S'entourer d'inspiration est l'un des meilleurs moyens de relancer votre créativité. En regardant les œuvres des autres, nous nous connectons à notre propre pratique photographique. L'une de mes activités préférées dans une accalmie créative est de parcourir YouTube. Je pourrais passer des heures à chercher des documentaires photographiques intéressants à regarder et à étudier.
Je me sens toujours prêt à photographier au moment du générique. Voici donc quelques-uns des favoris que j'aime revisiter de temps en temps. J'espère que vous les apprécierez autant que moi!
# 1 - Les nombreuses vies de William Klein
Noter: il y a un avertissement de langage fort dans cette vidéo, donc si vous trouvez cela offensant, vous voudrez peut-être passer à la suivante.
William Klein est connu pour sa photographie de rue graveleuse ainsi que pour son travail de mode avec Vogue. En tant que créateur de certaines des images les plus emblématiques du XXe siècle, le photographe français d'origine américaine a d'abord suivi une formation de peintre. Bien qu'il n'ait aucune formation formelle de photographe, Klein a remporté le Prix Nadar en 1957 pour New York, un livre de photographies qu'il a compilé en 1954. Depuis lors, le travail de Klein a été salué comme intransigeant et révolutionnaire tant dans son approche que dans son exécution.
Les nombreuses vies de William Klein jette un coup d’œil sur le monde de Klein alors qu’il prépare son exposition rétrospective. Intelligent et sarcastique, Klein raconte des souvenirs de son passé photographique et partage ses connaissances sur son processus et sa passion pour la photographie.
# 2 - Le coloré M. Eggleston
Produit par la BBC pour sa série télévisée «Imagine», Le coloré M. Eggleston offre un regard rare sur la vie et l’œuvre de l’un des plus influents partisans de la photographie. William Eggleston est né en 1939 à Memphis, Tennessee dans une famille de propriétaires de plantations. Il a grandi à Sumner, Mississippi et a passé six ans à étudier dans diverses écoles d'art, sans jamais obtenir de diplôme. Quand il a reçu son premier appareil photo en 1957, un télémètre Canon, il était devenu accro. En tant que l'un des premiers photographes d'art à utiliser un film couleur, il a commencé à enregistrer visuellement le monde qui l'entourait, capturant des moments de la vie quotidienne dans des couleurs et une lumière compressées.
Les idoles d’Eggleston, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson et Walker Evans ont parcouru le monde à la recherche de sujets photographiques. Mais Eggleston est resté enraciné à Memphis. Sa femme, Rosa, raconte qu'un jour Eggleston a dit à un ami qu'il n'y avait rien à photographier parce que tout dans la ville était moche. L'ami lui a dit de «photographier les trucs laids» qui l'ont mis sur un chemin photographiant un paysage contemporain composé de distributeurs automatiques, d'ampoules, de poteaux électriques, de fils, de panneaux, de délabrement urbain et parfois de sujets humains.
Le coloré M. Eggleston suit son processus photographique dans et autour de Memphis en isolant les facettes de la vie quotidienne qui composent l'imagerie dense et atmosphérique de son travail.
# 3 - Le génie de la photographie
Le génie de la photographie est une série présentée à l'origine sur BBC Four qui explore la riche histoire de la photographie. Au fil de la série en six parties, le documentaire explore un aspect du médium photographique. Il couvre les premières incarnations de la photographie jusqu'à la pratique numérique moderne.
De l’art à la photographie commerciale, la série comprend des interviews et des rencontres avec certains des meilleurs au monde, dont William Klein, Sally Mann, Jeff Wall et bien d’autres.
# 4 - Lomographie: tirer de la hanche
La caméra Lomo: tirer de la hanche est un aperçu coloré de l'histoire et de l'élan du mouvement Lomography. La philosophie de Lomography est «Ne pensez pas, tirez simplement», encourageant la photographie impulsive du moment qui n'est pas sans rappeler le moment décisif de Cartier-Bresson. Le mouvement s'accompagne également de 10 règles d'or encourageant la photographie spontanée et active avec moins de souci pour la technique photographique formelle.
Alors que Lomography elle-même peut être un peu hasardeuse, le documentaire transmet un monde de couleurs et de spontanéité floues. Mais l’éthique du Lomo n’est pas réservée uniquement aux photographes avec des appareils photo en plastique; une grande partie de la pratique lomographique peut encore plaire à ceux qui possèdent un équipement photographique plus high-tech. Avec des règles telles que "Emportez votre appareil photo partout où vous allez" et "La lomographie n'est pas une interférence dans votre vie, mais en fait partie."
L'appareil photo Lomo: Shoot from the Hip inspire une approche amusante et créative qui peut être appliquée à tous les niveaux photographiquement.
# 5 - Les photographes
Travailler pour National Geographic est un travail dont de nombreux photographes rêvent, mais que peu atteignent. Avec certaines missions qui durent des mois, le personnel de la caméra de National Geographic n'est pas seulement des journalistes, ce sont des artistes, bravant une myriade de difficultés. Comme l'explique un photographe de Nat Geo présenté sur Photographers, Michael (Nick) Nichols: «La partie la plus difficile du travail n'est souvent pas de prendre des photos mais de survivre à un environnement».
À la recherche «d'images mémorables, de sujets inhabituels et de moments inattendus» dans certains des endroits les plus uniques et parfois inhospitaliers. Les photographes suit plusieurs photographes de Nat Geo alors qu'ils capturent des clichés emblématiques pour lesquels le magazine est devenu connu, offrant des images magnifiques et uniques et explorant ce qui fait notre monde.
Conclusion
Les documentaires photographiques sont excellents car ils nous donnent un aperçu des coulisses du monde photographique de quelqu'un d'autre. Chaque photographe travaille différemment. Ainsi, lorsque nous regardons la pratique d’un autre photographe, c’est comme s’il nous transmettait sa propre inspiration.
Ce ne sont là que quelques-uns de la vaste sélection de documentaires photographiques à trouver sur YouTube. Alors allez-y, commencez votre propre liste de favoris et laissez-vous inspirer! Partagez également votre liste dans les commentaires ci-dessous.
Liste de l'éditeur: voici quelques autres que je recommande si vous pouvez les trouver:
- Photographe de guerre - James Nachtwey. Je ne trouve pas l'intégralité du documentaire sur YouTube, mais vous pouvez regarder sa conférence TED ici.
- Le Big Bang Club concerne les photographes de presse en Afrique du Sud pendant la chute de l'apartheid. Celui-ci, vous devrez peut-être payer pour le regarder, mais cela en vaut vraiment la peine.
- Double Exposure raconte la vie de la photographe Margaret Bourke-White, l'une des premières femmes photojournalistes. Je ne le trouve pas sur YouTube, mais regardez autour de vous, peut-être pourrez-vous en trouver une copie quelque part.