Trouvez-vous difficile de faire des photographies qui se démarquent et qui résonnent vraiment avec les personnes qui les regardent? Permettez-moi de partager avec vous trois façons clés de pratiquer qui changeront votre expérience photographique et vous aideront à faire des photos plus dynamiques.
Deux amis Kayan partagent une blague à Chiang Mai, Thaïlande, Asie.
1. Connaissez votre sujet - ne le connaissez pas seulement
Recherchez, comprenez et reliez-vous à votre sujet. Communiquez avec votre sujet - que ce soit une personne, un animal de compagnie ou un lieu, (ou quoi que ce soit d'autre) avec lequel vous devez vous identifier et avoir un rapport avec votre sujet.
Plus vous aurez de connaissances et de compréhension de votre sujet, plus il vous sera facile d'en faire des photographies convaincantes. Parfois, comme cela est courant avec la photographie de voyage, avoir une nouvelle perspective sur un sujet vous permettra de le capturer d'une manière qu'un expert peut ne pas voir. Mais généralement, avoir une certaine formation sur votre sujet vous aidera à produire de meilleures photos plus dynamiques.
Fille Kayan s'amusant à jouer avec des bulles de savon.
Développer un sens intuitif
Bien connaître votre sujet vous donnera plus d’opportunités de vous faire une idée intuitive du moment opportun pour prendre une photo. Connaître et être passionné par votre sujet vous aidera à développer votre intuition.
Être à l'aise avec votre sujet, même si vous ne le connaissez pas si bien, vous aidera également à créer des photographies plus intéressantes et uniques de ce sujet. Avoir la capacité de vraiment se concentrer sur votre sujet, de les observer attentivement, de l'environnement, de l'éclairage et de toute activité qui y est associée, vous aidera à développer une connexion significative.
C'est quelque chose qui peut parfois arriver assez rapidement et à d'autres moments devra être développé sur une plus longue durée.
Fille Kayan avec une dent de devant manquante.
2. Ne vous concentrez pas sur votre équipement
«Le fait est que relativement peu de photographes maîtrisent leur médium. Au lieu de cela, ils permettent au médium de les maîtriser et de se lancer dans une poursuite sans fin en cage d'écureuil, d'un nouvel objectif à un nouveau papier, d'un nouveau développeur à un nouveau gadget, ne restant jamais avec un seul équipement assez longtemps pour apprendre toutes ses capacités, se perdant dans un labyrinthe de des informations techniques peu ou pas utiles car ils ne savent pas quoi en faire. » - Edward Weston
Il y a beaucoup à dire pour bien connaître votre équipement photo et être sûr de l’utiliser comme vous l’avez maîtrisé. Être en contrôle de votre équipement et être compétent pour l'utiliser afin que votre concentration puisse être immergée sur votre sujet vous permet de vous connecter de manière plus significative car vous n'êtes pas distrait. Atteindre cette capacité ne nécessite rien de plus qu'un peu d'étude et beaucoup de pratique.
Porter sur un marché frais à Chiang Mai, Thaïlande.
Utilisez les paramètres de la caméra avec lesquels vous êtes à l'aise
L'utilisation des paramètres de l'appareil photo avec lesquels vous êtes à l'aise vous permet d'accorder plus d'attention à votre sujet. Lorsque vous travaillez avec un appareil photo avec lequel vous n'êtes pas familier ou peut-être lorsque vous commencez à essayer de comprendre et d'utiliser le mode manuel, la mise au point sera sur votre appareil photo, pas sur votre sujet.
Se familiariser avec un appareil photo et comment l'utiliser en toute confiance nécessite une pratique concentrée. Tout comme un musicien ne montera pas sur scène et ne jouera pas une toute nouvelle chanson qu’il a écrite sans bien la pratiquer au préalable. Vous ne devez pas non plus vous attendre à des résultats étonnants avec un appareil photo ou une technique que vous n'êtes pas familier et que vous maîtrisez bien. Bien sûr, parfois vous pouvez avoir de la chance, mais pour être toujours bon, vous devez beaucoup vous entraîner.
Religieuse bouddhiste debout à la fenêtre du temple.
Équilibrer les aspects techniques et créatifs
Équilibrer les aspects techniques et créatifs de la photographie est un défi pour la plupart des gens. Vous êtes généralement plus orienté techniquement et aimez apprendre à utiliser votre nouvel équipement ou vous êtes plus créatif et sans grand intérêt pour apprendre à comprendre toutes les cloches et les sifflets de votre appareil photo.
N'oubliez pas que la photographie est un processus créatif qui nécessite un outil compliqué. Même si vous utilisez les caméras les plus élémentaires, vous devez maîtriser un certain niveau de compétences techniques pour produire régulièrement des résultats satisfaisants. Pour grandir en tant que photographe et développer votre propre style, vous devrez trouver un juste équilibre entre les aspects techniques et créatifs de cette forme d'art.
Résumé de taxi tricycle
Visez à capturer l'humeur et les sentiments
Visez à capturer l'humeur et les sentiments dans vos photographies en accordant autant d'attention aux réglages techniques qu'au ressenti que vous ressentez et à la façon dont vous voulez dépeindre votre sujet. Si vous réglez votre appareil photo de manière à ce que votre exposition soit bonne et que vous ayez autant de profondeur de champ que vous le souhaitez, vous serez libre de vous connecter avec votre sujet. Cela vous donnera plus de liberté pour avoir une idée réelle de ce que vous faites et qui résonnera dans vos photographies.
Au-delà de la technique et en concentrant votre énergie créative sur le sujet, vous produirez des photographies qui attirent votre public. Ils pourront expérimenter et ressentir la relation que vous entretenez avec votre sujet.
3. Suivez votre passion
"Votre connexion avec le monde est unique" - Martin Parr
C'est pourquoi les personnes qui photographient des sujets qui les passionnent produiront généralement des images plus créatives et intéressantes que quelqu'un qui photographie un sujet pour lequel elles n'ont aucun intérêt réel ou avec lequel elles n'ont aucun lien.
Ma femme prend de bien meilleures photos de fleurs que moi. Elle est passionnée par les fleurs, elle adore les cultiver. Elle a beaucoup de connaissances sur les fleurs et les arbres en fleurs. Prendre soin d'eux et s'assurer qu'ils ont les meilleures conditions pour s'épanouir est important pour elle. Elle fait constamment des photographies de fleurs beaucoup plus belles et créatives que moi parce qu'elle est passionnée par elles. Ils ne sont peut-être pas toujours techniquement corrects, mais ils sont créés avec des sentiments et véhiculent ce sentiment.
Photo par: Pansa Landwer-Johan
Avoir une relation plus profonde et plus émouvante
Lorsque vous avez une relation plus profonde et plus émouvante avec votre sujet, vous réaliserez naturellement également des photographies plus intéressantes et créatives. Votre connexion avec le monde est unique. Personne d'autre ne voit les choses et ne vit la vie comme vous. En appliquant votre point de vue unique et en le transmettant à travers vos photographies, ils résonneront plus fortement avec les personnes qui les regardent.
Vous constaterez peut-être même que vous accordez moins d'attention aux aspects techniques lorsque vous commencez véritablement à suivre vos sentiments et à vous immerger dans la photographie du sujet choisi. Profiter de la photographie de cette manière peut être profondément thérapeutique. Lorsque vous commencez à vous concentrer totalement et à suivre le flux de vos sentiments vers votre sujet, tout le reste deviendra secondaire, rien d'autre n'aura d'importance.
Dans des moments comme celui-ci, vous devez faire très attention pour être conscient de votre propre sécurité. Plusieurs fois, je suis revenu sur une route, j'ai failli reculer d'une jetée et j'avais des chaussures mouillées parce que je me suis retrouvé dans une flaque d'eau. J'étais tellement concentré sur ce que je photographiais et je ne prêtais pas beaucoup d'attention à autre chose. Alors faites attention!
Un exemple pratique
Lorsque j’ai visité le Grand Bazar d’Istanbul, en Turquie, j’ai cherché un quartier que j’avais lu sur les lieux où les artisans produisent encore des articles en cuivre en utilisant des méthodes traditionnelles. J'adore photographier des personnes engagées dans des activités créatives et je n'avais jamais photographié des personnes fabriquant des produits en cuivre.
J'ai finalement découvert le bon endroit et j'ai trouvé trois hommes dans un petit atelier. Deux d'entre eux mettaient la touche finale à des œuvres d'art magnifiquement réalisées.
Je me suis approché poliment et en utilisant des gestes et en leur montrant mon appareil photo, comme nous n'avions pas de langage commun, j'ai été accueilli et mis à l'aise. J'ai montré un intérêt pour ce que faisaient ces hommes et ils étaient à l'aise avec ma présence. Le vieil homme m'a même donné un verre de thé turc. Je me suis rapidement intéressé à faire des photographies du processus de création dont j'étais témoin.
Bien que n'ayant aucune expérience préalable de ce sujet, j'étais toujours en mesure de me connecter avec les hommes et de comprendre facilement ce qu'ils faisaient. Finalement, un quatrième homme est entré dans l'atelier et il parlait un peu anglais. J'ai donc pu demander combien de générations cette famille travaillait avec le cuivre. Après de longues discussions, les trois hommes, qui étaient cousins et père / oncle, me regardèrent et haussèrent les épaules. Leur tradition était dans leur famille depuis plus longtemps qu'ils ne pouvaient me le dire.
Malheureusement, le quatrième homme qui nous avait rejoint était un acheteur. Il m'a dit qu'il voulait faire baisser le prix que les artisans demandaient pour leurs œuvres d'art et menaçait de voler leurs créations et de les produire en masse dans son usine (qui produit maintenant en masse des lampes, des cafetières, des urnes et d'autres produits traditionnellement fabriqués en petits ateliers familiaux.) Pendant qu'il me racontait cette histoire, j'ai continué à photographier dans le but de capturer l'ambiance de la conversation.
En conclusion
Se connecter avec votre sujet de manière significative soutiendra et améliorera votre processus créatif. Connaître votre sujet à l'avance, ou s'adapter rapidement pour s'y rapporter en peu de temps, vous donne une profondeur de connexion qui n'est pas probable si vous êtes distant et non communicatif.
Être suffisamment compétent techniquement pour ne pas consacrer la majeure partie (ou même une partie) de votre attention à votre équipement vous permettra de développer votre connexion avec votre sujet.
Jeune fille Kayan sans son cou.
Être passionné par le sujet que vous avez choisi vous permettra d'aller encore plus loin et plus loin sans distractions pour créer des photographies plus intéressantes et plus créatives.
Le moyen le plus efficace d'apprendre ces choses est de choisir un sujet que vous pouvez photographier plusieurs fois, de préférence un sujet que vous aimez. Si votre sujet choisi est une personne, une personne qui aime être photographiée. Prenez le temps de photographier votre sujet aussi souvent que vous trouvez du plaisir dans le processus de création et développez une sensation pour les réglages techniques de votre appareil photo. Cela vous aidera à en savoir plus sur votre sujet et, espérons-le, vous deviendrez également plus passionné dans le processus.
Regardez la vidéo ci-dessous pour voir cela en action.