Avant de plonger la tête la première dans le monde de la photographie (il n'y avait pas de période de transition dans l'eau pour moi), je n'avais jamais envisagé ni appris la composition. Je pensais que cela n'avait rien à voir avec la peinture. Si j'allais prendre des photos de la vraie vie, je n'imaginais pas que je dirais à l'homme qui court pour le bus: «Excusez-moi, pourriez-vous s'il vous plaît entrer dans ce troisième ici?» J'ai complètement ignoré la composition. Puis il y a eu un moment où j'ai commencé à régler intuitivement mes réglages manuels sans trop réfléchir. Je me suis soudainement retrouvé avec beaucoup de temps libre lors de la prise de vue, pas nécessairement déranger mes sujets à se déplacer dans une scène, mais pour me déplacer de manière appropriée et être assez rapide pour attraper quelque chose en une fraction de seconde quand il était naturellement bien composé.
Alors si vous êtes comme moi et que vous n’avez pas encore envisagé la composition, voici quelques règles pour vous y mettre. Naturellement, les règles sont faites pour être enfreintes. Mais vous ne pouvez pas enfreindre les règles tant que vous ne les avez pas maîtrisées. Davantage sur le sujet une autre fois. Voici quatre règles strictes de composition dont je ne peux pas me passer:
Tiers - C'est peut-être la règle de composition la plus connue des photographes. Il existe même une option dans la plupart des reflex numériques pour activer une grille visuelle dans votre viseur. Cette règle stipule que pour qu'une image soit visuellement intéressante, l'objectif principal de l'image doit se trouver le long de l'une des lignes marquées en tiers. Par exemple, selon cette règle, un horizon ne doit pas être frappé au milieu d’une photo, mais sur le tiers inférieur. Un seul arbre dans un champ doit être aligné avec l'une des deux lignes verticales.
Règle des chances - La règle des probabilités stipule que les images sont plus attrayantes visuellement lorsqu'il y a un nombre impair de sujets. Par exemple, si vous allez placer plus d’une personne sur une photo, n’en utilisez pas deux, utilisez 3, 5 ou 7, etc. Bien sûr, c’est une notion assez idiote pour une séance de fiançailles, non? Ou une séance photo de mariage. Ou une famille avec seulement deux enfants. Mais lorsque cela est possible, lorsque vous ne photographiez pas que la vraie vie, mais que vous composez des images (nature morte, groupes familiaux, fleurs), rappelez-vous la règle des chances. Des études ont montré que les gens sont en fait plus à l'aise et à l'aise lorsqu'ils regardent des images avec un nombre impair de sujets. Je serais très intéressé de connaître les différentes opinions des lecteurs sur la raison pour laquelle cela est. Je vais partager le mien dans les commentaires ci-dessous.
Règle de l'espace - J'avais l'habitude de confondre cette règle avec la règle des tiers. La règle de l’espace vous vient probablement naturellement et vous ne savez même pas que c’est une règle de composition. La règle de l'espace dit que pour représenter le mouvement, le contexte et l'idée que la photo est plus grande que la partie que vous voyez, vous devez laisser des espaces «blancs» sans encombrement. Par exemple, si vous photographiez un coureur, donnez-lui un espace pour courir. Ne le photographiez pas avec tout l'espace du monde derrière lui, car cela n'aide pas le spectateur à imaginer le mouvement vers l'avant et l'espace qu'il n'a pas encore parcouru. Si vous faites le portrait d’une femme riant de quelque chose qui ne figure pas sur la photo, laissez de l’espace dans la direction où elle rit. Cela amène le spectateur à se demander ce qui se trouve juste au-delà des limites de la photo. De quoi se moque-t-elle? La raison pour laquelle j'ai confondu cela avec la règle des tiers est que naturellement, lorsque vous donnez de l'espace à vos sujets, ils seront placés dans un tiers de la photo.
Point de vue - Souvent appelé POV, le point de vue est la plus élémentaire des règles de composition. Et c’est aussi simple que de cliquer sur l’obturateur. Vous êtes votre spectateur. Votre appareil photo est leur œil. Si vous photographiez un chien au niveau des yeux, votre spectateur le verra au niveau des yeux (ce qui donne l'idée / le sentiment d'égalité). Si vous photographiez un chien d'en bas, votre spectateur verra le chien d'en bas (un plan bas donne la notion de dominance). Si vous photographiez un chien d’en haut, vous projetez un sentiment de supériorité de votre spectateur par rapport au chien.
Quelle est votre règle de composition préférée? Qu'est-ce qui vous passe par la tête à chaque fois que vous composez un plan?