Nous vivons à l'ère du numérique, une époque où un flux de travail de post-traitement est un aspect de plus en plus essentiel de notre photographie. Les caméras produisent des images dans l'espoir qu'elles seront modifiées ultérieurement, corrigées, accentuées, teintées, etc.
Cela signifie que le post-traitement n'est pas quelque chose qui peut être facilement contourné, surtout si vous filmez en RAW, ce que je recommande.
Cela ne veut pas dire que chaque photographe d’aujourd’hui doit aimer le post-traitement. Certains photographes, je me considère comme étant parmi eux, préfèrent largement travailler sur le terrain à travailler sur ordinateur. Mais s'il est possible de raccourcir son flux de travail de post-traitement, un minimum de montage est nécessaire pour suivre les normes artistiques et technologiques actuelles.
Dans cet article, je vais discuter de ce minimum et expliquer les six étapes essentielles de tout flux de travail de post-traitement. Mes exemples sont réalisés dans Lightroom, mais cela s'applique à tous les photographes, quel que soit le logiciel que vous utilisez.
Une fois que vous avez suivi ces étapes, vous pouvez déclarer vos images complètes, et ce n’est pas un problème. Ou vous pouvez choisir de continuer à travailler dessus, ce qui est bien aussi. Le but ici est seulement de suggérer les six éléments de base que tous les workflows de post-traitement devraient inclure - après cela, le choix vous appartient.
1. Recadrer (et redresser)
La première chose que je fais dès que j'ai ouvert mes images dans Lightroom est de les recadrer et de les redresser.
S'il est préférable de composer correctement avec l'appareil photo, vous voyez parfois une composition légèrement meilleure lorsque votre image apparaît à l'écran. Cependant, il n’est pas bon de trop s’en remettre à cela. Le recadrage réduit considérablement la résolution de l'image tout en agrandissant les imperfections de l'image.
De plus, lorsque vous tenez votre appareil photo à la main, il est facile de prendre une image légèrement tordue. Ce n’est pas un problème, du moment que vous vous souvenez de le redresser plus tard.
Notez le léger changement de l'original (à droite) à rogné et redressé (à gauche) - regardez la tige.
Cette image a nécessité un léger recadrage et un redressement afin d'équilibrer le cadre. Ceci est particulièrement important lorsque les images ont des lignes claires, comme celle-ci (c'est-à-dire la tige de marguerite).
Un mot d'avertissement: surtout si vous êtes photographe animalier ou ornithologique, vous serez tenté d'utiliser le recadrage pour compenser un sujet éloigné. Résistez à cette tentation et concentrez-vous plutôt sur vos compétences de traque. Si vous vous retrouvez à recadrer régulièrement une quantité importante, sachez que vous devriez probablement apporter des modifications pendant que vous êtes sur le terrain (approchez-vous ou utilisez un objectif plus long).
2. Vérifiez la balance des blancs
Je tourne en RAW. Ainsi, lorsque je suis sur le terrain, je laisse la balance des blancs de ma caméra sur Auto. Étant donné que le format de fichier RAW vous permet de modifier la température de l'image sans aucune dégradation de l'image, cela est parfaitement acceptable (bien que cela signifie un peu plus de temps derrière l'ordinateur).
L'image de gauche (finale) est après quelques ajustements; la droite est ajustée dans l'autre direction (plus chaude).
Une température de couleur plus froide (plus bleue) était nécessaire pour recréer une sensation de neige et de froid pour cette image.
Utilisez les curseurs Temp et Tint pour régler la balance des blancs.
Parfois, le but est de reproduire la température de couleur que vous avez vue sur le terrain. D'autres fois, vous essayez peut-être d'obtenir un look artistique. Des températures plus élevées (degrés K élevés) donnent une image plus chaude et neutralisent la lumière plus froide, tandis que des températures plus basses (faible K) donnent une image plus froide et équilibrent une dominante de couleur plus chaude.
L'image de gauche est ce que j'ai finalement décidé; celui de droite est une version exagérément cool de la même image.
Prise au coucher du soleil, cette image nécessitait une température de couleur plus élevée pour correspondre à ce que j'ai vu au moment de la capture.
3. Vérifiez l'exposition
Après avoir réglé la balance des blancs, je me tourne généralement vers l'exposition. C'est un aspect d'un workflow de post-traitement qui est souvent oublié. Pourtant, vous devez examiner attentivement votre image avant de passer à autre chose. Est-ce trop clair? Trop sombre? Juste à droite?
C'est là que l'histogramme est votre ami. Il est à votre avantage d’apprendre à le lire. Recherchez les reflets soufflés ou les noirs écrasés sous forme de pics se pressant contre l'une ou l'autre extrémité du graphique, ainsi que les espaces qui indiquent un manque de tons plus sombres ou plus clairs dans votre image.
L'histogramme peut vous en dire long sur votre image. Celui-ci dit que l'image qu'il représente est légèrement surexposée. Il n'y a pas de noir (il ne touche pas le côté gauche du graphique). Un ajustement de l'exposition et le curseur noir résoudront ce problème.
Cette situation était unique: bien que la bonne image ne soit pas sous-exposée, je m'intéressais à une image légèrement plus lumineuse avec plus de contraste. J'ai donc modifié l'exposition dans Lightroom et finalement choisi l'image de gauche.
Une image plus sombre peut être corrigée en post-traitement (c'est plus facile à faire avec les fichiers RAW).
S'il est idéal pour exposer parfaitement sur le terrain, le post-traitement laisse ici une certaine marge de manœuvre. Par exemple, vous pouvez utiliser le curseur Exposition générale de Lightroom pour corriger de petites erreurs d'exposition. Et si vous voulez aller plus loin, vous pouvez également travailler avec les curseurs plus précis des tons clairs, des ombres, des blancs et des noirs.
4. Vérifiez la vibration et la saturation
La saturation vous permet d'augmenter l'intensité de toutes les couleurs de l'image et Vibrance vous permet d'augmenter l'intensité des couleurs les moins saturées uniquement. Dans la plupart des programmes de retouche photo, ceux-ci sont faciles à modifier.
Remarquez les jaunes légèrement plus intenses dans l'image de gauche (plus saturée).
Un peu de saturation a donné plus de punch à cette image.
La saturation et la vibration peuvent donner un léger coup de poing à vos images lorsqu'elles sont faites de manière subtile. Il est également assez facile d'en faire trop, alors soyez prudent. Vous ne voulez pas claquer le spectateur avec une saturation telle qu’il soit obligé de détourner le regard!
5. Vérifiez le bruit
Ensuite, assurez-vous de vérifier les niveaux de bruit dans votre image. Ceci est particulièrement important si vous travaillez avec une longue exposition ou une image prise avec une sensibilité ISO élevée. L'augmentation de l'exposition en post-traitement peut également introduire un bruit involontaire.
Cette image a nécessité une légère réduction du bruit.
Bien que la différence soit subtile, un recadrage de l'image finale (avec réduction du bruit appliquée dans Lightroom) se trouve sur la gauche.
Si vous trouvez des niveaux de bruit désagréables, vous pouvez généralement utiliser un logiciel de réduction du bruit pour le supprimer. La suppression du bruit diminue la netteté globale de l'image (si vous supprimez le bruit de luminance) et la saturation (si vous supprimez le bruit de couleur). Donc, encore une fois, c'est une correction qui devrait être utilisée au minimum.
6. Vérifiez la netteté
Enfin, j'aime terminer mon flux de travail de post-traitement de base en considérant le complément du bruit - la netteté. Si vous travaillez avec un programme tel que Lightroom, cela nécessite souvent peu d'ajustement. Avec un bon objectif et une bonne technique de caméra, vos images seront rendues nettes simplement par les préréglages de conversion photo.
Par exemple, je modifie rarement Lightroom Montant: 25 Préréglage de netteté. Si votre image est légèrement douce, vous voudrez peut-être travailler avec une netteté globale. Vous pouvez également envisager un deuxième cycle d'affûtage soigneusement appliqué afin d'améliorer des caractéristiques spécifiques telles que les visages des oiseaux, le centre des fleurs, etc.
Il est impératif qu'une image comme celle-ci ait un sujet très net.
Un recadrage de l'image finale (à gauche) avec la netteté appliquée dans Lightroom.
Cependant, même une fois que vous avez amélioré la netteté de votre image d'origine, le travail de netteté n'est pas terminé. Avant d'exporter pour l'impression ou la visualisation sur le Web, vous devrez probablement affiner à nouveau. Sinon, vous constaterez que votre nouvelle image est légèrement douce.
Lightroom a une petite manière intéressante de terminer cette étape de post-traitement. Lors de l'exportation des fichiers, vous avez la possibilité de choisir un niveau de netteté. Je choisis généralement Low ou Standard.
Conclusion
Ces conseils devraient vous donner une idée de ce à quoi ressemble un workflow de post-traitement très minimaliste. Si vous suivez attentivement ce guide, même si vous ne faites rien d’autre avec vos images, vous constaterez que vos images atteignent un niveau supérieur.
À quoi ressemble votre flux de travail de post-traitement? N'hésitez pas à partager dans la zone de commentaires ci-dessous.
