La beauté des paysages de l'Antarctique
La photographie de paysage est l'un des genres de photographie les plus appréciés. C'est aussi le genre qui n'est pas facile à maîtriser. La raison est simple, pour devenir vraiment bon en photographie de paysage, il faut passer des heures à essayer de la maîtriser. La plupart des photographes ne sont pas en mesure de consacrer autant de temps, donc cela devient frustrant. De nombreux photographes finissent par être déçus par leurs images, mais il y a peu de choses que vous pouvez faire pour vous assurer d'obtenir de meilleurs résultats, dans un court laps de temps.
1. Intérêt de premier plan
C'est une astuce courante, mais qui a beaucoup de sens. Avoir un sujet au premier plan, ancre l'image. Il indique au spectateur où regarder en premier et une fois qu'il a regardé cela, son œil explorera le reste de l'image.
Vous pouvez placer votre sujet de premier plan n'importe où dans le tiers inférieur de votre image, mais il peut être judicieux de le placer davantage sur le côté gauche du cadre. Ce n’est pas une règle (je ne crois vraiment pas qu’il y ait de règles en photographie), mais plutôt une suggestion. Nous lisons le texte de gauche à droite, donc si votre intérêt au premier plan est sur le côté gauche, cela permet au spectateur d'interagir facilement avec l'image. L'intérêt au premier plan pourrait être n'importe quoi, un morceau de bois flotté, un rocher, un arbre, tout ce qui fonctionne pour la scène.
L'intérêt au premier plan ancre une scène
2. Colorez votre scène
Votre image aura des couleurs inhérentes en fonction de l'heure de la journée et du sujet que vous photographiez. Si vous photographiez une forêt, votre scène peut être principalement verte, si vous faites un paysage marin, il peut y avoir beaucoup de bleu à cause de la couleur de l'eau.
Soyez conscient de la couleur de votre scène et travaillez avec les couleurs opposées sur la roue chromatique visuelle. Par exemple, il y a trois couleurs primaires que votre appareil photo voit, ce sont: le rouge, le vert et le bleu. Les couleurs additives (couleurs opposées) sont le cyan, le magenta et le jaune. Pour être clair, le cyan est la couleur opposée au rouge, le magenta est l'opposé du vert et le jaune est l'opposé du bleu. Ces couleurs opposées peuvent bien fonctionner dans une scène, en particulier le jaune et le bleu.
Regardez les couleurs de votre scène et décidez de ce que vous voulez mettre en valeur. Pour vous assurer d'avoir de belles couleurs à travailler, vous voudrez prendre des photos pendant les heures dorées et mettre en valeur les couleurs chaudes.
Les couleurs riches rehausseront le drame de votre image
3. Balance des blancs
Lorsque vous photographiez des paysages, vous voudrez photographier à l'heure d'or ou à l'heure bleue. Ce sont les moments de la journée où la lumière fonctionne très bien pour des photos de paysages spectaculaires. Aux heures dorées, la lumière sera de tons chauds de jaune, d'orange ou de rouge. Vérifiez votre réglage de balance des blancs lorsque vous prenez des photos à ce moment. Si votre appareil photo est réglé sur Balance des blancs automatique, il annulera une grande partie des tons chauds de votre image en essayant de neutraliser les dominantes de couleur que vous pourriez avoir dans votre scène.
Si la lumière de l'heure dorée est vraiment forte dans votre scène, la balance des blancs automatique rendra la scène vraiment fade et incolore. Essayez plutôt de prendre des photos avec la balance des blancs de la lumière du jour. De cette façon, la caméra capturera la lumière telle qu'elle est réellement dans la scène. Vous pouvez même transformer votre balance des blancs en nuageux ou en ombre pour améliorer encore plus les tons chauds. Utilisez ces paramètres comme un outil créatif, cela peut vraiment avoir un bon impact sur votre image.
Utilisez la balance des blancs de manière créative, cette image a été prise en utilisant le préréglage Ombre.
4. Mouvement
Certaines des meilleures images de paysage contiennent une forme de mouvement. Le mouvement peut être causé par l'eau, le vent ou les deux. Les sujets qui fonctionnent bien avec le mouvement sont les rivières, les cascades, les paysages marins et même les étoiles. Une image de longue exposition de la mer avec de l'eau semblant tout soyeuse et vaporeuse est éthérée et ajoute du drame à l'image. Nous ne voyons pas cette eau douce et soyeuse naturellement avec nos yeux, cela n’est possible qu’avec l’appareil photo. Les résultats sont souvent très séduisants, et cela donne une sérénité à la scène presque magique. Vous aurez besoin d'un trépied pour y parvenir, vous devrez également utiliser une exposition plus longue de quelques secondes. Le timing est également important, en particulier avec les paysages marins. Vous devrez peut-être chronométrer la prise de vue lorsque l'eau se précipite sur les rochers ou sur la plage. De cette façon, l'image sera remplie de stries soyeuses d'eau et elle aura l'air incroyable.
5. Moins c'est plus
Les images de paysage deviennent plus dramatiques si elles contiennent un sujet très clair. Si vous n'êtes pas sûr de ce qui devrait être inclus dans votre scène, posez-vous cette question en regardant autour de la scène, "Est-ce que ce rocher, cet arbre, cette rivière, etc., ajoute à la scène ou non? Si vous pensez qu'il n'ajoute pas à votre scène, supprimez-le. Même si vous n'êtes pas sûr, retirez-le et prenez une photo pour voir à quoi ressemble l'image. Dans de nombreuses images, moins c'est plus. Si vous avez moins d'éléments dans votre scène, il y en a moins pour distraire l'œil, il y en a moins qui peuvent rendre la scène déroutante, alors essayez-le. Préparez une photo, prenez une photo, puis commencez à minimiser les éléments gênants.
Essayez ces cinq conseils et partagez vos résultats dans les commentaires ci-dessous. Avez-vous d'autres conseils à ajouter?