La couleur est l'une de ces choses que vous tenez facilement pour acquises car elle est partout. Même si vous le voyez tous les jours, on ne réfléchit pas beaucoup à la façon dont (ou pourquoi) cela affecte votre perception ou votre humeur. Bien que cela fasse partie de votre vie, vous pouvez toujours faire attention à la façon dont cela affecte vos images.
Étant donné que la couleur ou son absence joue un rôle important dans votre produit final (d'autres incluent la lumière, la forme, la forme et la texture), réfléchissez-y davantage. Êtes-vous conscient de la façon dont vous utilisez la couleur dans vos photos?
1. Les bases
Il existe trois couleurs primaires: rouge, bleu et jaune. Les couleurs secondaires sont produites lorsque vous les combinez: vert (combinaison de bleu et de jaune), violet (rouge et bleu) et orange (rouge et jaune). Si vous combinez davantage, vous obtenez les couleurs de niveau / tertiaire suivant.
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La roue chromatique est un diagramme qui montre comment les différentes couleurs sont liées les unes aux autres. Ils existent le long d'un continuum, chaque couleur passant à la couleur voisine. Alors pourquoi ces bases sont-elles importantes?Harmonie des couleurs
Les harmonies de couleurs sont des combinaisons qui sont visuellement attrayantes pour l'œil humain. Une harmonie de couleurs est lorsque vous avez deux couleurs différentes ou plus qui se complètent. Il s'agit d'un outil clé utilisé à la fois par les artistes et les photographes pour communiquer avec leurs spectateurs, car il est utilisé pour évoquer une humeur ou une émotion. Il existe quelques types d'harmonies de couleurs que vous pouvez utiliser.
Monochromatique ou analogue
Bien que ces deux harmonies de couleurs soient similaires, analogues offre des différences subtiles qui le distinguent. Un jeu de couleurs monochromatique ou une harmonie utilise une variation de la luminosité et de la saturation d'une seule couleur. Une harmonie de couleurs analogue est composée de couleurs adjacentes les unes aux autres sur la roue chromatique. Il y a encore une couleur dominante, mais la deuxième couleur améliore l'aspect général.
Exemple d'utilisation de la couleur de manière monochromatique.
Ces deux harmonies de couleurs sont faciles à créer et sont très faciles pour les yeux. Des schémas de couleurs monochromes sont parfois utilisés pour créer une ambiance en raison de leur attrait visuel et de leur équilibre.
Exemple d'un jeu de couleurs analogue avec le bleu et le vert l'un à côté de l'autre sur la roue.
Des couleurs analogues se rejoignent, créant un aspect plus apaisant dans votre image. Lorsque vous êtes à l'extérieur, vous êtes exposé à toutes les différentes harmonies de couleurs, y compris ces deux. Pensez à une forêt luxuriante avec ses différentes nuances de vert ou les variations d'oranges et de rouge dans une scène d'automne. Ces tons vous plaisent probablement, maintenant vous avez une petite idée de pourquoi.
Des couleurs complémentaires
Les couleurs complémentaires sont directement opposées sur la roue chromatique. Ainsi, le complément de couleur d'une couleur primaire est une couleur secondaire (comme indiqué sur la roue chromatique), par exemple, les couleurs complémentaires rouge et verte fonctionnent bien ensemble puisqu'elles sont très contrastées. Ils peuvent être assez dramatiques lorsqu'ils sont utilisés à pleine saturation, car chaque couleur fait apparaître l'autre plus active.
L'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires, ce qui rend les couchers de soleil et autres scènes avec ces couleurs si attrayantes pour nous visuellement.
2. La couleur clé ou dominante
La couleur clé est la couleur principale d'une image. Souvent, la couleur clé d'une image est celle qui est la plus dominante. Permettre à une couleur de dominer peut conduire à une image puissante. Ceci est plus fort lorsqu'une couleur primaire (rouge, bleu ou jaune) est la couleur dominante.
Les couleurs plus intenses attireront (et retiendront) l’attention de votre spectateur. Gardez cela à l'esprit, par rapport à la façon dont cela affecte votre sujet.
Le rouge est la couleur dominante dans cette image, clairement.
3. Couleurs avancées ou reculées
Les couleurs avancées sont la gamme de couleurs à l'extrémité la plus chaude du spectre. Ceux-ci incluent le rouge, le rouge-violet, le jaune, le jaune-orange et l'orange. Lorsque les couleurs progressives sont dominantes, elles apparaissent comme si ces objets étaient plus proches de l'œil, comme s'ils venaient vers vous. Le rouge est l'une de ces couleurs qui domine et saute droit sur vous. Pensez à une scène qui n'a qu'un soupçon de rouge (par exemple, une boîte aux lettres rouge) et pourtant le rouge domine.
Les couleurs avancées peuvent bien fonctionner dans une image ou, d'un autre côté, peuvent perturber votre scène en détournant l'attention de votre sujet.
Les couleurs décroissantes sont à l'opposé et prennent une caractéristique de fond plus. Pensez à ce que les bleus et les verts (les couleurs plus froides) ajoutent à un paysage. Ils tombent au loin, ajoutent une sensation de profondeur et aident à équilibrer les couleurs plus fortes.
4. Sentiments et couleur
La couleur provoque diverses réactions émotionnelles chez les personnes. À tel point que nous utilisons la couleur pour décrire différentes émotions, par exemple: se sentir bleu, voir du rouge, du rose chatouillé ou du vert d'envie.
Nous nous connectons aux couleurs chaudes d'un coucher de soleil différemment d'un matin bleu frais. La couleur dans la vie quotidienne est utilisée comme un puissant outil psychologique, il en va de même lorsque vous utilisez la couleur dans vos compositions photographiques.
N'oubliez pas que la couleur est subjective - la même couleur peut rendre une personne heureuse mais en irriter une autre. Notez également qu'une couleur peut évoquer différentes émotions, si vous changez sa teinte et sa saturation ou si vous changez la couleur avec laquelle vous la combinez. L'orange, par exemple, peut créer de l'excitation lorsqu'il se penche vers le rouge et être plus apaisant lorsqu'il est plus du côté jaune.
Conclusion
C'est amusant d'apprendre comment les couleurs fonctionnent les unes avec les autres et comment nous réagissons à différentes combinaisons. Lorsque vous créez une image, organisez les couleurs de manière simple et agréable à regarder. Utilisez des couleurs fortes et audacieuses pour créer un impact ou générer une réponse émotionnelle. Voulez-vous attirer immédiatement l'attention de votre spectateur ou préférez-vous que ses yeux se promènent autour de votre image?
Pendant que les gens voient le monde à leur manière, expérimentez la couleur et essayez de comprendre ce qui atteint votre public. Lorsque vous créez des images avec un impact, vous pouvez utiliser la couleur et leur faire ressentir ce que vous voulez. Partagez votre monde coloré avec nous dans la zone de commentaires ci-dessous.