Le vieil adage, "Une image vaut mille mots", signifie essentiellement que ce que vous pouvez voir dans une image nécessiterait plusieurs mots pour décrire le contenu, l'action, l'émotion, de quoi il s'agit, etc. C’est une narration visuelle. Une image puissante peut évoquer une réponse et une connexion instantanées. Il permet aux gens de façonner ce qu'ils voient, de leur raconter son histoire avec leurs mots.
Pensez à certaines des images les plus emblématiques de l'histoire - le marin embrassant la jeune fille dans une rue bondée par Alfred Eisenstaedt, le Mère migrante tenant ses enfants pendant la dépression de Dorothea Lange, Clearing Winter Storm d'Ansel Adams. Ce sont toutes des images puissantes qui racontent une histoire avec un impact.
Parfois, nous voulons raconter davantage l'histoire d'un lieu ou d'un événement, où nous pouvons prendre de nombreuses images et raconter beaucoup plus de l'histoire. Cela nous permet d'inclure des éléments de détail supplémentaires, des plans de mise en scène plus larges et de couvrir l'action sous différents angles ou points de vue.
Faire cela crée de nouveaux défis. L'histoire globale doit avoir un sens, avoir une séquence début / milieu / fin, ainsi qu'une action ou un conflit et éventuellement une résolution. Le défi n'est donc pas seulement de prendre suffisamment d'images pour couvrir ce qui se passe, mais de les intégrer ensuite dans une histoire cohérente qui a du sens pour le spectateur.
Que faut-il pour faire de la narration visuelle avec des photos?
Voici quelques conseils pour vous aider à augmenter les éléments de narration visuelle de vos images.
Exemples d'images ci-dessous
A 90 minutes en voiture de chez moi se trouve un petit village appelé Akaroa. Il a été colonisé dans les années 1840 par des colons français et plus tard par d'autres Européens, qui l'ont partagé avec les tribus maories locales. L'histoire de la région est très importante et célébrée chaque année avec un festival le week-end, à commencer par un défilé mettant en vedette les descendants des premiers colons. Je suis allé avec mon appareil photo il y a quelques années et j'ai passé le week-end à errer.
Ceci est une déclaration de contexte (voir # 4 ci-dessous) et des commentaires ont été ajoutés à certaines images pour fournir un contexte supplémentaire.
1. Répondez aux cinq questions clés
- Qu'est-ce qui se passe?
- Qui est là?
- Pourquoi cela se produit-il?
- Où cela se passe-t-il?
- Quand cela se passe-t-il?
En relation avec le festival. j'avais d'abord besoin de quelques photos de paysages - c'est là où.
En remontant le port d'Akaroa jusqu'au village, avec les collines de la péninsule de Banks en arrière-plan.
Quai principal d'Akaroa.
Incluez tous les points de repère bien connus dans la zone - des éléments qui permettront de l'identifier visuellement facilement à toute personne qui y a été ou qui les a déjà vus. Cela aide à donner un sentiment d'appartenance et en dit plus sur le où histoire.
Dalys Wharf avec ses jolies lampes de style ancien qui fonctionnent
Phare d'Akaroa
2. Cadrage d'une séquence d'événements
Au lieu d'essayer de tout regrouper dans une seule grande image, où cela peut être déroutant, prenez une série de plans plus spécifiques qui se rapportent les uns aux autres et racontez l'histoire de cette façon.
Séquençage - y a-t-il un groupe d'images que vous pouvez assembler qui racontent leur propre histoire?
3. Structure de l'histoire
Votre narration visuelle a besoin de certains éléments pour l'aider à avoir un sens, raconter l'histoire que vous voulez et engager le spectateur. C'est appelé récit. Les éléments essentiels de la structure de l'histoire comprennent:
- introduction - Définit la scène, présente les personnages importants, donne le ton et le thème.
- Parcelle - Que se passe-t-il, à qui cela arrive-t-il, quels en sont les résultats?
Qu'en est-il de l'événement? où est toute la couleur et l'excitation? C'est le Quoi et le Qui et le Pourquoi - qui font tous partie de l'intrigue.
J'ai aimé le contraste de la femme maorie et de l'enfant dans leur robe indigène, contre le rouge vif de la fanfare.
Des enfants en costume maori, suivis par les descendants de colons français et allemands en vêtements d'époque.
Tout le monde profite de la belle journée.
- Thèmes - Vos images doivent être liées les unes aux autres de manière évidente, mais subtile, et cela peut être fait de différentes manières:
- Visuel - Éléments répétitifs (par exemple, panneaux de signalisation), couleur (ont une palette de couleurs limitée ou montrent toujours un élément d'une seule couleur dans chaque image).
- Style - Ayez un style cohérent dans la façon dont les images sont prises ou traitées, en utilisant une focale ou un objectif spécifique.
- Cohérence - Photographier le même sujet mais dans des endroits ou des situations différents (par exemple, des portes intéressantes, des statues, des plaques d'égout, le tout dans différentes villes ou pays) ou photographier le même sujet au fil du temps (une histoire de grossesse ou un engagement à l'histoire du jour du mariage)
- Des relations - Entre des personnes ou des éléments dans un environnement.
Et comme il est traditionnel à Akaroa, le dîner à la fin de la journée est composé de poisson-frites du magasin local près de la plage et de mouettes toujours présentes se battant pour une puce.
Notez que ce n’est pas l’histoire comme je la raconterais nécessairement visuellement, mais des exemples de différents plans d’un lieu et d’un événement pour vous donner une idée des choses à surveiller.
Une des choses que j'ai faites est de donner une certaine cohérence à la façon dont ils sont édités, donc d'un point de vue tonique, ils sont tous identiques, à part les variations de la température de couleur du soleil à différents moments de la journée.
4. Contexte
La relation de toutes les images les unes aux autres fournit le contexte général pour que l'histoire soit structurée à l'intérieur et donc visualisée. Ainsi, lorsque vous créez votre histoire visuelle, vous devez avoir une idée du contexte pour tout encadrer. Sinon, il pourrait sembler être un groupe d'images aléatoires qui peuvent ou non être visuellement liées d'une manière ou d'une autre.
Il se peut qu'une brève description textuelle ou une explication fixe le décor et fournisse au spectateur suffisamment de contexte pour assimiler les images à l'intérieur. Cependant, cette option n'est peut-être pas toujours disponible, alors planifiez votre histoire de manière à ce qu'elle soit autonome par ses propres mérites visuels.
Exemples finaux
Y a-t-il des caractères locaux que vous devriez inclure? Cela fait partie de la Qui.
Y a-t-il une architecture intéressante qui aide à raconter l'histoire - comme dans ce cas, certains bâtiments historiques?
Ce bâtiment plus ancien a été modernisé mais la date témoigne de ses origines. Les lampadaires décoratifs ajoutent une saveur supplémentaire.
Akaroa embrasse son histoire française avec le rouge / blanc / bleu fortement marqué, et de nombreux endroits et rues sont des noms français.
Les plans détaillés sont également agréables à inclure, ils peuvent ajouter de la saveur à la série et de l'intérêt avec différents points de vue. Utilisez-les pour raconter des parties de l'histoire.
Ce type était clairement important mais je n’ai pas compris son nom.
Une confession
J'ai une confession à faire. La réalité est que ces images proviennent en fait d'environ trois voyages différents. Ils n'ont pas tous été tournés en un week-end dans le but d'illustrer mon propos, et dans une certaine mesure, cela se voit dans leur cohérence.
Bien qu'une histoire puisse être bricolée à partir de ces images (ou d'autres dans mes archives), elles n'ont pas toutes été tournées avec l'idée de l'artisanat et de la narration visuelle. Cela montre l'importance de penser à cela à l'avance et de filmer avec intention. Cela signifie que votre résultat final devrait être le meilleur pour cela.
Résumé
La photographie d'événement ou de voyage a ses propres défis, et il n'est pas toujours possible pour vous de penser à faire de la narration visuelle lorsque vous êtes au milieu des choses. Vous n’avez peut-être pas à couvrir l’ensemble de l’événement ou du voyage - peut-être qu’une partie spéciale de celui-ci suscite votre intérêt. Les histoires visuelles peuvent également être petites et intimes, elles n'ont pas besoin d'être à grande échelle à chaque fois. Un anniversaire de famille, la foire ou le marché de l'école locale, une journée à la plage, une promenade dans le parc lors d'une belle soirée - trois images, cinq autres plans et quelques paires de séquences.
J'espère que cela vous donnera une idée suffisante pour commencer à penser à raconter une histoire avec vos images, ce n'est pas quelque chose que je fais assez moi-même, et si vous avez des conseils, n'hésitez pas à commenter ci-dessous.