Un article d'invité par Deb Scally
Beaucoup d'entre nous passent beaucoup de temps le week-end à regarder nos sports préférés depuis la ligne de touche et, en tant que photographes, nous aspirons à être en mesure de capturer ce moment génial où quelque chose de grand se passe. Mais c’est rarement aussi simple qu’il y paraît. Tous les éléments critiques doivent être réunis pour réaliser de très bons plans d'action: le timing, la position, l'exposition et le cadrage - et vous n'avez qu'une fraction de seconde pour y arriver.
Il y a des années, lorsque mes enfants étaient plus jeunes et commençaient à faire du sport, je me suis fixé pour objectif d'améliorer mon art, et au fil des ans, et après avoir appris beaucoup de leçons difficiles, j'ai vu des résultats considérablement améliorés. Voici quelques conseils que j'ai recueillis en cours de route.
1. Éliminez ce «D’oh!» moment
Prenez le temps de vérifier votre équipement… avant de quitter la maison. Une batterie supplémentaire (chargée), des cartes mémoire de rechange, un chiffon à poussière et, bien sûr, l'objectif approprié pour le travail, y compris un pare-soleil pour les jours ensoleillés, doivent être emballés et prêts. Vous vous remercierez plus tard.
2. Exposition: apprenez les bases et verrouillez-les
Les caméras de visée et de prise de vue ont tout compris. Il suffit de tourner la molette vers le gars qui fait du ski sur neige et vous obtiendrez des photos parfaitement exposées, non? Avec un reflex, cela demande un peu plus de réflexion, mais c’est quand même relativement facile. N'oubliez pas les trois paramètres clés pour une exposition optimale: ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Changez-en un et vous affectez les trois. Les jours où la lumière est abondante, je règle mon appareil photo sur une sensibilité ISO basse pour une meilleure qualité d'image. Ensuite, je règle la priorité à l'ouverture (Av) à un diaphragme grand ouvert, qui à son tour, permet à l'appareil photo de sélectionner la vitesse d'obturation la plus élevée possible. Si la lumière disponible est un problème, je vais simplement pousser l'ISO plus haut pour m'assurer d'obtenir la vitesse d'obturation dont j'ai besoin. Ma propre ligne directrice est d'au moins 1/500 de seconde si possible, mais parfois la nuit, vous devrez vous contenter de vitesses de l'ordre de 1 / 250e. Le plus souvent, je tire au 1 / 1000e ou plus pour vraiment bien arrêter l'action.
3. Profondeur de champ: concentrez-vous sur votre sujet
La sélection d'une grande ouverture présente un autre grand avantage au-delà d'une vitesse d'obturation plus rapide: la compression de l'espace et la faible profondeur de champ. Pourquoi est-ce important dans la photographie sportive? Parce qu'en général, il y a beaucoup - et je veux dire BEAUCOUP - de désordre sur la touche. Spectateurs, voitures, parkings, enseignes, concession… tout ce que vous n'êtes PAS allé photographier. L'ouverture de votre ouverture garantit que votre sujet sera le point focal, plutôt que le milieu environnant.
4. Focus: précision de type laser
Une mise au point précise est d'une importance primordiale pour créer des plans d'action gagnants, et plusieurs facteurs affecteront ce résultat.
Mode de mise au point. Le mode de mise au point de votre appareil photo peut faire une grande différence avec un sujet en mouvement. Parmi les trois modes Canon, Al Servo, ou mode continu pour le jargon Nikon, est généralement le meilleur choix, car il est conçu pour vous aider à maintenir la mise au point sur un sujet en mouvement venant vers vous.
Points focaux. Pensez également à votre sélection de points de focalisation. C'est un peu plus compliqué. Mon Canon 7D offre un système de mise au point superlatif à 19 points, mais franchement, avec un sujet qui bouge sur tout le cadre, j'ai trouvé le plus de succès en utilisant un mode point unique et en employant la méthode de mise au point à bouton arrière (qui peut être défini de manière permanente à l'aide des fonctions personnalisées de Canon) De cette manière, je peux facilement me verrouiller et recomposer rapidement pour avoir le plus de contrôle sur ma composition. Cela demande un peu de pratique, mais une fois que vous y êtes habitué, vous ne reviendrez jamais à la mise au point avec le déclencheur.
Stable au fur et à mesure qu'elle s'en va. Même les meilleurs appareils photo ne peuvent pas faire grand-chose, et en fin de compte, vous devez avoir une main ferme et soutenue pour gérer de bons plans d'action. Un objectif de stabilisation d'image peut également être d'une grande aide, mais apprendre à renforcer votre appareil photo en utilisant votre propre corps comme un trépied de fortune ou en maîtrisant l'utilisation d'un monopode améliorera considérablement le produit final.
5. Connaissez votre sport et tirez, tirez, tirez
L'anticipation représente bien plus de la moitié de la bataille pour capturer une tête au football, un slam-dunk au basket-ball ou l'arc équin parfait d'un chasseur / sauteur. Comprendre ce qui est susceptible de se produire signifie que votre caméra est entraînée au bon endroit avant le moment. Au-delà, c’est simplement une question de pratique. Une fois que vous vous êtes connecté des centaines et des centaines (et par là je veux dire, des milliers et des milliers) de coups au fil du temps, votre instinct commencera à entrer en action et bientôt vous aurez maîtrisé la capacité à la fois de tirer continuellement et de profiter de l'action. en même temps.
6. Utilisez vos bras et vos jambes
N'oubliez pas de vous déplacer! Assez drôle, vos pieds peuvent devenir un appareil photo bon marché mais utile, en vous permettant de changer votre perspective et la relation de la caméra à l'action. De même, n'oubliez pas d'utiliser vos bras et de tourner la caméra verticalement, surtout si l'action se rapproche trop et que vous devez recadrer la photo.
7. Connaissez vos limites
Ceci, certes, demande de la discipline. Vous avez acheté ce superbe objectif 75-300 mm… vous voulez utiliser tous les 300 mm, n'est-ce pas? Voici une leçon que j’ai apprise à maintes reprises. Même avec un zoom impressionnant, les meilleurs clichés viennent rarement de l'autre côté du terrain! Est-ce que je me retrouve toujours en train de capturer cette action lointaine? Oui, mais chaque fois que je le fais, cela confirme ce que je sais déjà - c’est une mauvaise idée. Même avec la stabilisation d'image et un appareil photo de qualité, vous vous offrirez les meilleures options lorsqu'elles sont prises de près à milieu de gamme.
8. Bonne composition - le Saint Graal
Je sais que j'ai dit que la mise au point était un facteur primordial de la qualité de l'image, mais sans une excellente composition, votre concentration importera peu. À mon avis, et selon de nombreux mentors que j'ai suivis au fil des ans, quelques éléments d'une bonne composition sportive comprennent:
Visages. Assurez-vous que vous pouvez voir le visage du joueur concerné. La prise de vue échouera si tout ce que vous voyez est l’arrière de la tête de quelqu'un. Les visages avec une grande émotion sont un énorme plus!
Soyez la balle. Incluez le ballon ou tout autre équipement dans le tir. Ces choses sont une extension de l'action des joueurs, dans la plupart des cas, c'est donc un élément important qui communique vraiment ce qui se passe dans le coup.
Recadrage. Crédit où le crédit est dû, je dois ce mantra à Jim Bryant, un pro expérimenté qui le mentionne à plusieurs reprises dans les forums DPS: «Recadrer en serrant… puis recadrer un peu plus.» Les tirs serrés créent de l'excitation et ajoutent une tension émotionnelle à un tir, alors éliminez tout ce qui n'est pas au cœur de l'action. Une mise en garde, cependant, est de ne pas rogner au niveau de l’articulation d’une personne (genou, coude, poignet). Juste au-dessus ou en dessous de ces zones, cela crée une esthétique plus agréable et moins gênante.
Espace négatif. Ok, malgré ce que j'ai dit à propos du recadrage, parfois l'utilisation d'un espace négatif peut ajouter de la dimension à une composition. Parfois, le simple fait de fournir une marge logique au joueur pour lancer le ballon hors du cadre peut être l'élément nécessaire pour équilibrer la composition et communiquer quelque chose de plus sur le moment.
9. Édition
Soyez très strict envers vous-même en ce qui concerne votre produit final. Je peux tirer 400 images dans un match de football, mais je considère que c'est un succès si je me retrouve avec 10% à partager avec les autres; et au-delà, une poignée dont je suis personnellement fier. Mon conseil est d'analyser chaque tournage, d'apprendre quelque chose, puis de supprimer et de ne pas regarder en arrière.
10. Post-traitement
En ce qui concerne le sport, si tout se passe bien, vous devriez avoir très peu de post-traitement sauf pour le recadrage et l'ajout d'une touche de netteté. Le vrai plaisir du post-traitement vient lorsque vous êtes en mesure d'envoyer un lot de photos qui représentent des moments spéciaux à vos coéquipiers et amis.
Deb Scally est rédactrice et éditrice à plein temps et auteure de son blog photo, 1107photography, que vous pouvez trouver sur www.1107photography.wordpress.com. Sa passion est la photographie de nature artistique, mais elle aime se défier dans tous les genres et styles photographiques, y compris le sport, les portraits, l'architecture et les voyages.