Vous êtes-vous déjà demandé comment les professionnels (pros) produisent régulièrement des photos incroyables jour après jour, année après année et quels sont certains de leurs secrets? Donc, en plus de connaître leur appareil photo comme leur meilleur ami, que font les pros? Voici quelques conseils éprouvés de photographie de paysage utilisés par les pros.
1. Expérimentation
Expérimenter est l'un des meilleurs moyens de vous sortir du marasme et oui, même les professionnels l'utilisent pour faire couler leur créativité.
Essayez de photographier quelque chose de totalement en dehors de votre zone de confort ou même d'une sous-catégorie différente dans votre genre préféré. Si la photographie de paysage est votre truc, vous êtes probablement déjà un maître des heures dorées (lever et coucher de soleil). L'expérimentation peut donc commencer par la prise de vue d'un paysage nocturne ou même d'une longue exposition au milieu de la journée.
Noter: Je déconseille vivement d’expérimenter lors du mariage de quelqu'un!
Que diriez-vous d'introduire un élément humain dans votre paysage et de lui permettre de faire partie de l'histoire? Expérimenter vous maintient sur le chemin de l'apprentissage et lorsque vous apprenez, vous grandissez en tant que photographe. Il s'agit de vous mettre au défi de faire quelque chose de différent et de repousser vos limites.
2. Personnalisez-le
De nombreux endroits de votre liste de photographies ont déjà été capturés des centaines de fois. Cette pensée peut vous faire lever les mains en l'air et décider que vous pouvez tout aussi bien la recréer. Avant de penser à recréer, essayez de le présenter différemment. Que pouvez vous faire d'autre? Y a-t-il un autre élément de premier plan que vous pouvez ajouter ou supprimer? L'une des choses qui font que le travail des professionnels se démarque des autres est leur perspective et leur capacité à donner l'impression que vous le voyez pour la première fois.
S'il n'est pas toujours facile de créer quelque chose d'unique et de nouveau, votre originalité est l'une des choses qui vous distinguera. Pouvez-vous obtenir un angle différent, ajouter ou réduire un élément lors de la composition, ou le photographier différemment (par exemple avec des traînées lumineuses ou des expositions multiples)? Que diriez-vous de sortir du sentier et des zones de vue populaires et de tracer votre propre parcours pour trouver une autre perspective?
Il n’ya aucun problème à trouver l’inspiration dans le travail de quelqu'un d’autre. Mais gardez à l'esprit que vous voulez que votre travail se démarque, comme le vôtre.
3. Racontez une histoire
Quelqu'un a dit que «être un bon photographe ne se traduit pas nécessairement par un bon conteur». Cependant, être capable d'évoquer les émotions de votre public devrait toujours être un objectif. Gardez à l'esprit que le but de votre histoire photo est d'intéresser, d'instruire ou d'amuser votre public.
Décidez de la manière dont vous voulez que l'image les affecte, puis comment atteindre cet objectif. Votre histoire sera-t-elle en noir et blanc ou en infrarouge? Est-ce que ça va être réaliste ou abstrait? Les professionnels utilisent différents styles de photographie pour continuer à produire des histoires intéressantes de manière cohérente.
4. Moins peut être plus
En photographie de paysage, être plus sélectif avec les vues que vous présentez raconte une histoire plus efficace, de sorte que les professionnels comprennent le pouvoir d'une bonne composition (un vaste sujet à lui seul). L'une des règles d'une bonne composition est que votre image doit contenir juste assez de détails. En photographie de paysage, vous n'avez pas le luxe de déplacer physiquement des objets, vous devez donc organiser les éléments d'une image en changeant de position. Cela aide également à trouver la vue la plus flatteuse ou celle qui raconte une histoire différente.
Le choix des éléments importants de votre photo à mettre en évidence vous aide à décider ce qu'il faut inclure dans le cadre et ce qu'il faut omettre. Faites dominer votre sujet en l'accentuant avec un ou quelques éléments connexes, en vous rappelant de désencombrer autant que vous le pouvez. En règle générale, si un élément de votre image n’améliore pas le sujet, il peut le nuire.
5. Connaissez votre post-traitement
Idéalement, vous voulez obtenir la bonne prise de vue dans l'appareil photo et éliminer ou minimiser votre post-traitement. Avec autant de fonctionnalités et de paramètres sur les reflex numériques maintenant, il est possible de produire l'image que vous voulez. Si cela ne se concrétise pas, vous devez être en mesure d'effectuer des ajustements de base. Ceux-ci incluent les changements de couleur et de contraste, les ajustements d'exposition, le redressement et le recadrage.
Consultez ces articles dPS pour obtenir des conseils sur le traitement:
- Comment le recadrage en post-production peut améliorer la composition
- 4 curseurs clés Lightroom qui dynamiseront vos photos
- Comment améliorer les photographies de nuit urbaine à l'aide de masques de luminosité dans Photoshop
- 3 façons amusantes d'améliorer vos images de paysage dans Photoshop
Les pros connaissent l'importance du post-traitement. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles ils tournent en RAW pour capturer toutes les données d'image non compressées, ce qui conduit à des images de meilleure qualité à la fin.
Le post-traitement peut également ajouter cet élément unique de vous. Décidez si la photo que vous avez prise correspond à ce que vous vouliez ou vous pouvez choisir d'ajuster les éléments jusqu'à ce que vous obteniez l'image que vous souhaitez présenter. La photographie numérique a rendu le post-traitement plus facile que les chambres sombres d'antan, mais il est également plus facile de passer facilement par-dessus bord. Déterminez donc votre vision de l'image finale et apprenez à l'exécuter correctement afin de produire une image qui vous représente.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques-unes des choses à garder à l'esprit lorsque vous créez des images. Rester cohérent signifie rester créatif ou se mettre constamment au défi d'essayer quelque chose de différent ou d'apprendre quelque chose de nouveau.
Lorsque vous arrivez à votre emplacement, réfléchissez à la façon dont vous pouvez personnaliser l'image. Il n'y a rien de plus étonnant que de produire une pièce que quelqu'un peut identifier comme la vôtre avant même de confirmer que vous l'avez fait. Partagez avec nous comment vous restez cohérent lors de la prise de vue et tous les autres conseils de photographie de paysage que vous avez appris.