Comment identifier trois problèmes d'image courants et les résoudre dans Lightroom

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Anonim

Je l’entends encore et encore: «J'ai un bel appareil photo, mais mes photos ne sont tout simplement pas aussi bonnes que je l’attendais.»

Ce qui s'ensuit est une interrogation d'abord sur la sélection de l'équipement, les réglages et la technique générale. Le plus souvent, lorsque nous passons enfin aux choses sérieuses, le fait est que de nombreuses personnes ont non seulement du mal à identifier ce qui ne va pas avec leurs photos, et encore moins à déterminer comment l'empêcher ou le réparer en post-traitement.

Les problèmes courants qui affectent vos images peuvent être résolus, mais vous devrez peut-être sauter à travers quelques obstacles pour le faire.

Bien qu'il y ait deux côtés à ce sujet (un côté étant le clouage de la photo dans l'appareil photo), nous allons examiner certains problèmes d'image courants qui pourraient affecter vos photos, et les moyens de les résoudre en post-traitement. Cela peut être utile si vous souhaitez revoir les images que vous avez dans votre bibliothèque qui peuvent être récupérables.

Je ferai référence à Lightroom (LR) en tant que logiciel de post-traitement, bien que les ajustements généraux puissent être adaptés pour une utilisation dans d’autres logiciels.

# 1 délavé

Le terme délavé fait référence à une photo qui semble avoir été prise à travers un tissu translucide. Il y a un voile uniforme qui réduit la saturation des couleurs, la netteté, la clarté et le contraste. Plusieurs facteurs peuvent contribuer au délavage de vos photos. Cela peut être n'importe quoi, des objectifs de mauvaise qualité aux images fantômes de la prise de vue directement dans une source de lumière (lens flare).

La bonne nouvelle est qu'avec les fonctionnalités et la puissance que nous avons dans LR, ce problème peut souvent être surmonté.

Regardons cette photo d'une belle vague, prise tôt le matin. Il a été tourné à 200 mm avec un téléconvertisseur 2x (une distance focale effective de 400 mm). Les téléconvertisseurs augmentent la distance focale, mais sont connus pour consommer de la lumière et réduire le contraste et la netteté.

Bien que les téléconvertisseurs puissent faire des ravages sur vos images, tout n'est pas perdu.

Comme vous pouvez le voir, la photo originale n'est pas très attrayante. Pour tenter de le ramener au bord de l'inacceptabilité, j'ai apporté les ajustements suivants:

Panneau de base

  • Contraste augmenté (+)
  • Les hautes lumières ont diminué (-)
  • Ombres diminuées (-)
  • Blancs augmentés (+)
  • Les noirs ont diminué (-)
  • Clarté augmentée (+)
  • Vibrance augmentée (+)
  • La saturation a légèrement augmenté * +)

Panneau Tone Curve

  • Les lumières ont diminué
  • Les ténèbres ont diminué
  • Ombres augmentées

L'astuce ici est de faire des allers-retours entre les différents curseurs qui contrôlent les ténèbres et les lumières. Par exemple, je vais ajuster les curseurs Highlights et Whites, accéder au panneau Tone Curve et ajuster les Highlights et Lights, puis revenir à nouveau aux Highlights et Whites pour affiner l'apparence de cette extrémité du spectre.

# 2 Couleur ou teinte

À mon avis, c'est l'un des arguments les plus solides pour la prise de vue au format RAW. La prise de vue au format RAW vous permet de mieux contrôler la correction de la balance des blancs en post-traitement, par opposition aux autres formats de fichier - et une balance des blancs incorrecte est la principale cause des images mal colorées ou de celles avec une teinte de couleur.

Si vous n’avez pas développé un œil pour identifier ce problème, vous risquez de le manquer. Je vois beaucoup de très belles photos qui ont une légère teinte, ce qui n'est pas intentionnel. L'essentiel est de regarder les zones de l'image qui sont de couleur neutre ou blanche - c'est là qu'il est le plus facile de remarquer la teinte hors-couleur. Notez que l'édition sur un moniteur qui n'est pas étalonné en couleur peut limiter votre capacité à obtenir une balance des blancs correcte.

Il peut parfois être difficile de remarquer si une image a une balance des blancs incorrecte ou une teinte de couleur. J'ai utilisé l'outil compte-gouttes de la balance des blancs de LR où se trouve le carré rouge (image du haut) - il s'est rapproché, mais toujours un peu trop magenta.

La première ligne de défense consiste à essayer l’outil de balance des blancs automatique de LR. Je trouve que c'est quelque peu inexact, mais c'est néanmoins un bon point de départ. Une fois que vous avez activé l'outil pipette, une fenêtre contextuelle affichera une vue agrandie pour vous permettre de sélectionner des pixels aussi proches que possible d'une couleur neutre.

À partir de là, vous pouvez utiliser les curseurs Balance des blancs et Teinte pour affiner l'image. S'il y a des personnes sur la photo, votre objectif doit être de rendre les tons de peau aussi naturels et agréables que possible.

# 3 Trop de variation de contraste

Être confronté à une plage de contraste drastique est l'un des problèmes les plus courants auxquels vous êtes susceptible de faire face lors de votre prise de vue. Après tout, c'est pourquoi de nombreux photographes sont équipés d'un filtre polarisant et pourquoi les nouveaux modèles d'appareils photo s'efforcent d'obtenir une plage dynamique étendue.

Heureusement, vous n'êtes pas coincé avec l'image que vous téléchargez sur votre ordinateur. Si vous photographiez en RAW, il existe de nombreuses informations sur les détails, la couleur, etc., que vous pouvez exploiter en post-traitement.

Jetons un coup d'œil à cette photo que j'ai prise dans une librairie. Il faisait assez sombre à l'intérieur avec le soleil de midi brillant à l'extérieur de la fenêtre. Bien sûr, j'aurais pu prendre des photos brackettées pour les fusionner dans une image HDR (plage dynamique élevée), utiliser un flash pour équilibrer l'intérieur sombre avec l'extérieur plus clair, ou utiliser un polariseur pour assombrir la partie fenêtre de la scène. Mais je n'avais que mon appareil photo avec un seul objectif, je prenais juste quelques clichés lors de mes déplacements l'après-midi, donc je n'avais pas les moyens.

La caméra a eu du mal avec cette scène à contraste élevé, mais un peu de travail en LR lui a insufflé une nouvelle vie.

Alors dans quelle mesure cette image peut-elle être récupérée?

Comme vous pouvez le voir, la caméra a en fait capturé beaucoup d'informations, et il s'agissait simplement de dire à LR quoi en faire. Voici une liste des modifications apportées à cette image pour vous donner une idée de la façon de procéder vous-même:

Panneau de base

  • Le contraste a légèrement diminué (-)
  • Les hautes lumières ont diminué (-)
  • Ombres augmentées (+)
  • Les blancs ont diminué (-)
  • Les noirs ont diminué (-)
  • Clarté augmentée (+)
  • Vibrance légèrement augmentée (+)
  • La saturation a légèrement augmenté (+)

Panneau Tone Curve

  • Les points forts ont diminué
  • Les lumières ont diminué
  • Les ténèbres ont augmenté
  • Les ombres ont diminué

Enfin, j'ai utilisé le pinceau de réglage pour masquer la partie de la fenêtre et effectué ces ajustements:

  • Exposition diminuée (-)
  • Contraste augmenté (+)
  • Points forts augmentés (+)
  • Ombres diminuées (-)
  • Clarté augmentée (+)

Conclusion

Bien sûr, il y a une foule d'autres problèmes que vous pouvez rencontrer pendant le tournage, mais ce sont quelques-uns des plus courants que vous êtes le plus susceptible de rencontrer. N'oubliez pas que vous devriez essayer d'obtenir la meilleure image possible sur le terrain. Bien que le logiciel d’édition soit très puissant, vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous n’avez pas à repousser les limites de votre logiciel d’édition.

Espérons que cet article vous a donné des conseils sur la façon de récupérer des images que vous avez peut-être déjà considérées comme perdues. Montrez-nous quelques exemples de photos que vous avez enregistrées dans les commentaires ci-dessous.