À quand remonte la dernière fois que vous avez recherché sur Google votre ville et votre photographe de genre? J’ai essayé l’autre jour, et j’ai utilisé «Chicago lifestyle» et «travel photography». Les résultats de la recherche ont donné 18,5K résultats. Oui, c'est «K» comme en milliers.
La photographie est un domaine extrêmement compétitif et il peut être difficile de faire ressortir votre photographie. Un faible coût d’entrée en termes de matériel, des tutoriels en ligne gratuits et un pool de clients qui veulent tout pour «gratuit» ou «petit budget» signifient qu’il y a du travail pour quiconque souhaite se lancer sur le terrain. Bien sûr, certains genres sont peut-être plus difficiles à aborder que d'autres. Mais la réalité est que si vous voulez être payé pour prendre des photos pour quelqu'un d'autre, il y a de fortes chances que vous puissiez le faire relativement facilement.
Maintenant, je ne suis contre rien de tout cela. Nous commençons tous quelque part, et j'avais également fait la séance photo «gratuite» lorsque je commençais à me mouiller les pieds. Je comprends tout ce qu'il faut pour devenir photographe.
Mais j'ai rapidement appris que les séances photo à 50 $ ou 100 $ ne valaient pas mon temps, mes efforts et mon talent. En tant que photographe, il existe de nombreuses dépenses telles que:
- assurance engins
- enregistrement de l'entreprise
- les taxes
- frais généraux administratifs, y compris le nom de domaine du site Web et l'hébergement
- frais de déplacement, etc.,
Je payais effectivement les gens pour qu'ils me laissent prendre leur photo.
Ce calcul ne correspondait pas et n'avait aucun sens.
Si vous voulez réussir à long terme dans l'industrie de la photographie, il y a plusieurs choses que vous devez faire pour vous mettre sur la bonne voie et vous démarquer du reste de la foule en ce qui concerne vos compétences, vos pratiques commerciales et votre présence. - en ligne et hors ligne!
1. Cohérence
Ne soyez pas une merveille unique. Créez et produisez constamment de nouvelles œuvres. Même si ce travail est juste pour vous, des projets personnels ou des projets collaboratifs.
Si vous devez faire des tournages «gratuits» ou «à petit budget», planifiez quand, comment et ce que vous allez obtenir et donner de ces tournages. Passer 6 mois à fournir des tournages gratuits ou des tournages à faible coût pour constituer votre portfolio est acceptable, mais prendre 2 ans pour le faire, c'est un peu trop.
Sachez également que les séances de photos gratuites / à faible coût ont tendance à être très différentes de celles des clients qui sont prêts à dépenser 1000 $ ou plus pour une séance photo de famille. Soyez donc pratique avec vos objectifs.
Il m'a fallu des années de pratique pour trouver un style que j'aimais et qui fonctionnait avec mon esthétique personnelle - un style d'image propre et lumineux.
2. Authenticité
De nombreux photographes proposent des séances photo de style et des séances de création de portfolio. C'est là que de nombreux photographes parcourent une configuration stylisée et créent des œuvres qu'ils peuvent présenter sur leur portfolio. Il n'y a rien de mal à cela, mais seulement si vous l'utilisez pour développer vos compétences.
Par exemple, vous éditez des clients de différents tons de peau, apprenez à photographier sous une lumière difficile ou à poser et à interagir avec des clients. N'utilisez pas ces images comme "votre" travail. Vous feriez mieux d'indiquer les images d'une prise de vue stylisée en tant que telles que de présenter un travail / un style qui ne vous appartient pas.
J'adore les prises de vue de style 1: 1 car elles me donnent une liberté de création et une chance de créer des images uniques.
Au lieu de rechercher constamment des photos stylées pour créer un portefeuille, investissez dans l'une des vôtres. Il n’a pas besoin d’être élaboré ou sophistiqué. Faites une boucle dans quelques fournisseurs et voyez si vous pouvez mettre en place quelque chose qui peut convenir à votre marque et à la leur. C'est une solution gagnant-gagnant pour toutes les parties impliquées. De cette façon, vous créez des images uniques et vous vous faites également des amis dans l'industrie.
3. Jouez bien avec les autres dans cet espace
Cela concerne le numéro 2. Faites-vous des amis dans l'industrie. J'appartiens à de nombreux groupes FB et groupes Whatsapp pour les créatifs et les photographes. Nous nous rencontrons, discutons, nous connectons sur des problèmes commerciaux et offrons des conseils et de l'aide au besoin. Je fais également partie d'un groupe avec de nombreux types d'entrepreneurs pour bâtir une communauté de personnes et de professionnels partageant les mêmes idées. J'ai obtenu beaucoup d'affaires de ces groupes, mais je me suis également fait des amis et des mentors pour la vie. Des gens qui sont toujours là pour moi parce que je suis toujours là pour eux.
Une séance photo en collaboration avec un collègue photographe pour créer un portfolio et des photos éditoriales. L'image est une triple exposition sur pellicule.
Quel que soit votre niveau d'activité ou même si vous n'êtes qu'un amateur, il y a toujours des gens qui sont comme vous et qui recherchent les mêmes choses que vous - l'amitié, l'amour pour la photographie et la camaraderie. Donnez autant que vous le pouvez, soyez utile et élève les autres qui sont dans ce voyage avec vous. Plus vous en proposez, plus vous recevrez de l'univers.
4. La patience est la clé
La photographie est une industrie très compétitive. À tout moment, il y a forcément des gens qui peuvent faire mieux que vous. Et c'est tout à fait correct. Sachez où se trouvent vos forces et utilisez-les à votre avantage. Essayez d'être là pour le long terme et pas seulement pour les concerts à court terme qui ne font qu'une seule affaire. Établissez des relations avec vos clients afin qu'ils vous recommandent et reviennent encore et encore pour des résultats de qualité.
Le succès ne se fait pas du jour au lendemain. Soyez cohérent et patient, et les choses se passeront à leur rythme.
5. Réussissez à votre façon
Que vous choisissiez d'être en affaires ou non, soyez fidèle à votre art. Inspirez-vous des autres photographes et de la vie quotidienne. Il y a beaucoup de choses étonnantes autour de nous à un moment donné. Ce n'est pas parce que personne d'autre ne le photographie que cela ne le rend pas ennuyeux. De même, sortez des sentiers battus. Ce n'est pas parce que tout le monde photographie quelque chose d'une certaine manière que vous devez suivre le peloton.
Lorsque vous débutez, ne soyez pas obsédé par les clients, ne travaillez pas et ne gagnez pas d’argent. Oui, ils sont absolument importants, mais prenez le temps de perfectionner votre art (au point où vous êtes sûr de facturer de l'argent pour votre photographie). Ensuite, l'argent et la célébrité suivront.
6. Adoptez une approche à 360 ° de votre carrière
Lorsque je travaillais pour Corporate America il y a de nombreuses années, l'une des entreprises pour lesquelles je travaillais avait une approche à 360 degrés de l'évaluation annuelle des performances. Ma performance a été jugée par mon efficacité dans quatre domaines: mes pairs dans mon équipe et entre les équipes, mes managers et ceux qui ont travaillé pour moi. Appliquez cette approche à votre photographie. Peu importe où vous vous engagez à aider ceux qui débutent, collaborez avec vos pairs, apprenez de ceux qui sont là où vous voulez être. Cela peut être en termes de rencontres, d'ateliers et de conférences ou même simplement de se réunir pour une tasse de café pour se connecter avec les autres.
J'ai commencé à enseigner la technique lors de conférences et j'adore rencontrer et entrer en contact avec d'autres photographes qui sont devenus de bons amis.
Votre carrière de photographe et votre état d'esprit autour de votre travail et de votre art se développeront à pas de géant lorsque vous aurez un état d'esprit d'abondance au lieu de rareté.
Conclusion
Si vous avez lu cet article dans son intégralité, vous auriez remarqué que je ne parlais rien des marques d'appareils photo, de l'objectif, de l'éclairage, des modèles, des poses, etc.
À mon avis, les conseils pour que votre photographie se démarque de la foule se concentrent sur des choses plus importantes. Votre attitude envers vous-même et les autres, votre état d'esprit, votre volonté d'obtenir de l'aide et d'aider les autres, et votre vision à long terme de l'endroit où vous voulez être, sont bien plus importantes que vos compétences avec la caméra. Après tout, presque tout le monde peut prendre une photo - il suffit de viser et de filmer. Il en faut beaucoup plus pour devenir un photographe à succès qui crée constamment de l'art.
