Un article d'invité par SusanG du Camelot Photography Forum.
On me demande souvent «quelle est la meilleure vitesse d'obturation / ouverture pour tel ou tel». J'ai même posé la question moi-même. Mais d’une certaine façon, nous sautons devant l’arme quand nous le demandons. Au lieu de cela, si nous nous demandons «Ai-je besoin de plus de lumière ou de moins de lumière» pour que cette image fonctionne, nous aurons trouvé la réponse nous-mêmes en nous basant sur les circonstances exactes qui nécessitent la réponse. Parce qu'une fois que nous avons déterminé cette réponse, nous savons qu'en réduisant l'ouverture et / ou en augmentant la vitesse d'obturation, nous pouvons réduire la lumière pénétrant dans l'appareil photo. Et en ouvrant l'ouverture ou en ralentissant la vitesse d'obturation, nous pouvons l'augmenter. Comprendre l'exposition et les arrêts est un concept clé de voûte qui ne fera qu'aider votre photographie. Que vous photographiez en mode automatique ou manuel. Le principe ne change pas!
Alors, qu'est-ce que tout cela a à voir avec la capture du contraste dans notre photographie? Beaucoup! Parce que le contraste est affecté par la quantité de lumière que nous autorisons lors de l'exposition!
Le contraste en photographie est la différence entre l'obscurité et la lumière. Mais cela ne s'arrête pas là. Il fait également référence aux contrastes créés avec la couleur, les tons et la texture. Nous les «voyons» uniquement à cause de la lumière.
Si la lumière est ce qui rend les couleurs visibles: qu'est-ce qui fait que les couleurs saturent dans l'appareil photo (augmentation de la force)? Ce serait la quantité de lumière. Vous vous souvenez des boîtes de peinture à la maternelle? Comment avons-nous obtenu des tons plus forts et plus profonds? Nous avons ajouté du noir!
Et c'est exactement ainsi que nous obtenons du contraste et des couleurs riches dans nos photographies. Nous ajoutons «sombre». Mais comment faisons-nous cela?
D'ACCORD. Assez avec la théorie! Passons à la pratique.
Contraste: la différence entre l'obscurité et la lumière
Contraste élevé: une différence extrême entre l'obscurité et la lumière
Contraste faible: une différence graduelle ou moindre entre l'obscurité et la lumière
Contraste de couleur: différences de tonalité, ainsi que niveaux de saturation, des couleurs
High Key: principalement léger, y compris les blancs
Low Key: Surtout les sombres, y compris les noirs
Pas de contraste: est un voile blanc dans l'Antarctique et très dangereux. Le meilleur conseil est de retourner à la station de base.
Tout d'abord, déterminez l'exposition «correcte». Toutes les caméras ont un photomètre intégré. C'est ce petit graphique à barres sur votre écran qui a -2 sur le côté gauche, 0 au milieu et 2 sur la droite. Le côté négatif représente la sous-exposition, le plus représente plus et zéro représente ce que votre appareil photo considère comme la bonne exposition. Apprendre comment l'utiliser!
Une fois que vous avez obtenu la bonne exposition, compensez vos réglages de 1/3 à un point complet sous. Maintenant, vous ajoutez «sombre»: le noir dans la boîte de peinture. Si vous photographiez en mode automatique ou semi-automatique (priorité à l’obturateur ou à l’ouverture), vous pouvez régler la compensation dans le menu Compensation EV (valeur d’exposition) et l’appareil photo sera automatiquement sous-exposé de la marge que vous avez définie. Si vous photographiez en mode manuel, utilisez votre réglage d'ouverture pour effectuer des ajustements plus petits (les réglages d'ouverture de la plupart des appareils photo sont par incréments de 1/3 d'un point final) et les vitesses d'obturation pour effectuer des ajustements spectaculaires (car la vitesse d'obturation de la plupart des appareils photo en est une. point final vers le haut ou vers le bas). Gardez un œil sur la lecture du photomètre lorsque vous vous arrêtez manuellement. Vous voulez que l'aiguille se déplace vers la gauche (le côté négatif) de Zero. Chaque marque de hachage correspond à un incrément de 1/3 d'un point.
La règle de base pour obtenir le plus de contraste dans une scène est la suivante:
Photographiez avec l'ouverture la plus étroite possible dans des conditions de luminosité
Photographiez avec la vitesse d'obturation la plus rapide possible dans des conditions de lumière
Et si vous pensez déjà à quand ce qui précède ne s'applique PAS, vous êtes plus avancé dans le contrôle et la création de contraste que vous pensiez
SusanG est la créatrice du Camelot Photography Forum, un site de photographie MySpace ™ où chacun peut trouver son nouveau niveau.