Le monde est rempli de photographies. J'ai fait un peu de recherche et j'ai trouvé la statistique suivante. Les chercheurs estiment que l'individu moyen est maintenant exposé à environ 250 images différentes par jour. Ce n’est un secret pour personne que nous sommes maintenant inondés de stimulus visuels. Tout le monde possède un appareil photo et tout le monde prend des images. En 1857, Francis Frith a photographié les pyramides et le Sphinx. Le grand public a été fasciné par les images d'un lieu lointain et exotique. Aujourd'hui, si je recherche «Images des pyramides», j'obtiens 7 millions de résultats; tout le monde sait à quoi ressemblent les pyramides. Tout ce phénomène se traduit par un défi pour les photographes. Comment photographier quelque chose de différent et d'unique alors que le monde télécharge 1,8 milliard de photos par jour?
Il n'y a pas de réponse facile. Je ne sais pas combien de fois j'ai entendu quelqu'un dire: «C'est une belle image du rivage. Vous êtes vraiment un grand photographe, mais jetez un œil à ça. J'ai tourné la même chose l'année dernière en vacances. Certains photographes peuvent devenir frustrés par cet événement, mais peut-être devrions-nous considérer cela comme un défi. Que pouvez-vous faire pour rendre vos photographies plus uniques?
Vivre au bord - de la composition
Nous voulons tous que les gens regardent nos images et disent: «C'est incroyable! Je n’ai jamais vu ça avant! » Ça va être difficile mais ça vaut le coup d’essayer. Il est temps de pousser vos compétences en composition à leurs limites. Pensez à utiliser des techniques ou des points de vue un peu non conventionnels. Essayez de pousser le sujet principal de votre composition vers le bord de votre cadre. Prenons cette photo d’un kayakiste.
Dans cette version, l'image est composée selon la règle des tiers. La scène a une atmosphère assez unique alors que le soleil a du mal à percer la brume matinale. Cela ne devrait-il pas suffire à inciter le spectateur à s'arrêter et à le remarquer? C’est une belle image et c’était une matinée fantastique. Je sais que les gens vont adorer cette image. Mais que se passerait-il s'il était recomposé pour pousser le kayakiste jusqu'au bord du cadre? Est-ce que cela rend l'image encore plus attrayante? Considérez la différence.
Cette seconde image est recadrée pour illustrer un point. Qu'as-tu regardé en premier? Espérons que votre réponse est la lumière rouge à gauche du cadre, puis votre œil s'est déplacé sur l'image pour découvrir le kayakiste. Cette technique est appelée «le retard», ce qui signifie que le spectateur est retardé par d'autres détails avant de se concentrer sur le sujet principal. Cela signifie que le spectateur remarque les détails d'une manière beaucoup plus lente et plus délibérée. Vous pourriez même créer une émotion de surprise lorsque votre spectateur découvre toute l'étendue de votre composition. C'est une bonne chose. Créer des émotions chez le spectateur garantit qu'il se souviendra de votre image.
Quand la règle des tiers n'est pas le meilleur choix
Jetons un œil à une autre image. Dans ce cas, le sujet principal, le bouton floral, a été poussé jusqu'au bord du cadre.
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En plaçant le sujet principal plus près du bord du cadre, vous pouvez créer plus de tension dans votre image (en haut à gauche). L'image est certainement plus dynamique et intéressante que cette version conventionnelle qui se concentre sur le placement du bouton floral selon la règle des tiers (en haut à droite).
Sur cette photo du boxeur et de son entraîneur, j’ai été déçu et j’ai considéré cela comme un échec car il ne suivait aucune des règles de composition. L'autofocus s'est verrouillé sur les gants d'entraînement, pas sur le boxeur. Mais après consultation avec l'éditeur du magazine, il a décidé de l'utiliser car l'angle était si unique. La composition a raconté l'histoire d'une manière différente. Notez que le nez du dresseur est juste en vue dans le coin supérieur. L'éditeur a adoré cet élément et cela a scellé son choix.
Parfois, vous serez surpris par ce qui fonctionne.
Trouver le bon équilibre
Bien sûr, il y a des moments où cette technique ne fonctionne pas et l'image résultante semble juste déséquilibrée et gênante. Cette image d'une jetée en décomposition dans le lac Huron est un bon exemple du moment où le placement du sujet près du bord déséquilibre la photo.
Il y a trop de poids visuel placé sur le côté droit du cadre et l’image n’a pas abouti. Mais ce n’est pas grave, car au moins quelque chose a été appris sur l’importance de créer un équilibre visuel en poussant le sujet jusqu’au bord du cadre. Essayez d'équilibrer le poids de l'objet le long du bord avec le poids visuel du reste de l'espace.
Conclusions
Cependant, vous choisissez de composer vos images, le défi sera toujours de créer quelque chose d'unique qui se démarque de la foule. La réalité est que la foule d'images ne fera que s'agrandir.
Êtes-vous prêts à relever le défi? Êtes-vous prêt à continuer à expérimenter les méthodes que vous utilisez pour composer vos images? Je dis pousser les choses un peu plus loin chaque fois que vous prenez une photo et expérimentez comment vous pouvez utiliser le bord de l'image pour créer de l'intérêt pour votre travail.
Veuillez partager vos images et vos pensées sur le bord dans les commentaires ci-dessous.