La discussion sur la technique et la créativité artistique dans les cercles photographiques peut provoquer des tensions. L’apprentissage de la photographie est essentiellement axé sur la technique de l’appareil photo. Les aspects créatifs sont souvent laissés de côté, même après avoir acquis des compétences en caméra.
Il est important de développer une approche équilibrée de la photographie. Si vous souhaitez simplement documenter ce qui est devant vous, ne vous en faites pas. Vous devez savoir comment utiliser votre appareil photo avec compétence pour être créatif avec lui. La technique de la caméra vs la créativité artistique consiste à engager les deux hémisphères cérébraux.
© Kevin Landwer-Johan
Fonctions du cerveau gauche et du cerveau droit
On dit que l’hémisphère gauche de notre cerveau est plus académique et logique. L'hémisphère droit est plus imaginatif et artistique. La technique et la créativité artistique semblent quelque peu séparer notre réflexion.
Bien apprendre à travailler avec un appareil photo nécessite une bonne compréhension de ses fonctions de base. Contrôler la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo est essentiel à maîtriser. Bien sûr, vous pouvez laisser cette fonction cérébrale gauche à l’intelligence artificielle (IA) de la caméra. Cela se produit lorsque vous utilisez l'un de ses modes automatique ou semi-automatique.
Le fait de s'appuyer sur l'IA de la caméra supprime certains des défis techniques liés à l'utilisation de la caméra. Il inhibe également la pleine expression de la créativité artistique de l’hémisphère droit du cerveau. Lorsque votre appareil photo choisit le réglage d'exposition, vous abandonnez une grande partie de votre expression créative.
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La photographie signifie «dessiner ou peindre avec la lumière»
L’appareil photo ne prend pas de photos fabuleuses, contrairement aux photographes fabuleux. Tout comme le pinceau d'un artiste ne fait pas un beau tableau à lui seul, un appareil photo est aussi créatif que la personne qui l'utilise.
Le mot «photographie» vient de la langue grecque. Cela signifie «dessiner ou peindre avec la lumière».
La quantité de lumière pénétrant dans votre appareil photo affecte l’apparition de votre «toile numérique». Comprendre comment la caméra capte la lumière nécessite une fonction cérébrale gauche. Laisser l'appareil photo pour déterminer la «bonne» quantité de lumière annule une grande partie de la fonction du cerveau droit dans la photographie créative.
Si vous ne parvenez pas à bien gérer votre exposition, peu importe la qualité de votre composition ou de votre timing, vos photos manqueront de créativité. Peindre avec la lumière nécessite beaucoup de prise de décision créative.
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Maîtrisez votre appareil photo
Lorsque vous maîtrisez votre caméra, vous êtes dans une position plus forte pour équilibrer la technique et la créativité artistique. Apprendre à contrôler les fonctions essentielles de votre appareil photo vous libère. Ensuite, vous pouvez vous concentrer davantage sur les aspects créatifs de la prise de photos.
Une utilisation et une étude fréquentes de l'appareil photo vous permettront d'utiliser votre appareil photo de manière fluide. Plus vous apprenez et pratiquez avec votre appareil photo, moins vous devrez vous concentrer dessus.
Cela peut être comme apprendre à taper ou à conduire une voiture à transmission manuelle. Au début, ceux-ci sont difficiles et nécessitent beaucoup de concentration. De nombreuses erreurs se produisent. Des fautes d'orthographe se produisent. La voiture sautera et calera. Mais, avec un dévouement à l'apprentissage, les erreurs sont minimisées. Vous pouvez commencer à concentrer votre attention sur d'autres choses. Vous n'avez plus besoin de regarder où vous placez vos doigts sur le clavier. La conduite devient fluide et vous pouvez profiter du paysage.
L'utilisation de l'appareil photo n'est pas différente.
Une fois que vous aurez suffisamment étudié et pratiqué, vous libérerez votre esprit pour vous concentrer sur les aspects créatifs de la photographie. Les actions techniques nécessaires pour prendre des photos consommeront moins de votre attention.
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Libérez votre expression créative
Une fois que vous êtes à l'aise avec le contrôle de votre caméra, vous pouvez être plus créatif avec elle. Lorsque vous comprendrez comment il capture les images, vous serez en mesure de gérer les paramètres de manière artistique. Savoir comment le capteur réagit à la lumière vous donnera la possibilité de le contrôler avec une expression plus innovante.
Laisser l'exposition à l'IA de l'appareil photo donnera le plus souvent des résultats plutôt fades. Vos photos ressembleront à celles de tous les autres utilisateurs du mode et du mode automatique. C'est parce que l'IA n'est pas créative. Tout est basé sur un algorithme et calibré dans un laboratoire technique.
Votre appareil photo fait un très bon travail pour exposer vos photos. Il vise à fournir une exposition uniforme, sans souffler les reflets ni diminuer les détails des ombres. Cependant, cela ne fait pas souvent les expositions les plus expressives.
Bien exposer manuellement une photo ajoute de la profondeur et des sensations à l'image. Les modes scène de certains appareils photo comprendront des options pour les portraits, les paysages, l'action et autres. Je n'ai jamais rencontré d'appareil photo offrant des modes automatiques pour créer des photographies dramatiques, joyeuses ou sombres. Le contrôle manuel de votre appareil photo vous permet de faire des choix créatifs.
Le contrôle de votre exposition vous permet de faire des choix en fonction de votre sujet principal. Votre appareil photo ne sait pas ce que c'est. Certains systèmes d'IA dans les appareils photo devineront ce que vous photographiez et renverront les résultats d'exposition sur cette présomption.
Vous saurez exactement la nature de votre composition et, lorsque vous aurez une certaine compréhension de la lumière, vous l'exposerez comme vous le souhaitez.
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Dépassez ce qui est considéré comme correct
L'enseignement de la technique contre la créativité artistique est souvent dominé par ceux dont le but est de prendre des photos techniquement correctes. Les photos qui ne rentrent pas dans la «boîte» techniquement correcte sont méprisées.
Pour les photographes créatifs, les photos «correctes» sont généralement perçues comme ternes, quel que soit le sujet. La question de savoir si une règle de composition particulière s'applique n'a pas d'importance pour eux. Si l'image entière n'est pas uniformément exposée, la photo est toujours acceptable.
J'ai rencontré beaucoup trop de photographes qui pensent que leurs photos doivent répondre à certaines normes techniques pour être bonnes. C'est ce sur quoi ils se concentrent, et souvent, leurs photos manquent d'expression créative.
Savoir bien gérer les paramètres de votre appareil photo est essentiel pour une photographie créative. La technique est très importante, mais les règles ne le sont pas.
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Conclusion
Essayez d'utiliser votre appareil photo sans y penser consciemment - à peu près de la même manière que vous conduirez une voiture à changement de vitesses manuel après suffisamment de pratique.
Au lieu de penser à votre vitesse d'obturation et à vos paramètres d'ouverture, concentrez-vous sur ce que vous ressentez. Que souhaitez-vous exprimer dans les photographies que vous prenez? Soyez présent dans l'instant et reliez plus à votre sujet qu'à votre appareil photo. Ensuite, vous trouverez l'équilibre entre créativité technique et créativité artistique.
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