Comment photographier un concert depuis les sièges bon marché (avec un point & Shoot)

Vous êtes-vous déjà assis dans un stade lors d'un concert ou d'un événement sportif et avez-vous déjà voulu capturer l'instant?

Vous sortez votre point et tirez la caméra de votre poche et alignez la photo, vérifiez qu'elle est sur Auto et - FLASH !!! - tu l'as eu… . ou avez-vous?

Image de lloydi - Panasonic DMC-LX2

Vous regardez l'arrière de la caméra en vous attendant à une photo magnifique qui capture parfaitement l'atmosphère et vous êtes surpris de voir une photo dont les 3 rangées devant vous sont parfaitement exposées - mais l'obscurité totale après cela.

Qu'est-ce qui ne va pas? Eh bien, pour le dire simplement, vous auriez dû éteindre votre flash.

Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul. En fait, si vous regardez autour du stade, vous remarquerez des centaines d’autres flashs qui se déclenchent - suivis par des gens qui regardent leurs caméras avec confusion et déception.

Le problème est que votre appareil photo intégré au flash n’est tout simplement pas conçu pour éclairer un stade. En fait, la plupart des flashs intégrés auront du mal au-delà d'une dizaine de mètres - donc le laisser allumé ne vous aidera pas beaucoup (à moins que vous n'ayez la chance d'être au premier rang). Pour aggraver les choses si votre flash est allumé - votre appareil photo va choisir les paramètres en s'attendant à ce que le flash ait un impact - il choisira donc une vitesse d'obturation courte, une sensibilité ISO inférieure et une ouverture plus petite - assombrissant davantage votre photo.

Alors, que doit faire un photographe?

d'abord - vous voudrez peut-être baisser un peu vos attentes. Les grandes salles sombres peuvent être difficiles à obtenir de superbes photos avec des appareils photo à viser et à photographier. Vous pouvez certainement améliorer votre prise de vue par rapport à celles que vous obtiendrez en mode Auto avec le flash activé - mais il y aura probablement un plafond en termes de qualité.

Gardez à l'esprit que la plupart des superbes gros plans que vous voyez dans les magazines de concerts sont pris par des pros avec le meilleur équipement et surtout - ils ont accès très près de la scène (dans la fosse).

Image par Herma - Digital IXUS 960 IS

Cela dit, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour augmenter vos chances d'un tir qui capture quelque chose de l'événement auquel vous êtes, même si vous êtes en arrière dans la dernière rangée. Voici quelques choses à expérimenter:

1. Éteignez ce flash

Cela devrait être votre première étape. La plupart des appareils photo point and shoot ont un réglage qui vous permet de remplacer le flash automatique et de le désactiver. Cela donnera à votre appareil photo une idée de ce qu'il faut faire - il compensera, espérons-le, en ajustant les paramètres qu'il choisit avec une combinaison d'ISO accrue, de vitesse d'obturation plus longue et d'ouverture plus grande. Ce ne sera pas parfait, mais vous allez dans la bonne direction.

Image de stumayhew - Casio EX-Z750

2. Photographiez lorsque les lumières sont allumées Lumineux

Si vous filmez lors d'un concert où il y a un spectacle de lumière, vous devez essayer de photographier lorsque les lumières sont à des niveaux différents. L'un des principaux problèmes auxquels vous serez confronté est que dans la plupart des cas, il n'y aura tout simplement pas assez de lumière - donc s'il y a un moment dans le concert où les lumières sont plus brillantes que la normale - cela pourrait être le bon moment pour tourner. .

Gardez à l'esprit cependant qu'en fonction de la mesure de votre appareil photo, les moments lumineux, en particulier lorsque les lumières brillent dans le public, peuvent également entraîner des prises de vue surexposées - vous pouvez donc également essayer la prise de vue quand elles sont un peu plus basses. . Avec le temps, vous découvrirez le meilleur moment.

Remarque: cette astuce varie un peu en fonction de la couleur de la lumière. De nombreux photographes de concert ont particulièrement du mal avec beaucoup de lumières rouges.

Image de SBishop - Fujifilm FinePix A350.

3. Stabilisez-le

L'un des problèmes que vous allez rencontrer dans un environnement sombre est que vous devrez probablement photographier avec une vitesse d'obturation plus longue que la normale - cela signifie que vous allez être confronté au problème du bougé de l'appareil photo. Habituellement, nous surmonterons cela avec un trépied - mais il est peu probable que vous en ayez un à portée de main - alors cherchez d’autres moyens de garder votre appareil photo immobile.

Cela peut signifier trouver un mur contre lequel s'appuyer, ou une barrière devant vous pour le placer…. ou simplement éviter que le gars à côté de vous fasse des mouvements de break dance des années 80!

Image par M ?? K - Sony DSC-W35

4. Jouez avec vos paramètres

OK - il est donc peu probable que vous souhaitiez passer tout le concert à jouer dans le menu de votre caméra pour trouver le bon réglage…. mais si vous voulez expérimenter (c'est-à-dire: votre femme vous a traîné à un concert de George Michael et vous cherchez un moyen de passer le temps…. hypothétiquement bien sûr) - il y aura quelques paramètres que vous voulez jouer (si votre viser et tirer a la capacité de vous donner un contrôle manuel). Ceux avec lesquels vous voudrez principalement jouer sont les trois principaux du triangle d'exposition:

ISO - augmentez-le et vous n’aurez pas besoin d’utiliser une vitesse d’obturation aussi lente. Bien sûr, plus il monte, plus vous obtiendrez de «bruit» dans vos prises de vue
Vitesse d'obturation - Vous ne voudrez pas choisir une seule vitesse d’obturation - mais jouez avec des vitesses plus lentes si vous pouvez trouver un moyen de stabiliser votre appareil photo. Bien sûr, au fur et à mesure que vous ralentissez, vous augmentez le risque de bougé de l'appareil photo, mais vous pouvez également commencer à capturer le mouvement sur la scène (cela peut être un effet qui ajoute un certain intérêt - mais vous ne le voudriez probablement pas à chaque prise de vue). Si votre concert est un concert avec peu de mouvement (je pense aux chœurs, aux orchestres, etc.), vous pourrez peut-être ralentir les choses sans trop de flou.
Ouverture - l'ouverture est le trou à l'intérieur de votre objectif - plus il est grand, plus il y a de lumière. C'est bien dans une situation de faible éclairage - a cependant un impact sur l'apparence de votre image - en particulier la profondeur de champ qui se rétrécit.

Un autre paramètre avec lequel un ami joue toujours à huis clos est la balance des blancs. J'aurais tendance à laisser ça jusqu'à ce que je rentre à la maison pour régler le problème - mais cela pourrait être quelque chose pour le deuxième set de George Michael où vous cherchez vraiment quelque chose à faire…. hypothétiquement bien sûr!

Image par thornj - Nokia N95

5. Zoom

Vous êtes au dernier rang…. vous serez donc tenté de zoomer sur ce petit objectif aussi loin que possible pour magnifier au maximum tout ce qui se passe sur la scène. Cependant, il y a aussi certaines implications à faire cela.

Pour commencer, plus votre zoom est long, plus il y a de chances que le bougé de l'appareil photo ait un impact sur vos images. Le zoom n'agrandit pas seulement la scène, mais tout tremblement.

Vous voudrez également éviter de laisser votre zoom entrer dans la plage du «Zoom numérique». La plupart des appareils photo point and shoot ont ce que l'on appelle un zoom optique et un zoom numérique. Le zoom optique ne diminue pas la qualité de l’image (à part le tremblement de l’appareil mentionné ci-dessus), mais un zoom numérique ne fait qu’agrandir votre photo, ce qui signifie que votre image devient plus pixélisée. Vous feriez mieux d'attendre votre retour à la maison et de faire la même chose sur votre ordinateur.

Également sur cette note - si vous êtes loin en arrière, il y a peut-être un moyen d'en tirer le meilleur parti et de prendre des plans larges et d'admirer la foule, le stade / l'arène et de montrer l'ampleur de l'événement.