Photographier des fleurs est l'un des types de photographie les plus agréables et les plus gratifiants qui soient. Pourtant, cela peut être étonnamment difficile, même pour les photographes plus chevronnés. Obtenir des images de fleurs fortes nécessite souvent de nouveaux paramètres, un nouvel éclairage et un nouvel équipement, sans parler d'une nouvelle approche de vos sujets.
Dans cet article, vous apprendrez les tenants et les aboutissants de la photographie de fleurs. Commençons par une discussion sur l'équipement de photographie de fleurs et les paramètres de l'appareil photo. Passons ensuite à l'éclairage de photographie de fleurs, en se concentrant principalement sur les meilleurs types de lumière naturelle. Enfin, vous obtiendrez quelques consignes pour des compositions de photographie florale fortes.
Équipement
Il y a quelques types d'équipement de photographie de fleurs à penser: appareils photo, objectifs et accessoires (comme les flashs et les trépieds).
1 - Caméras
Ma recommandation d'appareil photo est simple: les meilleurs appareils photo pour photographier des fleurs sont les reflex numériques. Ils offrent une grande flexibilité en termes de réglages et disposent d'une vaste gamme d'excellents objectifs.
Quel appareil photo reflex numérique devriez-vous utiliser? Surtout si vous êtes débutant, peu importe. La plupart des reflex numériques permettent des images de qualité exceptionnelle, qu'elles soient commercialisées pour les professionnels ou les consommateurs.
Les caméras sans miroir sont une autre option. Cependant, la gamme d'objectifs macro est encore assez limitée. Donc au moins pour le moment, je choisirais un reflex numérique.
J'ai pris cette photo de clématite à l'aide d'un reflex numérique et d'un objectif macro dédié.
2 - Objectifs
Tout d'abord, prenez note: il est possible d'obtenir de bonnes images de fleurs en utilisant n'importe quel objectif, macro ou non macro, grand angle ou téléobjectif. J'ai pris certaines de mes meilleures images de fleurs avec un objectif Canon 50 mm f / 1.8.
J'ai pris cette image coquelicot avec mon objectif Canon 50 mm f / 1.8.
En revanche, plus les capacités de grossissement de votre objectif sont élevées, plus vous aurez d’opportunités. Vous pouvez faire des images intimes et détaillées de fleurs. Vous pouvez également expérimenter des techniques de photographie plus abstraites.
C'est pourquoi je recommande généralement un objectif macro dédié à la photographie de fleurs. Un tel objectif offre généralement un grossissement grandeur nature, des images d'une très grande netteté et un excellent bokeh. Certains d'entre eux sont disponibles à un prix décent, et j'ai déjà écrit sur le choix de l'objectif macro parfait.
Cette image a été prise à l'aide d'un objectif macro dédié.
Une autre option consiste à utiliser un objectif ordinaire (souvent un téléobjectif) plus des tubes d'extension. Les tubes d'extension sont un moyen peu coûteux de réduire la distance de mise au point minimale de votre objectif, vous permettant ainsi de photographier à des grossissements plus élevés. Le principal inconvénient des tubes d'extension est la flexibilité.
Lorsqu'ils sont montés entre votre appareil photo et l'objectif, les tubes d'extension réduisent considérablement votre distance de mise au point maximale, vous évitant ainsi de changer rapidement votre point de mise au point. Autrement dit, avec des tubes d'extension montés, vous ne pouvez pas prendre d'images d'objets éloignés; vous êtes limité aux seuls sujets à quelques mètres.
Une troisième façon de faire de la photographie de fleurs peu coûteuse est de faire appel aux pigistes. En détachant l'objectif et en le plaçant devant le boîtier de l'appareil photo, vous pouvez augmenter le grossissement (tout en générant également des effets intéressants). Je fais souvent cela avec mon objectif Canon 50 mm et mon boîtier de sauvegarde, car il y a un risque de poussière dans le capteur.
J'ai utilisé le freelensing pour photographier cette échinacée.
3 - Éclairage artificiel
Les photographes de fleurs aiment souvent utiliser un éclairage artificiel (par exemple, des flashs ou des anneaux lumineux). Ceux-ci peuvent être à la fois encombrants et coûteux. Je préfère l’éclairage naturel, mais un flash peut être particulièrement utile dans les situations où la lumière naturelle n’est pas idéale; par exemple, un soleil éclatant de midi.
4 - Trépieds
Les photographes de fleurs quittent rarement la maison sans trépied. C’est là que je vais rompre avec l’opinion dominante et dire: vous n’avez pas besoin de trépied.
Permettez-moi de nuancer cette affirmation. Vous n’avez pas nécessairement besoin d’un trépied pour photographier des fleurs. Vous pouvez prendre toutes sortes d'images de fleurs agréables tout en tenant votre appareil photo à la main. Mais il existe certaines techniques qui nécessitent un trépied. J'en discuterai ci-dessous.
J'ai photographié ces fleurs d'aster sans trépied.
Les paramètres de la caméra
Les photographes de fleurs visent généralement l'un des deux looks: net sur tout le cadre ou mise au point peu profonde.
La netteté sur tout le cadre nécessite une ouverture très étroite, en particulier à des grossissements plus élevés, souvent à f / 16 ou au-delà. C'est là qu'un trépied est nécessaire, car il est difficile de se passer d'un trépied. Cela peut également nécessiter des techniques spéciales (c'est-à-dire l'empilement de la mise au point) afin d'éviter la diffraction qui provient d'ouvertures plus élevées.
Un exemple d'un look «net sur tout le cadre».
Cependant, ma préférence personnelle est la photographie macro peu profonde. Cela ne nécessite aucun équipement supplémentaire, aucun flash et aucun trépied. Au lieu de cela, vous utilisez une grande ouverture (dans la plage f / 2,8-f / 7,1) pour rendre une petite partie de la fleur mise au point.
Le reste de l'image est floue, ce qui peut produire des effets uniques et étonnants.
Cette photographie de marguerite est un exemple de mon type préféré de photographie de fleurs avec seulement une petite partie du sujet au point.
Dans les deux cas, c'est l'ouverture qui est importante. La vitesse d'obturation et l'ISO doivent être ajustés en fonction de l'ouverture (bien que je ne recommande pas de baisser votre vitesse d'obturation en dessous de 1 / 160e environ, sauf si vous avez des mains très stables ou une forme de stabilisation d'image).
Éclairage
Je vais principalement parler de la lumière naturelle pour photographier des fleurs. Ce n’est pas parce que la lumière artificielle dans la photographie de fleurs est inutile, mais parce que je pense qu’il est beaucoup plus agréable d’expérimenter avec la lumière disponible.
Mon premier conseil d'éclairage est de photographier par temps couvert. Lorsque le ciel est nuageux, la lumière se diffuse. La fleur sera uniformément éclairée et la douce lumière fera ressortir les pétales colorés.
Ce résumé de tulipe a été pris par temps couvert, ce qui a produit des couleurs profondément saturées.
Mon deuxième conseil d'éclairage est de photographier le matin ou le soir lorsque la lumière du soleil est dorée. Cela empêche la forte lumière du soleil de tomber sur la fleur et peut générer des images exceptionnelles.
Cette image a été prise le soir alors que la lumière était douce et dorée.
J'aime aussi photographier à l'ombre avec le soleil derrière moi, pour que la lumière du soleil tombe derrière la fleur (mais pas directement dessus). Une façon d'assurer cet éclairage est de trouver une fleur qui se trouve à l'ombre d'un arbre. Une autre consiste à projeter vous-même l'ombre, en utilisant votre tête, votre bras ou même votre sac photo.
J'ai jeté une ombre sur cette jacinthe de raisin, afin d'éviter la lumière directe du soleil.
Composition
Un dernier aspect de la photographie de fleurs à considérer est la composition. Cela peut sembler décourageant pour le débutant, mais il existe quelques directives de composition simples qui vous aideront à prendre de meilleures photos de fleurs instantanément.
Remplissez le cadre de votre sujet
En photographie de fleurs, vous voulez rarement avoir beaucoup d'espace vide dans votre cadre. Plus d'espace vide signifie plus de possibilités de distraction, de confusion et de perte d'impact. Donc, au lieu de laisser de l'espace autour de la fleur, rapprochez-vous pour remplir le cadre autant que vous le pouvez.
Le plus coloré, mieux c'est
Lorsque vous photographiez des fleurs, vous avez souvent toute une palette de couleurs devant vous. Utilisez-le à votre avantage!
Mettez de la couleur en arrière-plan en plaçant une autre fleur derrière votre sujet principal. Ajoutez de la couleur au premier plan en photographiant plusieurs autres fleurs.
Gardez les choses propres
Dans la photographie de fleurs (ou tout autre type de photographie, vraiment), il est important d’avoir un point d’accentuation (ou un point focal). Cela peut être le bord d'un pétale, la fleur elle-même, la fleur plus son environnement, mais quoi qu'il en soit, vous devez vous assurer que l'œil du spectateur est attiré par cet endroit.
L'un des moyens les plus simples de garantir un point de concentration fort est simplement de n'avoir rien d'autre que ce point de concentration. J'espère que cela semble simple parce que c'est le cas. Par conséquent, avant de prendre une photo, débarrassez votre composition potentielle de tous les éléments gênants. Cela inclut les tiges floues, ainsi que les couleurs vives ou les taches sombres à l'arrière-plan qui ne correspondent pas à l'image dans son ensemble.
Pensez simplifier.
L'œil se concentre immédiatement sur cette étamine rose.
Conclusion
En suivant ce guide, vous devriez être sur la bonne voie pour devenir un excellent photographe de fleurs. Bien qu'il y ait un certain nombre d'éléments à prendre en compte - l'équipement, les paramètres, l'éclairage et la composition - je suis convaincu que vous prendrez des photos de fleurs fortes en un rien de temps.
Des questions sur la photographie de fleurs? Discutons-en dans les commentaires!
