photographie numérique, nous aimerions voir vos exemples de photos.
Veuillez nous faire savoir si vous les avez prises spontanément ou si vous avez mis en scène la photo. Vous pouvez même publier une image et voir si la communauté peut deviner si vous avez mis en scène la photo ou non.
