Avez-vous déjà senti que votre photographie de paysage manquait un peu de punch? Vous regardez les images d’autres photographes et leurs couleurs ont un contraste très attrayant. Mais peu importe à quel point vous jouez avec HSL (Teinte, Saturation, Luminance), Contraste, Vibrance ou Saturation, vos couleurs n’obtiennent tout simplement pas la même profondeur et le même contraste et finissent par paraître fausses et sursaturées.
La qualité de l'objectif utilisé affecte considérablement la couleur (les objectifs plus chers donnent généralement un bien meilleur contraste de couleur que les objectifs d'entrée de gamme). Mais il y a une étape que vous pouvez faire lors du post-traitement de vos récentes photos de paysage pour donner aux couleurs un peu plus de punch et de contraste et, plus important encore, les empêcher de paraître trop cuites.
Espace colorimétrique
Vous connaissez peut-être un terme Espace colorimétrique qui détermine essentiellement la manière dont les périphériques représentent la couleur. Les deux espaces colorimétriques les plus courants sont Adobe RVB et sRVB. Adobe sRGB est utilisé sur le Web et pour de nombreux appareils intelligents. Adobe RVB est un peu plus grand que sRGB et peut afficher plus de couleurs. Cependant, ce ne sont pas les seuls espaces colorimétriques. Lightroom, par exemple, utilise l'une des plus grandes (capable de produire une plus grande quantité de couleurs) appelée ProPhoto RVB.
Mais assez sur les espaces colorimétriques! Je peux déjà voir tes yeux se lustrer, les miens le sont déjà au moment où je tape ceci. Mais savoir qu'il existe différents espaces colorimétriques peut être utile. Savoir exactement comment ils fonctionnent n’est pas nécessairement très important.
Convertir en couleur de laboratoire
L’espace colorimétrique que vous souhaitez reconnaître est LAB Color. Comment ça marche? Cela n’a pas vraiment d’importance. Mais comment l'utiliser pour donner plus de punch à vos images? Dans cet article, je vais vous expliquer comment une étape très simple (et je veux dire simple!) Qui aidera à donner à vos images un coup de pouce supplémentaire en utilisant l'espace colorimétrique LAB dans Photoshop.
D'accord, vous allez d'abord vouloir importer votre image dans Photoshop. Avant de faire cela, vous devrez peut-être développer un peu l'image dans Adobe Camera Raw ou Lightroom. Résolvez les problèmes d'exposition, corrigez la balance des blancs, etc.
C’est l’image que j’utiliserai comme exemple.
Cette image a eu très peu de choses avant Photoshop. Un simple recadrage, un contraste général et une correction de l'exposition étaient tout ce qui a été appliqué.
Maintenant que vos images sont ouvertes dans Photoshop, la toute première chose à faire est de les convertir d'Adobe RVB ou de sRVB (selon ce que vous avez défini comme espace colorimétrique de travail dans Photoshop) en LAB Color.
Pour ce faire, allez dans: Image> Mode> Lab Color.
La coche à côté de Couleur RVB signifie qu'Adobe RVB est actuellement utilisé.
Maintenant, Photoshop utilise LAB à la place. Vous ne remarquerez aucun changement à cette étape, car rien n’a changé de votre côté. Tout ce que vous avez simplement fait est d'indiquer à Photoshop la méthode à utiliser pour afficher les couleurs.
Ajouter un calque de réglage des courbes
Avec votre image dans LAB Color, l'étape suivante consiste à créer un calque de réglage des courbes. Une fois cette couche créée, vous devriez voir quelque chose comme ceci:
En règle générale, cela ne ressemble à aucun autre calque de réglage des courbes, sauf pour une chose. Au lieu d'avoir RVB dans le menu déroulant, vous verrez Luminosité.
Une fois ce calque de réglage créé, l'étape suivante consiste à cliquer sur le menu déroulant Luminosité. Cela fait apparaître la légèreté, A, B; c'est ce que signifie LAB!
Ajuster le canal A
Maintenant, vous devez sélectionner le canal A. Avec le canal A sélectionné, amenez le point d'ancrage des ombres dans le coin inférieur gauche vers le bas au centre. Vous remarquerez que les nombres d'entrée augmentent de -128. Comme point de départ, j'aime porter cette valeur à -100. Maintenant, trouvez le point d'ancrage de surbrillance (en haut à droite) et amenez-le vers le haut au centre de la même valeur; pour -100, réglez-le sur 100.
Remarquez que les points d'ancrage se sont déplacés vers le centre de la même manière?
Vous remarquerez que des choses étranges se produisent dans vos couleurs lorsque vous faites glisser les points d’ancrage. Ne paniquez pas - cela est censé se produire.
Ajuster le canal B
Faites maintenant les mêmes étapes avec les mêmes valeurs pour les ombres et les hautes lumières pour le canal B.
Les mêmes étapes ont été effectuées pour le canal B
REMARQUE: assurez-vous que votre valeur de sortie reste à -128 pour les ombres et à 127 pour les hautes lumières. Si ces nombres sont modifiés, cela signifie que le point d'ancrage est soulevé du bas pour les ombres et supprimé du haut pour les tons clairs. Vous voulez simplement faire glisser les curseurs horizontalement (pas les déplacer vers le haut ou vers le bas).
Les canaux A et B étant maintenant terminés, la couleur et le contraste de couleur de votre image doivent être différents de l'original. Voici à quoi ressemble mon image originale après ces étapes.
C'est après avoir réglé les ombres A / B sur -100 et les hautes lumières sur 100.
Réglage fin
Pour moi, cela semble un peu exagéré. Mais pas de problème! Pour changer cela, tout ce que vous avez à faire est de réduire la quantité de déplacement des points d'ancrage dans les canaux A et B. Je trouve généralement qu'il est plus utile de procéder par incréments de 10.
Si vous pensez que votre image a besoin de plus de punch, vous voudrez rapprocher les points d'ancrage du centre. N'oubliez pas de garder chaque valeur dans l'ombre / la surbrillance, les canaux A / B sont identiques.
Après avoir augmenté les nombres dans mes images, j'ai senti que -110/110 en A / B fonctionnait le mieux (voir ci-dessous).
Reconvertir en RBG
Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre image, il est temps de la rétablir en RVB. Pour changer votre image de LAB en RVB, allez dans: Image> Mode> Couleur RVB.
Vous serez averti que le changement de mode supprimera les calques de réglage, mais c'est très bien. Sélectionnez OK et vous serez ramené en RVB. Vous remarquerez que le calque de réglage des courbes a maintenant disparu et que votre image est désormais le calque d'arrière-plan. Cependant, l'effet sur les couleurs doit rester. Vous êtes désormais libre de modifier la photo autant que vous le souhaitez.
C'est donc une technique très simple pour ajouter plus de punch aux couleurs à vos images. N'oubliez pas ces deux points:
- C'est quelque chose que vous devez faire au début de l'édition de votre image dans Photoshop et non à la fin car vous perdrez tous vos calques de réglage lors du changement de mode.
- N'oubliez pas de modifier les points d'ancrage de A / B b de la même valeur pour éliminer les choses étranges qui arrivent à vos couleurs.
