Lorsque vous avez commencé votre parcours pour devenir photographe, il est probable que vous ayez rapidement rencontré la célèbre règle des tiers. Cette règle est un guide fantastique sur la façon d'obtenir une composition équilibrée et visuellement agréable, c'est pourquoi la plupart des photographes l'utilisent - des images éditoriales de journaux aux prises de vue d'action en passant par les portraits.
C'est également un moyen très sûr de prendre des photos. Cependant, une composition centrale a une manière fascinante de surprendre le spectateur.
À la base, la photographie consiste à repousser audacieusement les limites et à exiger une attention particulière. Et l'image composée de manière centrale est celle qui exige définitivement l'attention - mais pas toujours nécessairement pour les bonnes raisons.
Donnez un appareil photo à une personne qui ne connaît pas la photographie et elle a tendance à placer le sujet exactement au milieu de sa photo. Chose intéressante, c'est presque notre position par défaut. Mais avec le temps on apprend à composer selon les «règles» et une composition centrale devient alors une «erreur».
Un exemple clair de la règle des tiers suivie d'un «T»
Mais pourquoi le même style de composition peut-il sembler si amateur parfois, puis si dramatique ou fascinant à d'autres moments? Examinons de plus près certains des défis - et des avantages - de ne pas respecter toutes les règles et de donner une chance à une composition centrale.
Utilisation de la symétrie
L'une des raisons les plus fortes d'utiliser des images composées au centre est d'exagérer ou d'utiliser la symétrie dans un décor. La symétrie est lorsque les deux côtés d'une image ressemblent à une image miroir l'un de l'autre - ou du moins très similaire.
Les humains sont naturellement attirés par les motifs - et l'art de la photographie est un moyen de capturer ou d'afficher un motif. Montrer la symétrie nécessite un peu plus de réflexion lors du choix de l'angle de votre caméra afin que les différents éléments de l'image fonctionnent ensemble comme un seul.
Une chose à propos de l'utilisation de la symétrie dans les photos est qu'elle crée rapidement un style très distinct. Le cinéaste Wes Anderson est célèbre pour son utilisation de plans symétriques, grand angle et composés au centre. C'est une saveur distincte qui rend ses films immédiatement reconnaissables et ajoute un charme que son public adore.
Épaules carrées
L'utilisation de la composition centrale pour votre image présente une particularité intéressante: vous pouvez plus facilement vous en sortir avec des portraits où les épaules du sujet sont perpendiculaires à l'appareil photo - en d'autres termes, leur corps fait directement face à l'appareil photo.
Le modèle est carré à la caméra, mais il n’est pas gênant car il correspond à la composition centrale et aux lignes verticales des arbres.
En règle générale, un modèle peut légèrement tourner son corps ou laisser tomber une épaule pour paraître plus flatteur dans l'image. Parce que les images composées au centre accentuent si fortement les lignes, votre modèle peut être complètement carré à la caméra sans que cela ne nuise à l'image.
Lignes qui sont des lignes
Les images composées au centre bénéficient de lignes fortes. Celles-ci peuvent être des lignes horizontales, verticales ou principales qui tirent vers le centre de l'image.
Reconnaître les lignes naturelles dans un décor et les utiliser à votre avantage est important pour éviter que votre plan centré ne paraisse involontairement amateur.
La lanterne est au centre de l'image, mais les lignes des marches ne sont pas horizontales. En conséquence, l'image semble déséquilibrée.
La lanterne est toujours au centre de l'image, mais cette fois les lignes sont horizontales et travaillent pour soutenir le style de la prise de vue, plutôt que pour le nuire.
Faire attention aux lignes n’est pas important uniquement pour une composition centrale. De manière générale, c'est une bonne règle en photographie de s'assurer que les lignes horizontales dans la vraie vie sont horizontales dans vos photos.
Une touche de minimalisme
L'image composée au centre se nourrit d'être simple, propre et claire. Votre sujet est la mise au point singulière de la photo. Des arrière-plans encombrés ou des avant-plans distrayants peuvent souvent nuire à votre image.
Avec une grande ouverture, l'arrière-plan se transforme en un effet bokeh flou fluide, éliminant tous les détails gênants.
L'utilisation d'une grande ouverture pour obtenir une profondeur de champ étroite contribue grandement à désencombrer une image. En laissant l'arrière-plan tomber dans un bokeh doux et crémeux, il attire plus d'attention visuellement sur votre sujet.
Cette photo montre l'arrière-plan désordonné et distrayant que le précédent supprime efficacement avec une utilisation sélective de l'ouverture.
Essayer différents sujets
Une composition centrale n'est pas réservée aux portraits. Vous pouvez l'essayer dans la photographie de nature, la photographie de voiture, les prises de vue détaillées ou tout ce que votre cœur désire. Toutes les mêmes règles s'appliquent.
La recherche de motifs symétriques intéressants dans la nature, qu'ils soient dans les veines d'une feuille ou sur un chemin forestier rectiligne à travers un tunnel d'arbres, peut donner lieu à une prise de vue centrale très satisfaisante.
Modification d'une composition centrale
Vous essayez de savoir si votre sujet est au centre de votre cadre? C'est le bon moment pour sortir l'outil de recadrage dans votre éditeur de photos. Votre éditeur de photos préféré sera équipé d'une grille qui vous permettra de vous assurer soigneusement que votre sujet est au bon endroit.
Il s'agit de l'interface de Lightroom pour recadrer une image. Remarquez les lignes de la grille qui indiquent clairement le moment où le sujet est centré.
Avoir votre sujet juste à un cheveu de la ligne médiane pourrait être une petite distraction irritante pour votre public. Il est donc préférable de bien faire les choses!
À chacun son
La photographie est fortement subjective - cela dépend des goûts personnels. Une photo qui ne mérite pas un second regard d'une personne peut être la photo préférée d'une autre personne.
La clé pour devenir le meilleur photographe possible est d'apprendre et d'explorer en permanence. Découvrez de nouvelles méthodes, outils et compétences qui vous donnent la liberté créative d'aborder un sujet familier depuis une direction inconnue ou une nouvelle perspective.
C’est pourquoi c’est une bonne idée de garder la composition centrale à portée de main dans votre sac à outils de photographie, pour les moments où vous pouvez l'utiliser pour attirer l'attention de votre spectateur.
Qui sait? Peut-être que cela deviendra même votre style distinctif en tant que photographe!