Apprendre à voir, partie VII

Alors que la photographie est une question de vision, la composition est une question d'esthétique.

Dans nos lectures précédentes de cette série, nous avons appris comment la couleur, le contraste et la gamme tonale ont un effet dramatique sur le résultat global. Certains enseignants peuvent dire que la première règle importante pour réussir des images est la composition, et c'est peut-être le cas. Cependant, j'aime aussi que mes lecteurs intrépides soient uniques et fidèles à eux-mêmes. Par conséquent, disons que l'impact des couleurs est plus important que la composition (rappelez-vous les gens, cette série est pour les novices et les débutants, alors veuillez ne pas lancer un débat qui fait rage et brouiller les eaux. Je veux que nos débutants s'amusent et explorent par eux-mêmes - ils va le comprendre.)

J'ai eu la chance d'être élevé à la campagne, sur une route de gravier sinueuse qui suivait une rivière sinueuse. Non loin de la ferme familiale se trouvait l'un de ces ponts à ossature triangulaire à l'ancienne qui traversaient la rivière, et juste au-delà se trouvait un drumlin où l'on pouvait s'asseoir et respirer dans le paysage qui se déploie en contrebas. C'était idyllique et un aimant pour les chevalets d'artistes.

Lorsque mes tâches quotidiennes étaient terminées, je montais souvent à bord du vélo de 28 pouces, avec des vers dans la poche et une canne à pêche aux aulnes, et je colportais jusqu'à mon trou de pêche secret. Parfois, j'arrivais à destination, d'autres fois, j'étais distrait par un artiste debout au sommet de Lloyd Hill (comme nous l'appelions le drumlin), orné d'un béret avec des pinceaux à la main.

Invariablement, chaque artiste ajoutait la courbe en S de la rivière menant du coin inférieur droit de la toile vierge en suivant une diagonale jusqu'à ce qu'elle sorte dans le coin supérieur gauche. Le pont triangulaire était toujours dans le coin inférieur droit de la toile, notre ferme dans le coin supérieur droit. Les forêts de pins lointaines créeraient la ligne d'horizon lointaine. Un artiste qui visitait souvent le même endroit plaçait un orme au premier plan gauche de la scène pour ajouter de l'équilibre et de la couleur, reflétant la saison. Ironiquement, l'orme n'était pas dans la vue allongée devant ses yeux, mais était une création de son imagination.

De nombreux éléments d'une bonne composition peuvent être trouvés dans cette image. Pouvez-vous localiser les lignes diagonales, les différentes courbes «C» et «S» et les formes triangulaires dans cette image?

J'ai aimé que les artistes fonctionnent le mieux; elle ne peignait pas seulement la scène telle qu'elle se présentait à elle, mais elle ajoutait également ses propres éléments - l'orme - et exprimait son humeur et ses pensées à ce moment particulier. En enfreignant les règles réalistes de l'époque, elle faisait une déclaration avec son art.

Quelque vingt-cinq ans plus tard, je réfléchissais souvent à ces premières leçons qui s'étaient inscrites par le biais d'un artiste tolérant les regards incessants d'un enfant dont les vers s'échappaient de la poche de sa chemise.

Ce que j'ai trouvé particulièrement intriguant, cependant, était la façon dont l'artiste commençait avec une toile vierge et ajoutait ensuite des éléments selon son imagination. Par comparaison, le photographe commence avec une toile pleine et élimine les éléments indésirables. Par conséquent, nous pouvons dire que la forme d’art d’un peintre est additive, tandis que celle d’un photographe est soustractive.

Au cours des prochains numéros, explorons certaines des règles de base de la composition en identifiant les éléments d'une esthétique agréable: la courbe en S, la courbe en C, comment créer du mouvement en utilisant des diagonales, forçant le spectateur à entrer dans la scène par le biais de en utilisant le contraste et la mise au point sélective, comment l'utilisation des triangles maintient l'œil en mouvement, et bien sûr le favori séculaire des enseignants partout dans le monde… la règle des tiers.

Une fois que nous aurons exploré les possibilités que ces directives peuvent apporter à notre photographie, nous deviendrons alors des rebelles et les rejetterons. Ce n'est qu'en comprenant les «règles» que nous pouvons alors les enfreindre efficacement.

Une tortue mouchetée nouvellement éclos, identifiée comme une espèce en péril, n'a que la taille de la plus grosse pièce que vous avez dans votre poche. Lorsque vous prenez des portraits de presque toutes les créatures vivantes, une bonne règle de base est de positionner l'appareil photo au niveau des yeux du sujet.

En attendant, ce que je veux que vous fassiez, c'est de commencer à faire des photos en sachant où vous placez votre sujet et en réfléchissant objectivement aux raisons pour lesquelles vous avez pris cette décision. Il n'y a pas de substitut pour vraiment profiter du métier qui nous a fait acquérir un appareil photo en premier lieu. Pendant que vous étudiez vos résultats, demandez si l'image traduit le message que vous essayiez de faire en premier lieu. Ce n’est pas de la rhétorique philosophique - il y avait vraiment une raison pour laquelle vous avez fait cette image en premier lieu.

Qu'est-ce que c'était?

Étudiez et analysez votre image et apprenez de vos exercices. Tout d'abord, gardez votre image amusante.

Et rappelez-vous, si vous vous amusez, vous le faites correctement.