J'adore Lightroom et je l'utilise pour la grande majorité de mes portraits. Vous pouvez obtenir une grande variété d'effets de portrait dans Lightroom, de durs et crasseux à doux et rêveurs. Ma technique varie en fonction du type de portrait que je retouche, même si le flux de travail reste cohérent.
La photo que j'ai sélectionnée pour cet exercice est une photo que vous pouvez facilement reproduire à la maison. Il a été tourné à l'intérieur, avec une grande fenêtre comme seule source de lumière, et fait partie d'une série tournée au même endroit.
L'une des fonctionnalités intéressantes de Lightroom est la possibilité de synchroniser les paramètres. C’est un gain de temps énorme lorsque vous avez une série d’images, toutes prises dans des conditions similaires. Une fois que vous êtes satisfait des paramètres généraux (balance des blancs, rapport ombre-surbrillance, etc.) d'une image, vous pouvez synchroniser le reste des images de la série, avec les mêmes paramètres. Après cela, vous n'aurez plus qu'à affiner les autres.
Cette image avant est trop cool à mon goût et il n'y a pas assez de séparation entre les cheveux du modèle et l'arrière-plan. Je vais également lisser son teint et apporter un peu plus d'éclat à ses yeux.
Au fur et à mesure que vous travaillez sur chaque étape de votre propre image, jouez avec les curseurs pour voir l'effet de chacun d'eux.
Étape n ° 1: importez votre fichier
Préréglage de netteté
Dans le module LIBRARY, importez votre image dans Lightroom. J'ai créé un préréglage de netteté personnalisé (illustré ici), qui, à mon avis, fonctionne avec la majorité de mes portraits. J'applique ce préréglage lors de l'importation - un raccourci pratique, en particulier lorsque vous importez un grand nombre d'images à la fois. Il est facile de créer vos propres préréglages dans Lightroom, lisez ce didacticiel Comment créer vos propres préréglages Lightroom sur dPS, qui vous montre comment.
Pour appliquer un préréglage lors de l'importation, accédez au panneau de droite de LR, à l'onglet intitulé «Appliquer lors de l'importation». Allez dans Paramètres de développement> Préréglages utilisateur, puis cliquez sur le préréglage que vous souhaitez appliquer.
Une fois que vous avez importé votre fichier, accédez au module DEVELOP.
Importez votre fichier.
Étape # 2: Ajustez la balance des blancs
La teinte de cette photo est un peu froide. Il existe plusieurs façons de régler la balance des blancs. S'il y avait un mur ou une surface neutre sur cette photo, vous pouvez utiliser la pipette. Dans ce cas, il n'y a pas de référence neutre, j'ai donc déplacé les curseurs sous la section de balance des blancs pour donner plus de chaleur à l'image.
Corrigez la balance des blancs.
Étape n ° 3: Ajustez les tons clairs et les ombres
Le teint de la peau du mannequin est un peu trop clair et ses cheveux et l’arrière-plan sont trop sombres. Pour corriger le déséquilibre, retirez les reflets et éclaircissez les ombres. Vous pouvez l'ajuster plus tard si nécessaire.
Ajustez les tons clairs et les ombres.
Étape # 4: Augmentez la vibrance et la saturation
L'image semble toujours un peu terne. Utilisez les curseurs sous l'onglet Présence pour augmenter la vibrance et la saturation, et déplacez le curseur des blancs vers le haut pour donner à votre portrait un aspect net et agréable. Maintenant, il commence à ressembler à la couleur de peau réelle de mon modèle.
Augmente la vibrance et la saturation.
tep # 5: recadrez votre image
Vous pouvez recadrer à tout moment. J'ai recadré cette image pour une prise de vue plus précise et mieux équilibrée.
Recadrez votre image.
Étape n ° 6: adoucissez la peau
Effectuez un zoom avant pour regarder de plus près la peau. Ce modèle est très jeune avec une peau presque sans défaut. Habituellement, je ne ferais pas grand-chose, voire aucun, adoucir avec une peau aussi belle. Cependant, aux fins de cet exercice, je le ferai.
Sélectionnez l'outil Pinceau. Vous pouvez charger votre pinceau avec les ajustements que vous souhaitez appliquer. Bien qu'il existe des préréglages de brosses que vous pouvez utiliser pour adoucir la peau, blanchir les dents, etc., je les trouve trop sévères.
Réglez le curseur de clarté vers le bas entre -35 et -40, et le (contraste à +35 et les reflets à +15 environ - cela aidera à maintenir le contraste et à garder le visage de l'air plat) netteté jusqu'à +20 . Cela variera en fonction de la peau de votre sujet et du type d’effet que vous souhaitez obtenir. Dans cet exemple, il uniformisera simplement le teint et lui donnera une apparence douce et éclatante. Une personne mature photographiée sous une lumière plus forte nécessitera un traitement différent. Plus le curseur de clarté est bas, plus la peau paraîtra douce. Pour un look grungy, augmentez le curseur de clarté.
La réduction de la clarté a tendance à aplatir l'image, vous pouvez donc augmenter le contraste, approfondir les ombres et augmenter les hautes lumières pour équilibrer cela. Gardez la plume et le débit à 100%, et brossez sur tout le visage avec une grande brosse.
Zoomez de près pour regarder la peau.
Brossez toute la zone avec votre brosse de réglage.
Étape 7: affinez vos ajustements
Sous l'image, cochez la case "Afficher la superposition de masque sélectionnée" (ou utilisez le raccourci clavier, O) pour voir exactement quelles parties de l'image vos réglages de pinceau ont touchés. Souvent, vous constaterez qu’il a couvert les yeux et la bouche, ce qui n’est pas souhaitable. Toujours à l'aide du pinceau de réglage, cliquez sur l'outil Effacer le pinceau et supprimez l'effet brossé du contour des yeux, de la bouche et des cheveux.
Effacez les ajustements des zones indésirables.
Voici les ajustements jusqu'à présent. Ça a l'air bien.
Étape # 8: Illuminez les yeux
Zoomez encore plus, puis utilisez le pinceau de réglage pour ajouter de la clarté et de l'éclat aux yeux. Notez qu'en augmentant la clarté, vous assombrissez également la partie affectée de l'image. Compensez avec votre curseur d'exposition.
Sur cette photo, j’ai également augmenté un peu la saturation de l’iris pour rehausser le bleu des yeux du modèle. Soyez sobre avec cette technique pour éviter un look artificiel.
Utilisez l'outil pinceau pour affiner le contour des yeux.
Traitez l'iris séparément.
Étape # 9: Ajoutez de la couleur à la bouche
Passons maintenant à la zone de la bouche. Encore une fois, ce modèle n'a pas besoin de travail sur ses lèvres ou ses dents; c'est à des fins de démonstration. En utilisant la même technique qu'avec les yeux, appliquez la clarté et augmentez la saturation. J'ai également déplacé les curseurs de température et de teinte pour modifier la teinte de ses lèvres.
Appliquez sur les lèvres pour ajouter de la couleur et de la clarté.
Étape # 10: blanchir les dents
Pour éclaircir les dents, utilisez l'outil pinceau avec le curseur de saturation réduit et le curseur d'exposition a légèrement augmenté. Comme pour les yeux, soyez parcimonieux avec cette étape.
Éclaircissez ou blanchissez les dents.
Étape # 11: Éclaircissez les cheveux et l'arrière-plan
Enfin pour cette image j'ai éclairci les cheveux et l'arrière-plan pour réduire le contraste entre son visage et l'arrière-plan, et pour donner une séparation entre les cheveux et l'arrière-plan.
Enfin, éclaircissez les cheveux et l'arrière-plan pour donner une séparation.
L'image finale est une grande amélioration par rapport à l'image SOOC (tout droit sorti de la caméra).
Avant les ajustements de Lightroom. | 
Après tous les réglages de Lightroom. |
À vous!
Le montage Lightroom concerne autant vos préférences personnelles que votre style de prise de vue, et mon flux de travail et mon style ne représentent qu'une approche parmi tant d'autres. Partagez vos trucs et astuces (et, bien sûr, vos questions) dans la section commentaires ci-dessous.