Il y a quelques semaines, j'ai reçu un e-mail d'un nouveau photographe qui me demandait: «Comment améliorer mes images?» Au début, j'ai ri, réalisant que cette question avait abouti à la production de milliers d'articles ici chez dPS, et d'innombrables livres, sites Web et magazines. Il y a tellement d'informations sur la façon d'améliorer la photographie qu'il est facile de se perdre dans la mer des conseils, des astuces photo et des opinions d'experts.
Dans ma réponse à ce photographe en difficulté, j'ai esquissé six choses et j'ai rapidement envoyé l'e-mail. Ma réponse était improvisée, mais plus j'y pensais, plus je me rendais compte que mes conseils étaient vraiment très bons. Ces six choses vous aideront vraiment à améliorer vos photographies. Certains sont faciles à réaliser et certains atteignent le cœur de l'art de la photographie. Tous, cependant, vous pousseront plus loin dans votre processus et vous mèneront un peu plus près des images que vous avez toujours voulu créer.
Image aérienne de la rivière Hula Hula dans l'Arctique National Wildlife Refuge, en Alaska.
1. Connaissez votre appareil photo
C'est le plus simple à aborder. L’un des endroits où j’ai remarqué que de nouveaux photographes trébuchaient est la mauvaise compréhension de leur appareil photo. Sachez ce que chaque paramètre signifie, ce qu'il fait à votre image et comment passer rapidement de l'un à l'autre. Connaissez les cinq paramètres essentiels de la caméra en arrière et en avant, comment les définir et quel impact ils auront sur votre image finale.
Comprendre l’impact de la luminosité et de la neige sur votre image et la capacité de votre caméra à mesurer correctement vous permettra de capturer rapidement une lumière éphémère comme celle-ci, lorsque d’autres peuvent trébucher.
Mais ne vous arrêtez pas là. Passez du temps dans les menus et les paramètres personnalisés. Connaissez des choses comme les modes de mise au point et de mesure, et comment ceux-ci sont liés aux différentes situations de prise de vue.
J'ai récemment ajouté un nouveau système de caméra à mon carquois (Panasonic Lumix) et je dois réapprendre toutes ces choses pour une nouvelle marque de caméra. C'est intimidant, mais c'est aussi extrêmement important. Soyez amical avec votre appareil photo jusqu'à ce que vous le compreniez intimement. Ensuite, lorsque vous êtes sur le terrain et que vous avez besoin d'apporter des modifications rapidement, vous n'aurez pas à réfléchir à deux fois, ou Dieu nous en garde, à le rechercher pendant que votre opportunité s'échappe.
2. Apprenez les règles
Règle de composition des tiers. C’est une "règle", car cela fonctionne généralement.
Si vous avez passé beaucoup de temps à lire sur la photographie en ligne, vous aurez lu les mots "Brisez les règles!" si souvent c'est devenu une platitude. Tout le monde vous pousse à enfreindre les règles, mais il y a très peu de discussions sur les règles elles-mêmes, ce qu'elles signifient et pourquoi elles devraient être enfreintes. Le fait est que les «règles» de la photographie sont des lignes directrices pour une raison - elles fonctionnent souvent.
La «règle des tiers» par exemple, est efficace car elle aboutit à une composition agréable. (Il y a une raison mathématique à cela, mais une discussion complète du sujet dépasse le cadre de cet article.)
Une mise au point, une exposition et une balance des couleurs appropriées sont toutes des «règles» car elles donnent une image agréable. Sachez comment les réaliser efficacement dans vos images encore et encore dans diverses situations de prise de vue. Une fois que vous maîtrisez les «règles», vous pouvez les dépasser (voir le point 6 ci-dessous).
3. Étudiez les images jusqu'à ce que vous sachiez pourquoi elles fonctionnent
Lorsque vous parcourez des images sur Internet, dans des magazines ou des livres, prenez quelques minutes pour étudier les photos qui attirent votre attention et considérez:
- Qu'avez-vous vu pour la première fois qui a retenu votre intérêt? Y avait-il une action, une couleur ou une histoire qui était convaincante?
- Comment votre œil se déplace-t-il dans l'image? À quel moment perdez-vous tout intérêt?
- Quelles couleurs ou points de contraste sont intéressants?
- Y a-t-il une histoire racontée? Qu'est-ce que c'est?
Qu'en est-il de cette image qui attire votre attention? Est-ce quelque chose d'autre qui vous fait vous attarder?
Les images peuvent être efficaces seules, en groupe ou dans le cadre d'une histoire plus large racontée dans le texte environnant. Les médias sociaux ont tendance à susciter des images autonomes, mais je vous encourage à aller plus loin. Les bonnes images font souvent partie des histoires, et les histoires doivent aller quelque part. Parfois, il s'agit de la photo suivante de la série, parfois elle est intégrée au texte.
Les photographes qui réussissent le savent et adapteront leurs images pour refléter le contexte. Des magazines comme National Geographic sont très bons dans ce domaine, et de nombreuses images dans leurs pages ne sont pas bien isolées, mais fonctionnent à merveille dans le contexte de l'histoire racontée.
Examinez attentivement les images, comment elles s'intègrent ou ne s'intègrent pas à leur environnement, puis essayez de les désosser. Comment le photographe a-t-il créé la photo? Y a-t-il de la lumière artificielle? Quelle exposition a probablement été utilisée? Il y a souvent une raison pour laquelle les images des photographes à succès ont une certaine apparence. Voyez si vous pouvez le comprendre en regardant.
4. Faites beaucoup et beaucoup de photos
Il y a un vieil adage pour devenir un bon écrivain: «Écrivez tous les jours». Ce n’est pas différent avec la photographie. La pratique est vitale. Faites des images, gaspillez des pixels. Supprimez des lots, mais créez des images, d'une manière ou d'une autre.
Une composition atypique par temps clair et plat. La composition presque à l'envers rend cette image réussie malgré la faible luminosité.
Lorsque vous avez des images réussies, étudiez-les comme je l'ai recommandé ci-dessus dans le n ° 3 pour découvrir pourquoi elles ont fonctionné et ce que vous auriez pu faire pour les rendre encore meilleures. L'autocritique honnête est difficile. Nous pouvons presque toujours trouver un moyen de justifier nos erreurs ou d'ignorer les erreurs que nous commettons. Nous avons tendance à aimer nos propres images car elles nous rappellent nos expériences de création, mais nos téléspectateurs ne partagent pas ces souvenirs. L'expérience de la visualisation des images doit être suffisante.
Essayez de regarder vos photos comme le ferait un étranger, notez les éléments gênants, l'équilibre maladroit ou les compositions décalées. Considérez ce serait mieux, et travaillez pour atteindre cet objectif la prochaine fois que vous sortez avec votre caméra.
5. Voyage
S'éloigner de notre environnement familial est un excellent moyen de trouver l'inspiration. Cela peut être un voyage vers une destination photogénique un peu plus loin, ou simplement une voiture dans une autre partie de la ville. L'astuce consiste à sortir de votre ornière et à créer de nouvelles images.
Lorsque vous vous retrouvez face à face avec un grizzly, il est facile d’être trop excité et de bousiller vos images. Mais, si vous maîtrisez les principes de base de la photographie et que les commandes de votre appareil photo sont maîtrisées, vos chances de succès s'améliorent considérablement.
Les nouveaux endroits ont également tendance à inspirer, mais je vous mets en garde ici. Plus d’une fois, dans un nouvel endroit, j’ai été si enthousiaste à l'idée de faire des images, émouvantes et émouvantes des sites que je vois, que je n'ai pas prêté attention aux bases (voir # 1 et # 2). J'ai complètement soufflé des matins entiers de belle lumière parce que j'étais tellement pris par l'excitation que je n'ai pas remarqué que mes compositions étaient bancales ou que mes expositions étaient soufflées.
Échappez à votre routine habituelle, mais souvenez-vous toujours des principes fondamentaux de la photographie.
6. Devenez votre propre photographe
La lumière de la tempête, les ombres et le soleil jouent sur les contreforts nord de la chaîne Brooks en Alaska. Ce n’est pas une composition classique, mais je savais que cette image fonctionnerait quand je l’ai faite.
Une grande partie des conseils que j'ai partagés ici repose sur la comparaison de votre propre travail à celui des autres. C'est une excellente façon d'apprendre, mais finalement, vous courez le risque de stagner, ou pire, d'imiter les autres.
Chaque tireur est inspiré du travail d'autres photographes. Nous sommes tous passés par des étapes où nous voulons faire des images similaires (voire identiques) à ce que d'autres ont fait. C’est pourquoi certains sites sont si célèbres: la cascade de Yosemite, les ours capturant le saumon dans le parc national de Katmai, les Tetons au-dessus de la rivière Snake. Les photographes envahissent ces lieux, essayant désespérément d'imiter, d'imiter ou de recréer des images célèbres qu'ils ont déjà vues. Cela peut être un excellent moyen d’apprendre, mais ne vous arrêtez pas là.
Rien sur l'éclairage de cette image ne suit les règles. Il faisait très chaud, midi, lumière délavée. Si j'avais suivi les règles, je n'aurais jamais soulevé mon appareil photo.
Une fois que vous maîtrisez les principes de base et que vous comprenez bien ce qui fait qu’une image réussit ou échoue, il est temps d’éclater par vous-même. Créez des images pour vous-même, des compositions typiques, bizarres, étrangement composées et ciblées. Prenez les règles de composition, de concentration et d'exposition et repoussez leurs limites. Voici où les règles peuvent être déformées et enfreintes. C'est là que vous expérimentez, jouez et la plupart du temps - échouez complètement.
Mais parfois, vous n’échouerez pas. Parfois, cette composition étrange, cette exposition étrange, fonctionnera et fonctionnera à merveille.
Créez des images parce qu'elles vous parlent, pas parce que vous pensez que vos abonnés Instagram les aimeront. Lorsque vous vous détachez de ce que vous pensez être attendu et de ce qui vous tient à cœur, vos images deviendront les vôtres. Pour moi, cela a pris du temps, mais une fois que j'ai trouvé mon groove, mon propre style, j'ai commencé à apprécier encore plus l'art de la photographie.
Caribou en hiver dans la plaine côtière arctique du nord de l'Alaska. Rien de typique dans l’éclairage ou la composition de cette image, mais c’est l’une de mes images préférées de la faune. Je n’ai jamais vu une autre image comme celle-ci, et c’est une grande partie de ce que j’aime.
Conclusion
N'essayez pas de plaire à tout le monde. Si vous le faites, votre travail apparaîtra générique et ne vous poussera pas à exceller. En d'autres termes, soyez prêt à échouer. Une volonté d'échouer mènera finalement au succès.
Suivez-vous ces six conseils? En avez-vous d'autres que vous suggéreriez aux débutants pour les aider à mieux photographier? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.