Si vous êtes un photographe qui photographie en RAW, alors vous savez que le montage est un must!
Le montage est très amusant. Personnellement, j'aime voir une photo bla se transformer en une bonne photo en manipulant les détails de l'image. C’est presque de la magie. Cependant, l’édition n’est pas sans mise en garde.
Dans cet article, nous examinerons trois erreurs d'édition de base à éviter. Ils sont faciles à faire, surtout lorsque vous êtes nouveau dans l'édition et que vous êtes trop enthousiaste à l'idée de transformer votre photo en quelque chose de magique!
Quand j'étais novice, mes photos étaient sur-éditées (grincement des dents). J'ai regardé le travail des autres photographes avec admiration et je voulais que mes photos ressemblent aux leurs. J'ai été incité à utiliser des actions et à les utiliser trop fortement pour cet impact de couleur, d'arrêt de défilement et à couper le souffle qu'une photo peut avoir.
C'était horrible; comme je l'ai découvert plus tard. C'est lorsque j'ai appris à distinguer entre une bonne photo correctement retouchée et une photo décimée par des actions ou une sur-retouche que mes images se sont considérablement améliorées et ma confiance en tant que photographe a grandi.
Examinons les trois erreurs d'édition de base à éviter. Les photos que j'ai utilisées dans cet article sont des clichés ordinaires, pris sans éclairage et par une matinée normale et lumineuse. Vous n'êtes pas obligé de configurer des sessions et des prises de vue incroyables pour avoir une excuse pour modifier vos photos. Même les photos les plus ordinaires pourraient faire l'objet d'un peu de magie.
1. Ne pas filmer en RAW
La première erreur de montage est de ne pas filmer au format RAW. L'édition et RAW sont les meilleurs amis. La modification d'un fichier RAW est la meilleure combinaison que vous puissiez utiliser car RAW est un format sans perte. Cela signifie qu'il conserve toutes les informations de l'image pour que vous puissiez jouer avec pendant le processus d'édition.
RAW est intact, non traité et non édité. Les informations brutes en pixels sont toutes rassemblées sans aucune interférence de la caméra. D'autre part, JPEG.webpS (que ce soit fin ou basique), est un format qui permet à la caméra de traiter les informations brutes et de les compresser en supprimant les pixels. Il supprime certaines de ces informations brutes avant d'enregistrer l'image sur votre carte mémoire. En conséquence, vous obtenez une image plus petite qui a déjà été modifiée par votre appareil photo.
Cela signifie que les couleurs et les contrastes sont déjà différents des informations d'origine. Lorsque vous modifiez une image JPEG.webp, vous continuez à jouer avec les informations restantes et à traiter une image déjà traitée. Ce n’est pas un point de départ idéal, car il est souvent difficile de ne pas suréditer à partir de ce point.
Pour des articles plus détaillés sur RAW vs JPEG.webp, lisez ici.
2. Balance des blancs incorrecte
Cela peut sembler basique à certains d'entre vous, mais beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas entendu parler du terme de balance des blancs. Lorsque j'ai eu un reflex numérique pour la première fois, j'ai pris des photos en mode portrait. Je ne savais pas comment tourner en manuel et je n’avais pas le sentiment de devoir l’apprendre. Je me suis appuyé sur les modes de l'appareil photo jusqu'à ce que je réalise que je ne pouvais pas obtenir le style et le type d'images que je voulais. Jusque-là, je ne savais pas - encore moins comprendre - ce que signifiait la balance des blancs.
Pour faire simple, la balance des blancs garantit que les objets blancs apparaissent blancs. De nombreux facteurs d'éclairage peuvent affecter les blancs de votre image. Celles-ci sont appelées dominantes de couleur. Les dominantes de couleur se produisent lorsque les blancs ressemblent à des couleurs différentes en fonction de la lumière ambiante. Une occurrence de dominante de couleur très courante provient de la lumière incandescente qui, si la balance des blancs n'est pas ajustée, rendra les objets blancs en jaune, par exemple.
Il existe une chose appelée température de couleur mesurée en Kelvins qui offre une plage de valeurs numériques auxquelles vous ajustez votre balance des blancs pour obtenir une balance des blancs correcte. Lors de la prise de vue en extérieur à la lumière naturelle du soleil, par exemple, la température de couleur est généralement de l'ordre de 5500K. Vous voulez que la balance des blancs de votre appareil photo corresponde à celle-ci pour que votre blanc soit blanc. À l'inverse, l'intérieur a généralement une température de couleur plus chaude. Lorsqu'il y a des lumières au tungstène impliquées, les Kelvins sont d'environ 3500K. Vous devez également faire correspondre cela pour vous assurer que votre blanc est blanc.
Bien sûr, l'appareil photo peut le faire par lui-même en utilisant la balance des blancs automatique, et il le fait très bien aussi. Le problème que je trouve est que cela varie encore beaucoup même si les variations peuvent être minimes. Pour moi, cela s'avère un problème lors de l'édition de milliers d'images, en particulier lors de l'édition par lots. Ma préférence pour contrer cela est de filmer en Kelvin, ce qui me donne une balance des blancs assez constante, bien que ce ne soit pas une science absolue, que je peux modifier lors du montage.
En savoir plus sur la démystification de la balance des blancs ici.
3. Au cours de l'édition
Il existe cent et une façons de sur-éditer vos images. Je vais aborder quelques favoris, notamment parce que ce sont eux qui affectent le plus l'image.
une. Vignette lourde
J'adore les vignettes. J'applique le vignettage à la plupart de mes images et j'aime la façon dont il attire l'attention sur le milieu de l'image par le biais du contraste général: plus sombre sur les bords et plus clair au milieu. Cependant, il est si facile d'être lourd avec lui pour que votre image ressemble à un effet «papillon de nuit à une flamme»: forme sphérique noire à l'extérieur et une zone centrale très lumineuse. Le mot clé est subtil.
Une bonne astuce pour savoir combien de vignette ajouter est de faire glisser la barre sur les deux extrêmes, puis vous pouvez voir l'effet de chaque étape et décider de ce qui vous convient.
b. Sur et sous-saturation
Avez-vous entendu parler du terme «pop» en photographie?
Les photographes adorent l'utiliser! Ajoutez une couleur pop pour faire ressortir l'image, etc. Souvent, la saturation n'est pas le moyen d'obtenir ce «pop»! Je déconseille de jouer avec le curseur de saturation. Ne l'utilisez que si la photo est tellement sous-saturée qu'une augmentation de la saturation est nécessaire pour que les couleurs se rapprochent d'un aspect naturel.
Le danger d’utiliser le curseur de saturation est de donner aux couleurs un aspect «néonsque»! L'herbe verte en est un exemple classique et omniprésent. AUCUNE herbe n'a l'air vert fluo, mais nous les voyons souvent sur les photos. Je ne serais pas surpris d'apprendre que le curseur de saturation est le coupable lorsque je tombe sur ces images.
Il est préférable d'utiliser le curseur Vibrance si vous souhaitez donner un peu de vie à votre couleur. Voici un article qui explique la différence entre la vibrance et la saturation.
La sous-saturation est tout aussi mauvaise. C'est à ce moment que vous dépouillez l'image de couleur pour que tout soit pâle ou plutôt d'acier et froid. J'ai déjà fait cette erreur au début. L'éviter! Mieux encore, n'essayez même pas de le faire.
c. Contrastes extrêmes
Le contraste est simplement la différence entre les blancs et les noirs de l'image ou, si vous le souhaitez, les zones claires et les zones sombres. Trois curseurs affectent le contraste: les blancs, les ombres et les noirs. Déplacez ces curseurs pour voir l'effet qu'ils produisent sur l'image.
Le meilleur conseil que je puisse donner est de choisir un contraste naturel où les noirs sont parfaits et les blancs ne sont pas soufflés ou surexposés. Garder un œil sur l'histogramme permet de s'assurer que vous n'écrivez pas les noirs et les blancs et que vous restez dans la plage de valeurs appropriée en matière de contraste.
Nous y sommes donc - trois erreurs d'édition faciles à commettre. J'espère que vous avez appris quelque chose de ce petit article.
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