Une règle des tiers alternative

Anonim

La plupart d'entre vous connaissent la règle des tiers: l'idée que vous pouvez améliorer la composition en plaçant le sujet principal à un tiers du chemin depuis le côté du cadre. Pour ceux d'entre vous qui n'en ont pas entendu parler, voici un diagramme montrant comment cela fonctionne:

Les lignes montrent les «tiers». On dit que les quatre points d'intersection des tiers sont de bons points pour positionner les parties les plus importantes de l'image. Sur cette photo, l’œil de l’oiseau est proche de l’un des points d’intersection, et on peut dire qu’il est composé selon la règle des tiers traditionnelle.

Indépendamment de la confiance que vous accordez à la règle des tiers (il y a beaucoup de photographes qui vous diront que c'est absurde), le placement du sujet n'est qu'une partie de l'histoire en matière de composition et de création d'images fortes. Un danger avec des concepts comme la règle des tiers est que vous pourriez ne pas regarder au-delà de son application vers les autres facteurs qui contribuent à la création d'images réussies.

Alternative n ° 1

J'aime plutôt la version de Cole Thompson de la règle des tiers:

"Une belle image est composée de 1/3 de vision, 1/3 de la prise de vue et 1/3 de traitement."

Qu'est-ce que cela signifie exactement? Des déclarations comme celle-ci sont sujettes à interprétation, mais voici mon avis:

Vision: Il s'agit d'une compréhension des principes fondamentaux de la composition, combinée à une appréciation de la belle lumière et à un œil pour un sujet intéressant. Celles-ci se combinent avec la vision du monde et la somme des expériences de vie du photographe pour former un style personnel et une manière d'interpréter visuellement le monde.

Le tir: C’est là que le «moment décisif» d’Henri Cartier-Bresson et les compétences artisanales du photographe se rejoignent pour capturer une image qui concrétise la vision créative du photographe. C’est là que se rencontrent les aspects techniques et créatifs de la photographie. Vous avez une vision et un style d'une part, et les connaissances techniques nécessaires pour réaliser cette vision d'autre part. Il s’agit de comprendre quel objectif à focale utiliser, quels réglages d’ouverture, d’ISO et de vitesse d’obturation sont nécessaires, comment obtenir une exposition optimale, etc.

Traitement: C'est le travail que vous faites sur vos images en post-traitement. C'est là que vous prenez le fichier Raw d'origine et ajustez les valeurs de couleur, de contraste et de tonalité pour créer une image finale qui exprime ce que votre œil créatif a vu à l'origine. Le post-traitement a remplacé le travail traditionnel en chambre noire et les compétences d'impression pour de nombreux photographes

Je vous encourage à lire l’article de Cole sur ce sujet. Vous aimerez peut-être aussi lire une interview que j'ai réalisée avec Cole l'année dernière.

Alternative n ° 2

J'ai ma propre version de la règle des tiers, même si j'ai tendance à la présenter sous la forme d'un triangle:

Paraphrasons Cole:

"Une belle image est composée de 1/3 de composition, 1/3 d'éclairage et 1/3 de technique."

Composition: Il s'agit de comprendre la meilleure façon d'organiser les éléments de la scène dans le cadre pour produire un résultat agréable. Il va au-delà de la règle des tiers et inclut des concepts tels que le contraste ton sur ton, le contraste des couleurs, la simplicité, l'espace négatif et l'utilisation de la ligne (j'aborderai ces sujets en détail dans les prochains articles).

Éclairage: Les grands photographes exigent une belle lumière. Rien de moins que cela est un compromis. Si quelque chose vaut la peine d'être photographié, cela vaut la peine de le faire lorsque la lumière est à son plus beau. Il y a des exceptions (les photojournalistes peuvent difficilement demander à leurs sujets de revenir quand la lumière est meilleure, par exemple) mais c'est un principe sur lequel j'accorde une grande importance.

Technique: C'est le côté artisanal de la photographie. Il s'agit de savoir quel objectif utiliser, quelle ouverture régler, comment obtenir une exposition optimale et comment traiter vos fichiers Raw pour obtenir les meilleurs résultats possibles. C'est le côté technique de l'engin. Cela peut parfois sembler complexe mais il est essentiel de le maîtriser.

Mettre tous ensemble

Jetons un coup d'œil à la photo d'ouverture et voyons comment ces idées s'articulent:

Vision: Je voulais faire le portrait d'un de mes amis face à la mer au coucher du soleil. Je connais l’emplacement car il est proche de chez moi et je l’ai visité plusieurs fois. C'était le concept de départ de l'image.

Le tir: J'ai dirigé mon modèle vers la mer et j'ai utilisé un objectif 85 mm avec l'ouverture réglée sur f2.8 pour défocaliser l'arrière-plan.

Le traitement: J'ai utilisé une température de couleur chaude pour capturer les tons riches du soleil couchant et j'ai assombri les bords pour guider l'œil du spectateur vers mon modèle.

Composition: La ligne d'horizon est placée sur une troisième et mon modèle est plus ou moins central. Cette composition «me semblait» juste - j'opère souvent par instinct plutôt que d'essayer de placer mon sujet dans une partie spécifique du cadre, comme une troisième. Les roches sombres de chaque côté de mon modèle assurent l'équilibre.

Éclairage: Nous avons tourné près du coucher du soleil pour capturer les couleurs chaudes et profondes du soleil de fin d'après-midi. La lumière est essentielle à la «sensation» de la photo. Si nous avions tourné plus tôt dans la journée, l'ambiance aurait été très différente.

Technique: J'ai utilisé un objectif de portrait réglé sur une grande ouverture pour rendre l'arrière-plan flou. J'ai délibérément utilisé la lumière naturelle, plutôt qu'un flash portable, pour créer une ambiance.

Maîtriser la photographie

Mon dernier ebook, Maîtriser la photographie: guide du débutant sur l'utilisation des appareils photo numériques discute plus en détail du triangle créatif et d'autres concepts.