Comment les règles de composition peuvent aider ou entraver votre composition
Créer de bonnes photographies et devenir un bon photographe, ce n'est pas seulement apprendre à connaître votre appareil photo et toutes les règles de composition. Celles-ci vous aident, mais même si vous devez connaître votre appareil photo et avoir une bonne connaissance de la technique, le plus grand défi que vous devez vous relever est d'apprendre à élargir votre perception du monde et d'apprendre à voir le monde tel qu'il est réellement. Nos esprits sont fondamentalement pleins de distractions - des pensées sans fin sur nos besoins, nos désirs et nos listes de choses à faire. C’est un peu comme vivre dans une bulle dont vous devez sortir, pour être pleinement en mesure de voir ce qui se passe autour de vous et de ne pas être distrait par votre esprit.
«Il faut beaucoup d'imagination pour être un bon photographe. Il faut moins d'imagination pour être peintre car on peut inventer des choses. Mais en photographie, tout est si ordinaire; il faut beaucoup de recherche avant d'apprendre à voir l'extraordinaire. - David Bailey
Je pense que les règles de composition, et en particulier la règle des tiers, sont un excellent moyen de développer votre perception. Ce n’est pas une règle que vous devez apprendre, puis superposer sur toutes vos images ou votre vision du monde.
Pour moi, les règles sont un moyen d'entraîner votre œil, afin que vous puissiez éventuellement libérer sa créativité sauvage. La créativité qui vous est totalement unique et qui n'existe chez personne d'autre.
Règles de composition:
- Travaillez et aidez-vous à créer d'excellentes compositions, mais ne les utilisez pas tout le temps (n'utilisez rien tout le temps)
- Vous aider à développer votre perception et à entraîner votre œil à voir les merveilles du monde
- Créez une harmonie entre votre sujet et son décor
Ma philosophie avec les règles est toujours: "Apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste." (Picasso a dit cela au fait, pas moi).
Utilisez-les comme une boîte à outils
J'aime considérer les règles de composition comme une petite boîte à outils dans laquelle on peut puiser de différentes manières et dans différentes variantes. Ils ne sont pas toujours nécessaires, mais ils sont très utiles pour aider votre esprit à être à la fois discipliné et concentré, ainsi que créatif, libre et sauvage.
Alors, quelle est la règle des tiers?
J'adore la règle des tiers car c'est un concept très simple et facile à comprendre. C’est l’une des principales règles de composition (les autres incluent: les lignes directrices et le cadrage naturel) que de nombreux photographes utilisent pour améliorer leurs compositions. Bien qu'il puisse être difficile au début de l'intégrer dans vos photos, une fois que vous commencez à composer en utilisant la règle des tiers, cela donnera immédiatement à vos photographies une sensation de fluidité et de profondeur; ainsi que les aider à paraître équilibrés, créant un chemin facile pour l'œil du spectateur.
La règle des tiers divise l'image en neuf carrés égaux. Là où les lignes se croisent, nous appelons ces points d'intérêt. La règle fonctionne en plaçant votre sujet, et d'autres éléments, le long des lignes et aux points d'intérêt. La plupart des caméras auront la possibilité de superposer cette grille sur l'écran de visualisation, alors activez-la si cela vous aide.
L'œil humain est naturellement attiré par ces points d'intérêt. Il ne regardera généralement pas d'abord au centre d'une image, à moins qu'il n'y ait un sujet particulièrement saisissant qui attire l'œil là-bas.
Pourquoi utiliser la règle des tiers?
En général, placer votre sujet en déséquilibre, puis utiliser un, deux ou plusieurs autres éléments dans le cadre, placés aux points d'intérêt, crée une photo beaucoup plus attrayante visuellement que d'avoir votre sujet au point mort. Il:
- Crée l'équilibre
- Ajoute plus de complexité à une image que de simplement placer votre sujet au centre
- Crée de l'énergie
- Donne à votre photo une impression de profondeur, plutôt que d'être simplement une image plate
Ce qui est très important également, c'est que vous ayez un ou deux autres éléments dans le cadre qui équilibrent ou créent de l'énergie, de la tension ou de l'harmonie avec votre sujet. Il ne suffit pas de simplement décentrer votre sujet. Regardons quelques exemples.
Commençons simplement. La règle des tiers peut être appliquée à votre ligne d'horizon. Ne le mettez pas au milieu, utilisez-le pour courir le long du tiers supérieur ou inférieur de l'image:
C'est plus inhabituel que vous ne l'imaginez. Sur les milliers de photos que j'ai avec une ligne d'horizon, seule une poignée ne parcourt pas le centre de l'image.
Avec chaque technique que vous utilisez, il doit y avoir une raison de le faire. Sinon, vous ne voyez que la technique. Je l'ai utilisé sur la photo ci-dessus (en haut de l'article) parce que les nuages et le ciel étaient tellement plus intéressants que le premier plan, et en dessous, parce que la lumière sur l'eau était magnifique.
Vous pouvez également appliquer l'idée d'avoir des lignes le long du tiers supérieur ou inférieur de votre image à des choses autres que l'horizon. Ici, je l'ai appliqué à des sacs poubelles bien organisés. Remarquez que la ligne de sacs suit la ligne horizontale du bas, mais qu'elle est également soulignée par la ligne du trottoir et la double ligne jaune en bas? Ces éléments créent de l'énergie - en lui donnant peut-être une impression de mouvement et d'écoulement. Ensuite, vous avez les lignes verticales et les motifs de maçonnerie en contraste. Tout cet ordre de lignes et de motifs est très agréable à regarder. L'esprit est toujours à la recherche de l'ordre dans le chaos du monde!
Il est important de dire que je ne me promène pas à la recherche d’images qui correspondent à la règle des tiers ou à l’une des autres règles de composition. Mais quand je trouve un sujet qui m'intéresse (je crois que la passion pour votre sujet est la chose la plus importante dans votre photographie) et que je compose, cherche des éléments, etc., alors les règles sont vraiment utiles. Une fois que vous vous êtes vraiment familiarisé avec les règles, vous pouvez commencer à les adapter à votre propre vision créative.
J'ai une passion pour la décomposition urbaine, vous pourriez l'appeler. Dans l'image ci-dessous, au lieu de placer la balle et le point mort de la colonne, je l'ai placé dans le tiers gauche du cadre. Les autres éléments qui équilibrent le tout sont l'anneau sur le sol, les lignes horizontales le long de l'image, se connectant avec les lignes de points d'intérêt, puis dans le tiers supérieur de la photo, nous avons la notice sur le mur. Enlevez la notice et la bague, et vous obtiendrez une image beaucoup plus claire et moins intéressante.
Ci-dessous, une de mes photos préférées de Londres. Ici, vous avez le vieux réverbère frappant les deux points d'intérêt de gauche et la roue du London Eye dans le coin inférieur droit. On pourrait dire qu'il n'y a que deux éléments sur cette photo - un primaire et un secondaire de soutien en juxtaposition. Le lampadaire étant l'élément principal est placé sur le premier tiers et est sans aucun doute le sujet principal. Mais en ajoutant le London Eye comme élément secondaire, nous avons maintenant un sentiment d'appartenance et la relation est complète. Il dit: "C'est Londres!"
J'aime le fait que le troisième élément de l'image ci-dessous soit le fond bleu, ce qui aide l'image à se sentir propre. Mais à cause des éléments d’équilibre entre la femme et le signe, ce n’est pas trop simple.
Sur la photo ci-dessous, il y a une adhésion approximative à la règle des tiers. Pouvez-vous voir où j'ai placé les éléments et pourquoi? Pensez-vous que c'était la meilleure façon de composer l'image? Ce qui est important pour moi, c’est qu’il ne s’agit pas simplement d’une photo d’un squelette, c’est une photo d’un squelette dans un très bel endroit. Je trouve que beaucoup de photographes seront absolument fascinés par leur sujet et commenceront à prendre des photos avant d'absorber toute la scène (vous savez à ce moment-là où vous avez vos images sur l'ordinateur et vous vous demandez pourquoi ils ne sont pas aussi beaux que vous le pensiez) allaient, cela est souvent dû au fait de ne pas prendre toute la scène).
C'est un squelette très intéressant et inhabituel à rencontrer. Mais il y a aussi l'élément de perspective et le tiers supérieur étant un ciel presque éthéré. Si vous emportez le ciel, la photo n'apparaîtra pas, n'est-ce pas? En plaçant le sujet plus près du tiers inférieur, j'ai créé un espace pour qu'il se repose.
La règle des tiers vous aidera à capturer la beauté
La plupart des gens sont capables d'apprécier et de voir la beauté et l'harmonie de la nature à grande échelle - cette vue épique d'un coucher de soleil sur une plage, la vaste prairie de belles fleurs. Mais lorsque vous mettez un appareil photo devant vos yeux et que vous réduisez une image à une échelle beaucoup plus petite, je pense que la plupart des gens perdent cette capacité à voir l'harmonie du monde, et par conséquent sa beauté. La règle des tiers vous aidera à voir comment créer de l'harmonie et de l'équilibre dans votre photo, en vous aidant lorsque vous placez vos éléments dans votre cadre.
Et maintenant à Venise. Cette photo ci-dessous est un peu plus compliquée, mais voyons quels sont les éléments les plus importants. L'homme, définitivement. Il est sur l'un des points d'intérêt. Remarquez maintenant comment le changement de couleur et de texture du bâtiment se déroule le long de l'une des lignes.
Il y a une partie de la structure de la règle des tiers, mais ce n’est pas toute l’histoire ici. Vous pouvez donc utiliser des éléments de la règle des tiers, puis ajouter vos propres idées et éléments. Tout est flexible. Joue avec.
Laissez les règles vous aider à être excellent
Vous pouvez parfois utiliser la règle des tiers pour presque réparer votre image, en recadrant. Tous les programmes de traitement auront la grille disponible, et je sais que certains photographes superposeront la grille et recadreront leur image pour s'adapter à ces règles. Je ne suis fan d'aucune sorte de culture régulière. Pourquoi? Parce que je pense qu'en général, cela fait de vous un photographe paresseux. Ne comptez sur rien après coup pour améliorer votre photo, lorsque vous pouvez capturer quelque chose dans le cadre maintenant. Utilisez des éléments pour améliorer une photo déjà bonne, mais aucune mauvaise photo ne peut être enregistrée en post-production.
Mais - si vous aimez la post-production et que vous voulez que ce soit ce qui définit vos images, c'est très bien. Mais devenez génial à cela, soyez excellent. Ce qui unifie tous les photographes qui prennent constamment d'excellentes photos, c'est qu'ils sont attachés à l'excellence à leur manière. Que je peux prendre du retard.
Nous arrivons tous à des règles différemment. J’ai remarqué dans mes ateliers que tout le monde n’a pas l’affinité pour absorber les règles et les mettre en pratique. Peut-être que l'idée d'une base plus technique pour votre photographie vous fait vous tortiller. Mais je vous encourage vraiment à vous y tenir. Même si cela vous prend un certain temps pour absorber cela, les aspects techniques de la photographie vous donnent vraiment une bonne base, de sorte que vous ayez la capacité de prendre les photos que vous voyez dans votre esprit.
Si vous êtes plutôt une personne basée sur des règles techniques, mon conseil est d'essayer de vous éloigner des règles. J'ai remarqué que les gens qui s'impliquent trop dans les règles de composition et les boutons de leur appareil photo ont souvent du mal à voir vraiment ce qui se passe autour d'eux. Apprenez donc les règles, mais poussez-vous vraiment pour voir au-delà.
Alors allez explorer et emportez les règles avec vous. Apprenez-les, jouez avec eux et amusez-vous.
