Light Painting, première partie - la photographie

J'enseigne un cours de photographie nocturne et je trouve que beaucoup de gens qui ne l'ont jamais essayé imaginent qu'il est beaucoup plus difficile d'obtenir des résultats spectaculaires. Dans cette série en deux parties, je vais vous expliquer étape par étape comment j'ai créé l'image ci-dessus en utilisant des techniques de light painting qui sont en fait assez simples.

PREMIÈRE PARTIE - LA PHOTOGRAPHIE

Dans cet article, première partie, je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir pour que vous puissiez sortir et créer des images en utilisant cette technique. Dans la deuxième partie, je vais vous expliquer comment combiner plusieurs expositions, comme je l’ai fait pour cette photo, en utilisant Photoshop pour créer la photo finale. Ce n’est vraiment pas si difficile et je le ferai étape par étape pour que vous puissiez suivre mes captures d’écran après chaque étape.

CE QUE VOUS APPRENDREZ DANS CET ARTICLE

Équipement recommandé
Principes de base de l'appareil photo (comment configurer votre appareil photo)
Trouver un bon sujet
Prise en main (installation, préparation et points de départ)
Éclairage, comment faire du light painting et quelques astuces
Problèmes potentiels et comment les éviter

ÉQUIPEMENT POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

La photographie de nuit n'est pas si difficile, mais quelques équipements essentiels sont nécessaires pour bien faire le travail. Voici une liste d'éléments obligatoires et facultatifs:

Les «incontournables»

un reflex numérique ou un appareil photo avec paramètres manuels qui incluent "Bulb"
une caméra qui tire Images au format RAW (pas obligatoire mais fortement suggéré)
une trépied robuste qui n'est pas affecté par le vent
un câble électrique ou déclencheur à distance (peut être appelé soit) avec un mécanisme de verrouillage ou une minuterie
au moins une batterie supplémentaire pour votre appareil photo (les longues expositions et les batteries dévorent rapidement le froid afin que vous puissiez en utiliser deux ou plus en une nuit)
un pare-soleil ou de l'ombre pour votre objectif

Le "vraiment sympa pour avoir" - pas essentiel, mais bien pratique

une montre numérique ou une minuterie (ou télécommande avec minuterie) J'utilise mon iPhone
une lampe-stylo ou une petite lampe de poche (votre téléphone portable peut fonctionner à la rigueur) pour pouvoir vérifier les paramètres de l'appareil photo et trouver un article au fond de votre sac OU une lampe frontale comme le genre que les randonneurs portent, est une meilleure option pour un fonctionnement mains libres
une lampe de poche puissante comme une Maglite pour le light painting (J'utilise une lampe à incandescence, la LED produira une lumière plus bleue)
un flash ou un flash portable L'unité peut également être utilisée pour la peinture à la lumière (vous n'avez pas besoin d'un appareil sophistiqué, même un vieux Vivitar 283 ou 285 fera l'affaire)
des housses de pluie pour votre sac photo, votre appareil photo et vous-même (le temps peut changer rapidement la nuit, mais vous pouvez obtenir de superbes photos par mauvais temps si vous êtes prêt - vous séchez plus facilement que votre appareil photo, gardez cela à l'esprit!)
Un ami à suivre. Utile si vous faites de la photographie de nuit dans un environnement urbain. C'est quelqu'un pour vous aider à passer le temps, mais aussi pour veiller à ce que votre équipement ne pousse pas les jambes et ne marche pas pendant que vous fouillez dans le sac pour appareil photo pour quelque chose. Ou quelqu'un pour surveiller l'équipement de la caméra pendant que vous peignez avec la lumière dans la scène.

LES PARAMÈTRES DE LA CAMÉRA

Format de fichier - tirer brut chaque fois que possible l'éclairage de nuit peut être des couleurs étranges
balance des blancs - Je choisis généralement le préréglage de la balance des blancs «incandescent» ou «tungstène» lorsque je fais de la peinture à la lumière car je sais que cela équilibrera correctement ma lampe de poche. Je laisse le reste de la scène tomber là où il peut couleur
Se concentrer - votre appareil photo a du mal à faire la mise au point la nuit et «chassera» à moins que vous ne trouviez la mise au point et ne la verrouillez pour toutes vos expositions. Si votre appareil photo a des capacités de mise au point du bouton arrière, je suggère de l'utiliser, sinon vous pouvez faire la mise au point, puis le tourner en mise au point manuelle afin qu'il n'essaie pas de recentrer lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Vous pouvez essayer de faire la mise au point manuellement, mais gardez à l’esprit que si votre appareil photo ne peut pas voir dans l’obscurité, vous non plus! Donc, pour vous concentrer, utilisez votre lampe de poche, et si vous avez un ami avec vous, demandez-lui d'allumer la partie de l'objet sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Ensuite, utilisez votre mise au point automatique et verrouillez-la, ou faites manuellement la mise au point et ne la touchez pas!
Mode manuel ou AMPOULE - pour l'exposition, réglez-le sur manuel. De cette façon, l'appareil photo n'essaie pas de deviner l'exposition correcte. Nous allons le définir et le laisser pour la plupart - tout comme notre objectif. Pour les expositions de plus de 30 secondes (30 pouces sur votre appareil photo), vous devrez trouver et utiliser votre réglage BULB. Sur de nombreux appareils photo, c'est juste après 30 secondes sur l'échelle de vitesse d'obturation, certains il y a une option B sur votre molette de mode au-dessus de votre appareil photo.
ISO - jusqu'où pouvez-vous aller?! C'est là que cela devient contre-intuitif, car votre instinct vous dit peut-être qu'il fait sombre et que vous avez besoin d'un ISO plus élevé, n'est-ce pas? Eh bien, dans certaines situations comme la prise de vue sur la lune, un ciel étoilé ou des aurores boréales où vous souhaitez une vitesse d'obturation plus rapide, vous aurez peut-être besoin d'une sensibilité ISO plus élevée. Mais à cette fin et la plupart du temps, vous êtes sur un trépied, il est toujours préférable de choisir la sensibilité ISO la plus basse possible. Le bruit dans votre image augmente avec les changements dans 3 choses: ISO plus élevée, expositions longues et dans les zones bleues ou sombres de votre scène. Nous repoussons déjà les limites de la longue exposition et la nuit est TOUT bleue - donc, maintenir une sensibilité ISO basse minimisera le bruit du mieux que nous pouvons.

TROUVER UN BON SUJET

La photographie de nuit peut produire de superbes images, mais il peut être un peu difficile de trouver un emplacement et de composer vos photos dans l'obscurité. Il est préférable de sortir à l'avance et de trouver un endroit, puis d'y revenir plus tard, environ 30 minutes avant de commencer à filmer. Cela vous donnera le temps de le trouver, de vous installer et d'être prêt. Voici quelques conseils pour trouver un bon sujet de nuit adapté à la peinture avec la lumière.

Vieilles granges et voitures et camions abandonnés dans les champs font de grands sujets, et sont souvent appropriés pour une peinture avec de la lumière. Si vous devez traverser le territoire de quelqu'un pour vous y rendre, assurez-vous d'obtenir la permission AVANT de partir. L'intrusion n'est pas cool et pourrait entraîner de nombreux problèmes, y compris une arrestation, ou pire, ce que vous ne voulez certainement pas.
Si tu veux photographiez la lune, les traînées d'étoiles ou faites de la peinture à la lumière dont vous aurez besoin pour sortir de la ville. Vous devrez peut-être conduire un certain temps pour vous éloigner suffisamment pour que les lumières de la ville ne contaminent pas votre photo. Comme vous exposez pendant plusieurs minutes ou plus, les lumières de la ville peuvent apparaître à l'horizon si vous n'êtes pas assez loin. (les lumières de la ville sont un facteur dans mon exemple dans cet article qui m'a donné certaines limites, et le feu orange dans le ciel - plus à ce sujet plus tard)
Commencez par un sujet plus petit que vous pouvez éclairer en une seule exposition et progressez vers des sujets plus grands comme ce camion de pompier ou une vieille grange qui prendra quelques clichés et devra être compilé. Un vieux vélo est un excellent sujet de départ. Achetez-en un dans un marché aux puces ou dans un parc à ferrailles et emportez votre propre accessoire où vous le souhaitez et placez-le dans votre scène. N'oubliez pas de l'emporter avec vous car vous le voudrez à nouveau plus tard et jeter des ordures n'est pas cool non plus.

MISE EN ROUTE - CONFIGURATION

Installez votre appareil photo sur un trépied avec télécommande connectée ou configurée pour déclencher la caméra
Désactivez toute stabilisation d'image (IS ou VR) sur votre objectif
Désactivez la «réduction du bruit de longue exposition» sauf si vous avez beaucoup de patience. Ce qu'il fait, il faut une deuxième exposition de longueur égale, juste du noir, puis la fusionne avec votre photo pour éliminer le bruit. Mais si vous effectuez une exposition de 2 minutes, vous devez attendre encore 2 minutes pour revoir votre image et pouvoir prendre à nouveau la photo. Je ne l’utilise pas, et parce que nous sommes sur un faible bruit ISO ne devrait pas être un facteur important
ISO faible - idéalement 100 ou 200
Ouverture - commencez vers f / 5,6 - en fonction de votre scène, puis ajustez à partir de là si vous voulez plus ou moins de profondeur de champ. Gardez à l'esprit la plus petite ouverture que vous utilisez, chaque arrêt que vous fermez double le temps dont vous avez besoin pour peindre et exposer. Ainsi, une exposition de 60 secondes à f / 5,6 devient une exposition de 8 minutes à f / 16!
Vitesse d'obturation - démarrer environ 60 secondes. J'ai fait suffisamment de photos de nuit pour savoir que cela vous rapprochera de la plupart des scènes au clair de lune. Vous devrez peut-être régler plus rapidement (exposition plus courte) ou plus longtemps selon qu’il s’agit de la pleine lune, de la lumière parasite dans la scène et de la luminosité de votre lampe de poche.
Mise au point à l'aide de la lampe de poche - puis verrouillez votre mise au point.

PEINTURE LÉGÈRE - COMMENT LE FAIRE

En gros, réglez votre appareil photo sur Ampoule, ouvrez l'obturateur à l'aide de votre déclencheur de verrouillage et entrez dans votre scène et commencez à éclairer les objets dans la vue de la caméra à l'aide de votre lampe de poche. Cela semble simple mais peut être assez difficile d'obtenir juste la bonne quantité de lumière à différents endroits, de ne pas vous mettre dans l'image et d'obtenir toujours une bonne exposition globale. Voici quelques conseils ou points de départ, il vous suffit ensuite d'expérimenter et de vous ajuster au fur et à mesure.

Configuration de votre exposition de base

Avant de commencer à «peindre», prenez une photo d'essai, sans la lampe de poche, de la scène telle quelle sans lumière supplémentaire ajoutée
Examinez cette image et assurez-vous d'avoir une bonne exposition globale de la scène, avec peut-être juste un peu du côté sombre (l'histogramme doit être principalement incliné vers le côté gauche)
Lorsque vous êtes satisfait de l'exposition, ajustez vos paramètres pour avoir une vitesse d'obturation suffisamment longue pour entrer facilement dans la scène et éclairer le sujet avec votre lampe de poche avant la fermeture de l'obturateur (au moins 30 secondes). Vous devrez peut-être utiliser une ouverture plus petite pour ce faire.
Une fois que vous connaissez votre exposition et que votre vitesse d'obturation dure au moins 30 secondes, vous pouvez commencer. Si vous pouvez emmener un ami avec vous, il peut appuyer sur le déclencheur à votre place, afin que vous puissiez entrer et sortir de la scène sans retourner à l'appareil photo après chaque prise pour appuyer à nouveau. Ou une télécommande sans fil est également utile ici.

Mon premier cliché pour établir l'exposition de base. ISO 100, f / 5,6 pendant 30 secondes.

Ajout de la lampe de poche - conseils pour la peinture à la lumière

Pour rester invisible, assurez-vous toujours que la lampe de poche est dirigée vers le sujetet que vous ne vous allumez pas vous-même, les vêtements sombres sont également utiles. Continuez également à bouger pendant toute la durée de l'exposition. Ne restez pas au même endroit pendant plus de quelques secondes ou vous vous présenterez comme un fantôme à cet endroit.
Ne dirigez pas la lampe de poche vers l’appareil photo, à moins que vous ne vouliez ce que j'appelle des «bugs légers». Parfois, vous pouvez utiliser cette technique à dessein pour créer des stries de lumière et décrire votre sujet, ce qui peut également bien fonctionner. Voir l'image du petit wagon rouge ci-dessus pour un exemple de bugs légers. Je crois que j'ai accidentellement allumé ma lampe frontale pendant que je peignais et que cela a fait des bugs légers - mais je l'aimais un peu, alors je l'ai gardée. Les accidents heureux sont grands!
Gardez la lumière en mouvement tout le temps afin de ne pas créer de lignes dures ou de points lumineux. J'aime faire des contours de la forme de mon sujet ou de parties de celui-ci. Découvrez ce qui fonctionne pour vous.
Pour un look plus défini et abstrait à votre light painting, vous devez être VRAIMENT proche au sujet! J'entends par là environ 1 à 2 pieds du sujet. OUI, vous allez entrer directement dans la scène. Mais si vous continuez à bouger et que votre lumière reste en mouvement, vous n'apparaîtrez pas sur la photo. (voir le n / b de l'ancienne cabane ci-dessus pour un exemple de ce look et de cette technique). Assurez-vous également que le faisceau de votre lampe de poche est focalisé sur une petite zone - c'est pourquoi j'aime les Maglites, ils se concentrent sur un petit endroit.
Pour une lumière plus large et plus uniforme, gardez le faisceau de la lampe de poche large et éloignez-vous du sujet un peu (4-8 pieds) et allumez-le de côté pour créer une belle lumière croisée et une texture sur le sujet. (voir l'image couleur de l'ancienne cabane en bois ci-dessous pour un exemple de cet effet)

Lumière peinte à quelques mètres de la cabane avec une lampe de poche à faisceau plus large

EXAMINEZ VOTRE IMAGE ET RÉALISEZ TOUT

À l'époque du cinéma, peindre avec la lumière était beaucoup plus difficile. Il n'y avait aucun moyen de déterminer si l'une des expositions était correcte ou non. Pour peindre une scène entière, vous deviez l'obtenir correctement dans une image ou une exposition. Désormais, avec le numérique, nous avons l'avantage de tester et de voir ce que nous faisons et de compenser sur la photo suivante. Vous pouvez même peindre une scène par étapes, ou sections, et les construire toutes en une seule image plus tard dans Photoshop. Je vais expliquer comment faire cela dans la deuxième partie.

Les éléments que vous souhaitez rechercher dans votre première image sont:

Comment as-tu fait avec ta peinture à la lampe de poche? S'il faisait trop clair dans une zone et pas assez dans une autre, soyez simplement conscient du temps que vous passez à un endroit et ajustez en conséquence.
S'il fait globalement trop sombre ou trop clair, vous devrez peut-être ajuster votre temps d'exposition ou votre ouverture.
Si la lampe de poche ne s'affiche pas assez bien vous pourriez avoir besoin d'un temps d'exposition plus long (passez simplement de 30 secondes à 60 secondes et réessayez) pour vous permettre de peindre plus lentement et de mieux couvrir plus de zones.
Si tu veux la lumière plus uniforme, reculer et utiliser un faisceau plus large.
jeSi vous le voulez plus concentré et comme les contours, rapprochez-vous.
Avez-vous eu des bugs légers tu ne voulais pas? (éteignez votre lampe frontale!)
Avez-vous un fantôme de vous-même ou une partie du corps?
Recherchez généralement les problèmes ou les zones que vous souhaitez corriger. Prenez-en note et recommencez, et encore et encore, jusqu'à ce que vous en soyez satisfait.

Mise en place montrant à quel point je suis arrivé au camion de pompier

CRÉATION D'UN COMPOSITE À PLUSIEURS IMAGES - PRISE DE VUE POUR ELLE

Maintenant que vous êtes prêt à passer à un sujet plus vaste, nous allons voir comment prendre plusieurs images du même sujet, afin que vous puissiez les fusionner ultérieurement dans Photoshop. La SEULE chose que vous allez faire différemment de ce que vous venez de faire dans les leçons ci-dessus est de peindre le sujet en sections. C'est ça!

Pour l'image du camion de pompier, j'ai en fait pris environ 30 expositions différentes. Je n'ai pas fini par les utiliser tous, mais je voulais m'assurer que ma base était couverte et que j'avais des options. C’est la beauté de les assembler plus tard - vous n’avez PAS besoin d’obtenir la perfection en une seule fois! Jetons un coup d'œil à quelques-unes de mes images de cette séance.

Éclairage de la zone arrière où se trouvent les tuyaux et le pneu arrière

Éclairage du panneau latéral et du marchepied, remarquez comment j'ai mis en évidence certaines zones

Éclairage de la calandre et des phares - pour que les phares semblent allumés, placez la lampe de poche jusqu'à la vitre et faites-la simplement pivoter un peu. Remarquez les bugs légers sur la droite ici? Nous allons les gérer dans la deuxième partie.

Éclairer les fenêtres de l'intérieur! Un peu de la branche d'arbre aussi.

Éclairer la clôture derrière le camion pour lui donner une séparation

Turing sur la lumière cerise qui en fait un camion de pompier! N'oubliez pas les détails comme celui-ci!

Éclairer la «cerise» par derrière pour la faire briller en rouge

Vous avez bien compris l'idée? Couvrez-le bien, puis, pour être sûr, recommencez. Je pense que nous étions là (mon mari était le bouton poussoir, j'ai fait tourner la lampe de poche) environ une heure et demie à faire ce seul coup. C'était un sujet tellement unique, et nous avions la pleine permission d'être là et de le photographier la nuit que je voulais en profiter pleinement. C'était une belle nuit et ce truc est tellement amusant pour moi qu'une fois que j'ai commencé, je perds toute notion du temps.

Emballer

Eh bien, j'ai été un peu long sur ce tutoriel, j'espère que vous êtes toujours avec moi. Je voulais m'assurer que vous disposiez de tous les détails dont vous avez besoin pour essayer vous-même. Je m'attends à ce que vous le fassiez et que vous soyez prêt avec quelques images pour la deuxième partie lorsque nous allons prendre nos multiples photos et les combiner pour obtenir quelque chose qui ressemble à cela à la fin.

Étapes du plan d'action