Un article d'invité par Amar Ramesh.
Voici 10 autres conseils de composition suite à l’article de la semaine dernière. Pratiquez constamment ces conseils simples et rapides. Ils deviendront rapidement une partie naturelle de votre routine menant à une photographie toujours meilleure et de meilleure qualité.
Équilibre et symétrie
La symétrie permet une composition simple, directe et équilibrée. Recherchez l'équilibre en ajustant votre composition pour établir une symétrie avec les lignes, les formes, les objets et la couleur. Les images équilibrées et symétriques sont agréables à regarder.
Répéter, répéter, répéter
Les objets répétitifs font de grands sujets. Chaque fois que vous voyez une série d'objets similaires répétés encore et encore, vous avez trouvé une composition gagnante. La répétition ne manque jamais d'impressionner et de créer un cadre unique.
Gardez-le doux et simple
Il y a une raison pour laquelle le simple est roi. Coupez les fioritures, coupez les distractions, coupez le désordre. Plus vous supprimez d'objets de l'image, plus votre histoire et votre sujet seront clairs et nets pour le spectateur.
Agrandir et mettre au point
C'est quelque chose dont vous devez vous souvenir dans tous les types de photographie. Mettez l'accent sur votre sujet principal. Cadrez votre sujet en le rendant plus grand, plus grand ou avec une mise au point plus nette que les autres objets.
Ajouter de la profondeur
Les objets de premier plan ajoutent de la profondeur à l'image et font ressortir le sujet en arrière-plan plus efficacement. Incluez des objets à 1/3 de la mise au point pour améliorer votre sujet.
Ajouter de la nature
Lorsque vous êtes sur le terrain, en ville ou à la campagne, cherchez de nouvelles façons d'ajouter de la nature à votre composition. Faites le tour et recherchez des éléments naturels comme l'eau, la terre ou la végétation à inclure dans le cadre. Cette technique améliorera votre image et la rendra plus efficace. J'ai inclus de l'eau stagnante dans cette image pour faire ressortir le reflet des tulipes et ajouter de l'intérêt.
Portrait ou paysage?
Utilisez votre jugement lors de la prise de vue horizontale ou verticale pour chaque prise de vue. Photographiez verticalement lorsque vous souhaitez mettre en valeur des objets de grande taille pour accentuer la hauteur. Photographiez horizontalement pour accentuer la largeur. En cas de doute, tirez sur les deux. Vous pouvez décider ultérieurement lequel conserver lors du post-traitement. Dans cette image ci-dessous, un cadrage horizontal avait plus de sens alors qu'une prise de vue verticale aurait complètement gâché la sensation.
Quelle est mon histoire?
L'un des conseils les plus importants pour toute prise de vue est de connaître votre histoire. Demandez-vous ce que vous dites à vos spectateurs avec vos photos. Partagez-vous un sentiment, une sensation, un moment ou un thème? Si vous ne connaissez pas l'histoire lorsque vous cadrez la photo, votre spectateur ne le fera pas non plus. Repensez à cliquer sur cet obturateur jusqu'à ce que vous le voyiez.
Vous n’avez pas fini tant que vous n’avez pas recommencé
Lorsque vous pensez avoir fini de prendre des photos, détrompez-vous. Voyez ce qui se passe lorsque vous modifiez votre angle, votre objectif ou votre distance. Étonnamment, en peu de temps, vous aurez une toute nouvelle perspective.
Le recadrage est une bonne chose
Le recadrage est le meilleur ami du photographe. La prédominance actuelle de la photographie numérique et la large gamme d’outils d’édition vous permettent de recadrer les images pour corriger les erreurs ou recadrer votre composition chez vous. Assurez-vous de continuer à recadrer dans votre sac à outils lorsque vous prenez et modifiez des photos.
Essayez ces conseils rapides et regardez vos compétences s'améliorer. Ne réfléchissez pas trop ou n’analysez pas, essayez-le Revenez pour la troisième tranche de conseils de composition à venir. Consultez mon portfolio pour voir comment j'ai appliqué ces conseils à une variété de styles et de sujets photographiques.