L'un des éléments les plus insaisissables et les plus frustrants de la photographie est de trouver la bonne composition. Beaucoup d'images autrement bonnes sont souvent déraillées par de mauvais choix de composition. Il y a plusieurs règles primaires de composition à connaître, et en les connaissant, puis en les combinant, vous pouvez donner à vos photos de paysages un réel coup de pouce en termes d'intérêt.
Dans cette image, j'avais une brume grise plate tuant tout intérêt pour le ciel. Mais quand ce voilier solitaire a commencé à naviguer au bord de la brume, j'ai commencé à voir des possibilités. En plaçant le voilier à l'intersection de la règle des tiers, et en plaçant la ligne d'horizon au tiers bas de l'image, j'ai laissé l'espace négatif prendre beaucoup de place. Cet espace négatif donne au bateau un endroit où aller et garde l'intérêt carrément sur le voilier.
La première règle et la plus fondamentale est la règle des tiers. Cette règle stipule simplement que les éléments d'intérêt dans vos photos doivent être positionnés à un tiers du chemin à partir du haut, du bas, de la gauche ou de la droite de l'image. Les éléments de première importance devraient être placés à l'intersection de ces tiers. La règle des tiers a tendance à être la première règle à laquelle je me tourne lorsque je compose mes images. Mais je trouve que mes images les plus fortes se produisent lorsque je suis capable de combiner la règle des tiers avec d'autres règles. Ces règles incluent l'utilisation de lignes directrices, l'utilisation d'espaces négatifs et l'utilisation de cadrages. Bien sûr, il y a toujours des moments pour enfreindre ces «règles» - ce sont en fait plus des directives que des règles. Mais c’est un tout autre article.
Utilisez un espace négatif pour aider votre sujet à se démarquer. Trop souvent, les photographes essaient d’éliminer l’espace négatif, simplement parce qu’il n’y a rien d’intéressant dans cet espace. L'espace négatif est simplement une zone de l'image sans rien - un ciel vide, une zone d'ombre sombre, une étendue de terre plate. Cependant, cet espace négatif peut être utilisé pour contraster avec votre sujet, garantissant ainsi que l’œil du spectateur va exactement là où vous le souhaitez. Idéalement, votre sujet doit se diriger ou pointer IN vers l'espace négatif, pour conduire votre œil dans la composition.
Le rivage dans cette image conduit l'œil du spectateur directement vers le phare. Le phare est positionné juste à l'intersection de la règle des tiers, l'eau à droite créant un bel espace négatif en contraste avec le rivage rocheux. La ligne d'horizon est à peu près au tiers supérieur de l'image.
Les lignes directrices sont un autre excellent outil à utiliser pour attirer l'attention sur votre sujet. Idéalement, ces lignes sont créées par d’autres éléments de votre composition et aident à diriger le regard du spectateur directement sur votre sujet. Les lignes directrices aident à créer de la profondeur lorsqu'elles sont utilisées pour guider l'œil dans le cadre, donnant une sensation plus tridimensionnelle à l'image.
Un moyen très efficace d'attirer l'attention sur votre sujet est d'utiliser d'autres éléments pour l'encadrer dans l'image. Le cadrage peut être utilisé pour aider à garder l'intérêt là où il appartient et empêcher l'œil d'errer sans but dans l'image. Le cadrage peut ajouter du contexte à une image. Par exemple, les arbres sur les bords d'une image, encadrant un lac ou un sommet de montagne, donnent une idée de l'endroit où se trouve le photographe lorsqu'il prend l'image. L'élimination de ces éléments supprime le contexte. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, mais une autre variante à prendre en compte lors de la photographie à un endroit. Je me suis souvent retrouvé frustré qu’un arbre soit sur le chemin, ou je ne pouvais pas obtenir la vue que je voulais parce qu’un bâtiment était sur le chemin. Ensuite, je me rends compte que je peux utiliser les arbres, ou utiliser le bâtiment (en filmant à travers une fenêtre ouverte), pour ajouter ce contexte qui donne une couche supplémentaire d'intérêt à une photo.
En gardant ces quatre consignes de composition simples à l'esprit lors de la prise de vue, vous pouvez créer une variété d'images à partir du même sujet, augmentant ainsi votre ratio de conservation pour trouver des images que vous n'auriez peut-être pas trouvées autrement.
Dans cette image de Half Dome, des arbres au premier plan sont utilisés pour séparer Half Dome et le faire ressortir, tout en fournissant un contexte. De plus, notez que les arbres sont à peu près au tiers de chaque côté de l'image. Cela n'a pas besoin d'être exact, mais cela aide à créer un espace dans l'image que l'œil trouve agréable.