Les musiciens, les magazines, les fans et les maisons de disques se tournent vers des photographes expérimentés pour raconter l'histoire d'une performance mémorable et renvoyer des photos de concert uniques.
Les photographes de concert sont souvent en mission pour une publication qui les a envoyés pour capturer des images significatives qui pourraient très bien entrer dans l'histoire de la musique. Sinon, les photographes musicaux sont embauchés individuellement par les artistes interprètes. Peu importe ce qui vous amène à la fosse photo, votre objectif est de capturer quelque chose de merveilleux.
Cela étant dit, l'industrie de la photographie musicale est devenue étonnamment saturée ces dernières années. Afin de vous démarquer parmi la foule, vous devez prendre des photos de musique en direct qui diffèrent des autres dans votre puits de photos. Voici 11 conseils pour prendre des photos de concerts plus uniques.
# 1 - N'oubliez pas les clichés détaillés
Groupe: Behemoth
Bien que vous souhaitiez vous concentrer fortement sur les musiciens qui se produisent sur scène, les plans détaillés sont tout aussi importants.
De nombreux groupes consacrent beaucoup d'efforts à leurs productions de spectacles en direct, des accessoires de scène aux systèmes d'éclairage. Quelques gros plans des accessoires de scène épiques utilisés par le groupe sont une déclaration unique et efficace pour votre galerie de concerts en direct.
À tout le moins, l'artiste qui a créé les accessoires ou la compagnie d'instruments vous en remerciera!
# 2 - Jouez avec les objectifs Art et Distorsion
Groupe: MGT. Tourné avec le Lensbaby Burnside 35.
Bien que la photographie de concert soit souvent une mission d'un média, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir quelques minutes pour faire quelque chose de complètement différent. Vous n'avez pas à avoir peur d'utiliser des objectifs artistiques ou de distorsion lors d'un spectacle en direct. Si quoi que ce soit, ils rendent le cadre exceptionnellement cool!
L'objectif fish-eye est devenu très célèbre par les photographes de concert bien connus en étant utilisé lors de spectacles en direct. Moi-même, j'adore utiliser les objectifs Lensbaby lors de concerts en direct. La mise au point manuelle peut souvent être beaucoup plus efficace que la mise au point automatique.
Essayez d'utiliser un tube en cuivre pour créer des tourbillons très cool autour de votre sujet.
Bande: un miroir creux. Prise de vue avec l'objectif Canon 16-35 mm f / 2,8 L IS USM.
Vous pouvez soumettre les clichés standard au point de vente et les uniques au groupe. Je vous le dis, les musiciens adoreront une nouvelle interprétation de leurs performances live.
# 3 - Des tonnes de cheveux volants, c'est génial
Groupe: Cradle of Filth
Naturellement, essayez de capturer les expressions faciales des interprètes. Cependant, vous avez affaire à des rockstars ici, et une partie du facteur cool de ces dieux du rock est leur style sauvage.
Profitez des cheveux volants et des headbangs amusants, ils peuvent parfois faire des photos plus cool que vos portraits chantants standard.
# 4 - La perspective est tout
Groupe: HIM
Bien que la photographie de concert puisse être très limitée, entre les restrictions de temps de prise de vue et les limites de votre lieu de prise de vue, vous pouvez toujours jouer avec la perspective.
La clé pour être différent est de voir la vie à travers un objectif plus diversifié que ceux qui vous entourent, sans jeu de mots. Obtenez bas, bas, bas au sol et tirez vers le haut ou déplacez-vous vers le côté très éloigné de la fosse de photos et tirez à partir de là! Photographiez entre les têtes de fans ou montez sur le balcon.
Quoi que vous fassiez, trouvez de nouveaux angles, vues et compositions dont vous pourrez profiter pour créer des photos de concert plus uniques.
# 5 - Le musicien n'a pas toujours à vous regarder
Groupe: Nightwish
Il est vrai que le spectateur se connecte le mieux lorsque le sujet regarde ou interagit avec l'appareil photo.
Cependant, vous n’avez pas toujours à vous battre pour ce type de plan lors d’un concert en direct. Ce n’est pas un problème pour les musiciens de ne pas interagir avec vous en tant que photographe. Les clichés d'eux regardant ailleurs ou vers le bas peuvent être tout aussi accrocheurs.
# 6 - Embrassez la lumière, ne l'évitez pas
Bande: IAMX
Avoir une bonne maîtrise de l'éclairage vous aidera dans votre voyage de photographie de concert. L'éclairage de la scène peut varier considérablement entre les spectacles, les lieux et même l'éclairage disponible pour cette soirée. L'éclairage peut aller des stroboscopes blancs brillants aux rouges profonds.
Comprendre comment l'éclairage est photographié par votre appareil photo, comment il se reflète sur les instruments et l'équipement, et comment les ampoules affectent les tons de peau de l'interprète, changera la façon dont vous prenez la photo.
Les images les plus incroyablement sûres et apprivoisées proviennent du fait que le photographe se méfie de profiter de la situation d'éclairage lors des concerts. N'ayez pas peur de sauter directement là-dedans et de profiter du schéma d'éclairage bizarre que les interprètes ont concocté pour vous.
En fin de compte, l'éclairage fait partie de l'expérience du concert, et votre travail consiste à capturer cela.
# 7 - Les fusées éclairantes sont rad
Groupe: Epica
En ce qui concerne l'éclairage, les reflets d'objectif peuvent être très cool!
C'est, bien sûr, un choix esthétique, mais je les trouve personnellement assez amusants. Vous pouvez provoquer une fusée éclairante de la même manière que la photographie au coucher du soleil ou à l'heure dorée. Lorsque la lumière atteint l'élément en verre avant de votre objectif à un angle spécifique, une lumière parasite apparaîtra.
# 8 - La surexposition et la sous-exposition peuvent fonctionner
Groupe: The Misfits
Pour aider à capturer avec précision l'émotion et la sensation du spectacle, il est normal de surexposer ou de sous-exposer votre cadre. Cela peut également créer un type de photographie plutôt unique et inhabituel.
Utilisez ici votre meilleur jugement et votre bon sens pour déterminer quand de telles expositions sont appropriées.
# 9 - N'ayez pas peur de vous rapprocher
Groupe: Jyrki69
Les guitaristes ne mordent pas (pas dur en tout cas)! N'ayez pas peur de vous rapprocher des artistes sur scène. Prenez un objectif grand angle, tel qu'un objectif 16-35 mm, et montez-y. La distorsion de la perspective peut faire une photo très cool.
Cependant, cela étant dit, soyez conscient de votre environnement. Je ne saurais trop répéter ce point. Soyez absolument conscient de votre environnement!
Il est facile de se perdre dans l'instant et de tomber dans un bonheur créatif lors du tournage, mais un événement musical en direct n'est pas le lieu pour se perdre.
Si vous ne faites pas grandir les yeux à l'arrière de votre tête, vous serez probablement clonqué dans le temple par un surfeur de foule, emmêlé dans un cordon de microphone ou frappé par une guitare volante. Cela vous aidera à éviter de vous blesser ou de blesser les autres.
# 10 - Les moments intermédiaires racontent une histoire
Groupe: HIM
Le groupe a peut-être posé ses instruments pendant un moment, mais cela ne veut pas dire que le travail du photographe s’arrête là.
Certains moments intermédiaires peuvent devenir des images emblématiques incroyables grâce à leur puissante capacité de narration.
# 11 - Le moment est plus important que la précision technique
Bande: IAMX
Regardons les faits en face, nous voyons tous des pixels. Je crois qu'avec le temps, les photographes passionnés s'inquiètent un peu de la perfection technique de leurs images (je sais que je le fais parfois). Cependant, certaines niches telles que la photographie événementielle ne sont pas aussi préoccupées par les erreurs techniques tant que le moment capturé est important.
Il y a un bon équilibre entre prendre une bonne photo par la technique et prendre une bonne photo par conception (c'est-à-dire un moment formidable et puissant). Cependant, si vous devez choisir entre capturer une histoire fantastique et assurer la perfection de l'équipement, choisissez l'histoire.
De nombreuses images merveilleuses sont négligées parce que l'accent est trop mis sur l'assurance qu'une image est nette plutôt que ce que le sujet dépeint.
Bien entendu, cela n’est pas censé être interprété comme un mépris des compétences techniques. Vous devez viser à prendre des photos exceptionnelles, mais ne vous perdez pas dans votre quête et n’oubliez pas votre objectif de photographier l’événement.
À ton tour
Maintenant que vous avez ces conseils dans votre ceinture à outils de photographie, allez-y et prenez de superbes clichés!
Groupe: Epica