Le post suivant est du photographe australien Neil Creek, qui fait partie du projet récemment lancé Photoblog de beaux-arts , et participe au projet 365 - une photo par jour pendant un an - sur son blog .
Bien composer une photographie peut sembler un art mystérieux: difficile à maîtriser, encore plus difficile à expliquer. La connaissance des «règles» de la photographie aide, mais qui peut passer en revue une liste de contrôle dans sa tête à chaque fois qu'il regarde le viseur? Le monde réel n'attend personne, et si vous tardez à réfléchir à toutes les possibilités de composition, vous pouvez facilement manquer le moment.
Au cours des cinq années où je fais de la photographie, j’ai constaté que j’ai connu une progression consistant à ne pas penser à la composition, à trop réfléchir, à ne plus trop penser. Ou du moins, il semble que je ne pense pas beaucoup. J’ai pratiqué à «voir» la photo avant de la prendre tant de fois que c’est devenu un réflexe, et de nos jours, je me retrouve à évaluer rapidement une scène, à considérer les possibilités et à imaginer la photo avant même de regarder à travers la caméra.
Je trouve que lorsque je vois un sujet possible pour une prise de vue intéressante, je dégage une partie de mon cerveau et j'ignore les détails. Mes yeux parcourent la scène à la recherche de formes, de motifs, de couleurs, de lumière et de formes. Je mélange ces éléments dans mon esprit et vois comment ils s’emboîtent. De cette façon, je ressens rapidement et presque inconsciemment la scène et composer une photo devient un processus plus naturel.
Comment puis-je faire cela? Récemment, j'ai visité une galerie d'art locale et exploré les lieux à la recherche de scènes intéressantes pour illustrer ce que je veux dire. Ci-dessous, vous verrez trois scènes différentes. Pour chaque scène, j'ai illustré et annoté mon processus de réflexion.
En commençant large, j'évalue la grande image, puis je fais un zoom avant sur la photo que je veux. Je décris les éléments de composition qui me semblent importants dans les photos finales et j'essaie d'expliquer pourquoi. Ce sont un regard dans ma tête alors que je traverse le processus de réflexion pour capturer une photo.
Fleurs et canard en caoutchouc
1. Oooh! Jolies fleurs! Ils sont assez bas par rapport au sol et le vent souffle beaucoup. Je ferais mieux d’accéder à la priorité à l’obturation pour figer le mouvement. Donc, si je photographie bas, que va-t-il se passer en arrière-plan?
2. Eh bien, ces canards sont vraiment différents! Cela pourrait créer une touche de couleur intéressante derrière les fleurs, mais il serait peut-être cool de les brouiller dans la DOF afin que ce ne soit pas vraiment évident de savoir ce qu'elles sont.
3. Ugh, l'étang est un peu envahi par la végétation et il y a des déchets qui flottent dedans. Je dois vous assurer que ce n’est pas visible. Le faible angle et le DOF étroit y contribueront.
4. Très bien, il est temps de se mettre à terre et de voir à quoi il ressemble dans le viseur.
1. Hmmm, le ciel est plutôt beau en ce moment. Ce serait bien de travailler cela dans un plan d'une manière ou d'une autre.
2. Ce mur de fenêtres réfléchissant est assez cool aussi, ahh et ils réfléchissent aussi les nuages de l’autre direction.
3. Il serait peut-être bien d'utiliser ces buissons pour cadrer également la photo et contraster le bleu du ciel.
4. Si je vais sur ce chemin, je peux regarder directement ces fenêtres et les nuages au-delà.
Zoom avant
1. Cela peut être difficile à exposer, je ferais mieux de m'arrêter sous l'exposition mesurée pour éviter de brûler le ciel. Je peux remonter la moitié inférieure dans Lightroom. Alors, mettons ces fenêtres autour de la troisième ligne du bas.
2. Ce message peut aller sur la troisième ligne droite, et j'en ferai également mon vertical.
3. Bien! Je peux placer ce gros nuage juste autour de l'intersection des tiers en haut à gauche.
4. Et maintenant, nous avons un truc cool de nuage récursif dans la réflexion, et cela aide même à équilibrer la composition autour du centre. *Cliquez sur*
Jetez un œil au résultat:
Penser à une composition peut vraiment aider à faire de meilleures photos, mais s'attarder sur les règles et les détails techniques peut entraîner des occasions manquées. La meilleure façon de trouver un juste équilibre est de sortir et de s'entraîner. Prenez des tas de photos et faites-le souvent. Même si vous n’avez pas votre appareil photo avec vous, si vous voyez quelque chose qui ferait une photo intéressante, fermez un œil et imaginez comment vous le composeriez. Vous n’avez pas besoin d’appareil photo pour pratiquer la photographie!
Bientôt, vous vous retrouverez à composer rapidement des photos, et vous en serez à peine conscient.
En plus de publier ses photos Project 365 sur son blog , Neil dirige également un projet de photographie mensuel. Le sujet de ce mois-ci concerne La vue d'en bas .