Je lisais les commentaires laissés sur un article récent que j'ai écrit ici sur DPS et l'un d'eux m'a vraiment parlé et m'a finalement inspiré à écrire ce message pour vous aujourd'hui. Pour référence, j'ai cité le commentaire ci-dessous par Justin Donie.
Tous les conseils donnés ici sont pertinents et vrais. Et je ne minimiserai la valeur d'aucun de ces conseils. Ils vous aideront tous à vivre une meilleure expérience et à créer quelque chose de plus proche de ce que vous voulez que si vous ne les suivez pas. Je remercie l'auteur de ce billet d'avoir partagé ces conseils pratiques… ils sont tous bons et utiles. Mais rappelons-nous aussi que nous devons consacrer du temps… et pas seulement un peu de temps… à nos préparatifs intérieurs également.
Toute la technologie, la technique et la gestion des flux de travail dans le monde ne peuvent pas compenser ce qui manquera à nos images si nous n'apprenons jamais comment ou ne prenons jamais le temps d'insuffler la puissance de notre expérience intérieure personnelle de la vie dans une expression unique, visions émotionnellement émouvantes. Je crois qu'en tant que photographes, nous devons commencer à concentrer davantage notre temps et notre énergie et même notre argent sur ces aspects de notre art.
Se préparer à un tournage réussi… un tournage VRAIMENT réussi… doit inclure une immersion puissante dans notre relation personnelle avec le sujet, une exploration passionnée de différentes façons de visualiser et de partager notre expérience intérieure individuelle, et une prise en charge attentive de la connexion émotionnelle que nous '' re créer avec nos téléspectateurs prévus.
Au cours des 40 dernières années de mon expérience créative, il m'est progressivement apparu que nous, photographes, sommes confrontés à un défi dans notre art que la plupart des autres artistes ne font pas. Nous pouvons trop facilement laisser «l'équipement» et «le flux de travail» et notre fascination pour eux entraver le cœur et l'essence de tout art… «les expériences de la vie que nous explorons… ce que nous devons exprimer… et comment nous choisissons de l'exprimer.
Tout art utilise une forme de média, directement ou indirectement. Mais dans d'autres arts, l'acte de créer peut en fait mettre l'artiste plus étroitement en contact avec les pensées ou les sentiments qu'il essaie d'explorer et d'exprimer. En photographie, les outils mêmes de la créativité sont si nombreux et si complexes qu'ils peuvent nous éloigner de l'expérience brute de l'exploration de soi et de l'expression de soi, SURTOUT parce que la grande majorité de l'enseignement photographique a tendance à se concentrer sur la technologie et la technique et non sur la conscience de soi. , la conscience de l'autre, l'honnêteté émotionnelle et des modes toujours plus créatifs de révéler notre moi intérieur au monde extérieur. Je pense qu’il est temps que cela change.
Justin Donie
Ce qui m'a vraiment frappé, c'est la façon dont Justin a clôturé son commentaire - «… l'enseignement de la photographie a tendance à se concentrer sur la technologie et la technique… » il a un point. Il suffit de regarder autour de DPS ou de tout autre blog lié à la formation en photographie et vous trouverez article après article vous apprenant à utiliser votre appareil photo, à mieux composer vos scènes, à utiliser Lightroom ou Photoshop ou un autre logiciel pour améliorer les images que vous ont capturé - la liste est longue. Cependant, lorsque vous recherchez des informations sur la façon de creuser profondément dans le côté émotionnel de la capture d'une œuvre d'art et de la traduction de cette émotion en une image fixe, cela devient un peu plus difficile à trouver.
Ce n’est pas une mauvaise chose, alors ne vous méprenez pas, c’est juste quelque chose dont nous devons être conscients. Comme Justin l'a mentionné au début de son commentaire, ces techniques et compétences sont importantes et vous aideront à faire de meilleures photographies à la fin, mais comme Justin, je pense que le point ici est que pour vraiment capturer des images puissantes, nous devons apprendre à traduire notre les émotions de la scène que nous photographions à travers l'appareil photo et dans une image fixe.
J'ai réfléchi à la manière dont j'allais écrire cet article depuis un certain temps. Je savais que ce ne serait pas un article facile à écrire, mais je voulais attirer l'attention sur le concept que Justin a évoqué et faire de mon mieux pour nous, au moins commencer sur la route, une réponse.
Mon espoir est que grâce à la communauté ici à DPS, nous pourrons trouver une liste massive d'idées pour se connecter avec nos sujets - Que vous photographiez les étoiles qui remplissent notre ciel, photographiez des macros des plus petits insectes ou quoi que ce soit entre les deux - Comment vous connectez-vous à votre sujet?
Voici quelques idées que j'ai proposées - j'espère que vous continuerez à ajouter à la liste dans les commentaires ci-dessous.
Un processus en quatre étapes sur la façon de se connecter avec votre sujet et d'améliorer votre photographie
1.) Posez la caméra
La première étape de ce processus consiste à poser la caméra et à prendre du recul par rapport à la scène. La caméra, dans certains cas, ressemble beaucoup à une couverture de sécurité, c’est un tampon entre nous et notre sujet, en la déposant, vous supprimez ce tampon et vous commencez à voir la scène différemment. L'idée ici est simplement de vous libérer de l'appareil photo pendant une minute et de vous soustraire à la nécessité d'ajuster vos paramètres.
2.) Définissez votre sujet
Le prochain sur la liste est de vraiment définir le sujet de votre photo. Si vous ne pouvez pas me dire en quoi consiste la photographie que vous prenez, vous ne devriez probablement pas prendre une photo de la scène après tout. Si vous photographiez un modèle, cela peut être assez facile à faire, mais lorsque vous êtes dans un paysage vaste et ouvert, parfois le sujet est si grand qu'il est difficile de trouver un moyen de le définir dans les limites du cadre de l'appareil photo. .
Passez un peu à essayer de décrire ce que vous essayez de capturer pour vous-même ou pour un ami. Plus vous faites cela, mieux vous serez en mesure de choisir les petites choses qui commenceront vraiment à vous aider à raconter une histoire avec une image.
3.) Méditation
C’est quelque chose que je n’ai pas encore fait, mais je vais en fait essayer de l’essayer lors de mon prochain tournage. Mon idée ici va être de me présenter très tôt à l'endroit que je veux photographier. Configurez mon appareil photo et déterminez mon sujet. Après cela, je vais m'asseoir, fermer les yeux et m'éloigner pendant quelques minutes pour me vider la tête. Une fois cette méditation terminée, je vais à nouveau revenir à la deuxième étape et voir si quelque chose a changé ou si j'ai remarqué des détails plus fins de la scène.
Je le fais avant d'écrire de longs articles ou lorsque je me trouve à la recherche d'idées sur lesquelles écrire. Donc, la pensée ici est que si cela peut m'aider à éclaircir ma tête pour l'écriture, peut-être, juste peut-être, cela peut m'aider à éclaircir ma tête sur un tournage.
4.) Parlez-en
Cette astuce a tendance à occulter l'idée du numéro deux, mais ici plutôt que de parler spécifiquement du sujet que vous capturez, parlez de tout dans son ensemble. Quel genre de photographie cherchez-vous à faire? Est-ce en noir et blanc? Est-ce un HDR? Que voulez-vous que votre spectateur ressente - que ressentez-vous actuellement?
Que vous soyez avec un autre photographe, un mannequin ou seul dans la nature, il est étonnant de simplement mettre des mots sur les émotions que vous ressentez. Décrire la scène à voix haute peut sembler étrange au début, mais cela vous aidera à mieux la voir dans votre esprit.
Il est si important de ne jamais oublier que le matériel, les logiciels et la connaissance de ce que nous devons faire sur la scène ne peuvent nous mener que si loin. Pour vraiment capturer le monde qui nous entoure, nous devons nous connecter à la scène que nous capturons et transférer les émotions que nous ressentons dans l'image fixe. Sans ce lien, nous pourrions nous retrouver avec des photographies techniquement solides qui manquent de puissance ou de but et c'est finalement ce qui pousse les gens à s'arrêter et à regarder les photographies que vous avez créées.
Maintenant, j'aimerais que vous preniez un moment, ou une journée, et proposiez quelques-unes de vos propres techniques pour vous connecter avec des sujets et laissez les réponses que vous trouvez dans le commentaire ci-dessous afin que d'autres puissent apprendre à connectez-vous avec leur sujet et prenez de meilleures photos.