Votre appareil photo est capable de capturer des couleurs intenses et vraies qui sont presque partout où vous regardez. Alors, à quel point cela pourrait-il être difficile? Réponse: Il est en fait assez facile de capturer la couleur. Cependant, vous devez pratiquer un peu plus de sensibilisation lorsqu'il s'agit de créer des images avec ce «punch» supplémentaire. Voici quelques conseils pour vous aider à capturer des couleurs vives en photographie.
1. Restez simple / détails
Comme pour les autres types de photographie, la simplicité est un art en soi. Bien que les détails puissent également être essentiels, il est parfois nécessaire de réduire la quantité de détails. Ainsi, lorsque vous travaillez avec des couleurs vives en photographie, votre histoire peut avoir plus d'impact si vous n'incluez que les éléments clés plutôt que d'avoir trop de choses.
Vous pouvez atteindre la simplicité de différentes manières. La première consiste à minimiser le nombre de couleurs dans le cadre. Oui, il y a des cas où de nombreuses couleurs fonctionnent bien ensemble dans une image, mais à d'autres moments, cela devient déroutant. Vous devez diriger les yeux de votre spectateur. Une autre façon de rester simple est d'éviter trop de détails dans votre composition. Cela a le même effet que trop de couleurs. Lorsque vous travaillez avec des couleurs vives, la simplicité fonctionne mieux.
2. Expérimentez avec des combinaisons de couleurs
Commencer petit est généralement préférable avec des couleurs plus vives. Vous pouvez vous concentrer sur une couleur principale et construire à partir de là. Lorsque vous commencez à ajouter d'autres couleurs, déterminez si elles fonctionnent bien ensemble. Heureusement, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue chromatique et avez des harmonies de couleurs éprouvées à utiliser à votre avantage.
L'harmonie des couleurs est une combinaison qui est visuellement attrayante pour les yeux. Certaines des options incluent des couleurs complémentaires (celles directement opposées sur la roue) et des couleurs analogues (celles côte à côte).
Ces deux harmonies existent dans le monde naturel. Un coucher de soleil d'oranges et de bleus est un exemple de couleurs complémentaires. Alors qu'un arbre vert contre le ciel bleu de midi ressemble plus à une couleur analogue. Lorsque vous travaillez avec des combinaisons de couleurs, prenez le temps de rendre l'image finale agréable aux yeux.
3.Faites ressortir les couleurs / éliminatoires
Votre scène peut être pleine de couleurs, vibrante et occupée. Si c'est ce que vous voulez représenter, tout va bien. D'un autre côté, que se passe-t-il s'il y a un sujet dans ce chaos que vous souhaitez isoler? Vous pouvez utiliser la couleur pour y parvenir. Pour ce faire, l’une de vos options consiste à désaturer / atténuer les couleurs qui ne contribuent pas à l’histoire de votre sujet.
Un autre consiste à mettre une couleur vive contre une couleur terne pour l'aider à se démarquer davantage. En outre, l'ajustement de la teinte et de la clarté des couleurs à côté de votre couleur principale peut l'aider à ressortir.
Voici quelques moyens faciles pour vous d'aider vos couleurs à se jouer les unes sur les autres:
Balance des blancs
Faites attention à votre utilisation de la balance des blancs lorsque vous travaillez avec des couleurs vives et fortes. Votre appareil photo dispose de plusieurs options de balance des blancs pour gérer différentes situations d'éclairage (Ombre, Nuageux, Fluorescent, etc.). Chacun de ces éléments affecte la couleur globale de votre image. Ils déplacent votre couleur du côté le plus chaud (en ajoutant du jaune) ou du côté le plus froid (en ajoutant du bleu). Ainsi, la balance des blancs peut améliorer vos couleurs ou changer complètement la teinte.
Remarque: si vous ne voulez pas que vos couleurs finissent par paraître trop bleues ou jaunes, vous avez la possibilité de régler manuellement la température de couleur de votre balance des blancs.
Saturation
Par défaut, la saturation est utilisée pour améliorer l'intensité des couleurs de chaque couleur d'une image. Cependant, vous pouvez utiliser un logiciel d'édition et utiliser la saturation de manière sélective. Lorsque vous essayez de faire jouer les couleurs les unes sur les autres, vous pouvez augmenter l'intensité d'une couleur tout en désaturant les autres couleurs de la scène.
Vibrance vs Saturation (le même niveau appliqué)
De la vivacité
Lorsque vous modifiez le Vibrance dans une image, c'est un peu plus spécifique que la Saturation. Vibrance ajuste uniquement l'intensité des couleurs plus ternes de votre image. Lors de la lecture des couleurs, cet outil peut être très efficace.
Conclusion
Lorsque vous travaillez avec des couleurs vives, soyez conscient de votre palette. Gardez vos compositions simples en minimisant le nombre de couleurs et de détails dans votre image. Travaillez avec la roue chromatique et découvrez les différentes harmonies qui existent. Lorsque vous faites attention à toutes les couleurs de votre image, vous avez une meilleure idée de la façon dont elles fonctionnent ensemble. Vous comprenez également la façon dont chaque couleur affecte et joue sur l'autre. Surtout, amusez-vous à expérimenter tout en découvrant la couleur!
Avez-vous d'autres conseils pour utiliser des couleurs vives en photographie? Partagez avec nous dans la section commentaires!
