Comment faire briller vos photos grâce à la clarté, à la netteté et à la suppression du voile dans Lightroom

Table des matières:

Anonim

Le but de tout photographe est de faire en sorte que chaque photo se démarque de la foule. Créer une image qui ressort est quelque chose que nous nous efforçons tous de réaliser, mais ce n’est pas toujours facile à faire. Heureusement, il existe des outils à notre disposition dans Adobe Lightroom qui peuvent nous aider à obtenir une image dont nous pouvons être fiers et qui attire l'attention du spectateur. Quels sont ces outils? Elles sont nombreuses et variées, mais il existe trois techniques de traitement centrales qui peuvent faire en sorte que vos images transcendent la moyenne et atteignent le potentiel que vous vouliez. Ce sont la clarté, la netteté et la déshumidification.

Ces trois outils sont d'une simplicité et d'une subtilité trompeuses. Lorsqu'ils sont utilisés correctement, les améliorations qu'ils apporteront à vos photos seront presque imperceptibles. Ils peuvent faire passer votre image de bonne à excellente, en quelques clics de souris. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment chacun de ces outils de traitement affecte vos photos et comment les utiliser au mieux, afin que vos photographies se démarquent vraiment des autres. Commençons!

Clarté

Le curseur de clarté existe pratiquement depuis la création de Lightroom. Vous pouvez le trouver dans le panneau Basique du module Développer. Il fonctionne pour ajouter de la définition et bien, de la clarté, à vos images. Il accomplit cela en assombrissant les lignes entourant le périmètre des objets dans votre photo. Pensez-y comme un contraste sur les stéroïdes. Le curseur de clarté peut vraiment ajouter beaucoup de punch à vos photos et ajouter du drame.

Conseils d'utilisation du curseur de clarté

  • N'ajoutez pas trop. Si vous poussez le curseur de clarté trop vers la droite, vous pouvez commencer à voir des halos peu attrayants autour des objets dans le cadre, ce qui donne une photographie fausse ou d'apparence non naturelle. Si vous l'utilisez globalement (s'applique à l'image entière), faites-le judicieusement. Soyez prudent lorsque vous appliquez le curseur de clarté à une image entière, la plupart des zones de votre photo n'auront probablement pas besoin d'être clarifiées.
  • Il est préférable d’appliquer la clarté après tout le reste. Étant donné que l'outil de clarté ajoutera une bonne quantité de contraste à votre photo, il est préférable de l'appliquer vers la fin de votre flux de travail. Bien que ce ne soit pas toujours vrai, c'est une bonne ligne directrice à suivre pour éviter d'avoir à revenir en arrière.
  • Utilisez les outils Pinceau de réglage ou Filtre gradué pour l'appliquer afin de sélectionner les zones de votre image qui ont besoin de clarté. Cela vous permettra d'appliquer la clarté uniquement aux avant-plans ou arrière-plans et à des points spécifiques que vous souhaitez mettre en valeur dans l'image.

Clarté appliquée à +30, visualisation à 1: 1

Curseur de clarté poussé trop loin, vu à 1: 1 (100%)

Acuité

L'art d'accentuer une image peut souvent faire ou défaire la composition. La netteté est l'une de ces fonctionnalités impressionnantes de Lightroom qui existe depuis le début, et elle ne semble que s'améliorer avec le temps.

L'outil d'affûtage se trouve sous le panneau Détails du module Développement. Fondamentalement, la netteté est obtenue en ajoutant du contraste entre les pixels de sorte que la zone à accentuer semble avoir plus de définition, par rapport à son environnement. Il existe quelques ajustements clés que vous pouvez effectuer afin de tirer le meilleur parti du panneau d'affûtage.

Utilisez le curseur de rayon. Le rayon contrôle le nombre de pixels autour du périmètre des objets qui sont affectés par la netteté. Considérez cela comme un halo de netteté. Plus le rayon est grand, plus la netteté deviendra apparente. N'exagérez pas dans les détails. Vous pourriez penser que plus vous conservez de détails dans votre netteté, meilleure sera votre image. Ce n'est pas vrai. Habituellement, plus vous déplacez le curseur de détail vers la droite, plus l'image sera granuleuse et voyante. Trouvez un juste milieu ici et vous serez heureux à votre tour.

Global aiguiser à +50

Trop affûté - voici à quoi ressemble trop de netteté à 1: 1

N'appliquez l'affûtage qu'aux zones à affûter. Il est facile d’affiner simplement une image entière au lieu de prendre le temps d’appliquer sélectivement la retouche. Rassurez-vous cependant, si vous appliquez votre affûtage à l'aide de l'outil Pinceau de réglage, vous obtiendrez un résultat beaucoup plus esthétique. Tout comme la clarté, vous n'avez généralement pas besoin de rendre toute la photo plus nette.

Utilisez le curseur de masquage avec la touche Alt (touche Option sur Mac). Le curseur de masquage peut être considéré comme l'élément le plus sous-estimé du panneau d'affûtage. Il dicte les zones qui seront affûtées. Cependant, en lui-même, le curseur de masquage est plutôt terne. C'est là que la touche Alt entre en jeu. Maintenez la touche Alt enfoncée pendant que vous ajustez le curseur de masquage.

Vous verrez que l'image se transforme en une image en relief en noir et blanc. Les zones en blanc sont celles où la netteté sera appliquée; les zones en noir ne seront pas accentuées. C'est un excellent moyen d'affiner votre netteté lors de l'ajustement global. (Remarque: pour éviter que la peau des personnes ne devienne trop nette et ne montre chaque pore et chaque bosse, déplacez le curseur de masquage jusqu'à ce que les zones de la peau soient noires et donc non affectées par le réglage de la netteté)

Dehaze

Il s'agit d'une fonctionnalité qui a été introduite très récemment dans Lightroom CC. C'est une petite fonction magique que les gens semblent détester ou aimer.

Pour ma part, j'aime ce petit gars. Il est situé sous le panneau Effets. L'explication de son fonctionnement exact est quelque peu cryptique. Voici une réponse tirée directement du blog Adobe:

La technologie Dehaze est basée sur un modèle physique de la façon dont la lumière est transmise et tente d'estimer la lumière perdue en raison de l'absorption et de la diffusion dans l'atmosphère.

En termes simples, le curseur de déshumidification peut réduire la brume dans vos images. Il peut également ajouter un brouillard mystique si vous le souhaitez (faites-le simplement glisser dans l'autre sens).

Fondamentalement, cela rendra une photo autrement trouble plus claire. Ceci est pratique pour les photographies du ciel nocturne lorsque vous souhaitez rendre les étoiles plus prononcées ou lorsque vous devez faire face à des conditions atmosphériques physiquement denses.

Conseils d'utilisation du curseur Dehaze

  • Gardez un œil sur vos points noirs dans l'image. Le curseur de suppression du voile peut entraîner une perte des détails de l'ombre si vous le poussez trop loin. Utilisez la touche J pour afficher le découpage des tons clairs et des ombres afin de préserver les détails.
  • Effectuez les réglages de la balance des blancs AVANT d'appliquer la suppression du voile. L'outil Dehaze peut faire des choses incroyables pour votre photo, mais il peut également provoquer des distorsions de couleur géniales si vous ajustez la balance des blancs après coup. Comme toujours, efforcez-vous d'obtenir une balance des blancs optimale avant de commencer à post-traiter une image.
  • Parfois, une image bénéficiera d'un voile supplémentaire au lieu d'un déshazage. Essayez d'ajouter une petite quantité de voile en déplaçant le curseur de suppression de voile vers la gauche. Cela peut ajouter une lueur éthérée à certains paysages et même à des portraits.

Dehaze +20 à 1:10 vue

Dehaze tiré trop loin

Comme pour tout post-traitement, moins vous devrez ajuster après la création de l'image, mieux vous vous porterez. Les outils de Lightroom sont un moyen fantastique de faire ressortir le véritable pouvoir de vos photographies, si vous les utilisez délibérément et avec un bon jugement.

Avant la clarté, la netteté et la déshumidification

Après

Après la clarté, la netteté et le déshazage ont été appliqués

Les ajustements que vous apportez à la clarté et à la netteté de votre photo ne doivent jamais les rendre irréalistes (à quelques exceptions près) ou nuire à votre vision d'origine. Même l'outil de déshumidification doit être utilisé avec parcimonie et uniquement lorsque cela est nécessaire. Tout comme le dicton dit qu'un coup de pinceau peut ruiner une peinture, il en va de même pour un autre clic du curseur. Le but du post-traitement est de valoriser une photographie au point de rencontrer votre pré-visualisation. Ni plus ni moins. Expérimentez avec les conseils que vous avez appris ici et découvrez le potentiel caché de vos propres photographies!