Dans cet article, nous explorerons de nouvelles façons d'utiliser la composition et le cadrage créatif pour raconter une histoire dans vos portraits. Nous le ferons en comprenant les merveilleuses façons dont notre cerveau (en tant que spectateur) construit un sens de l’histoire.
Le principe commun des techniques que je vais décrire ici est qu’elles sont toutes basées sur la capacité de notre esprit à combler les lacunes d’information manquantes. Une compétence qui nous aide à survivre dans un monde d'incertitude.
Deux choses à noter sur la créativité avant de commencer
La compétence, ce n'est pas seulement un talent: tout comme travailler sur la flexibilité d'un muscle, je crois que nous pouvons travailler sur notre créativité, le «muscle» étant notre vision.
Être créatif dans le but d'être créatif: Les compositions créatives doivent être un véhicule dans un but - une émotion ou une histoire que vous voulez évoquer dans l'image. Si vous choisissez d'ajouter de la créativité à vos images, juste pour être plus créatif, ce sera un gadget vide.
Portrait à moitié gros plan - une histoire complète
En n’affichant que la moitié d’un portrait en gros plan, vous stimulez l’esprit du spectateur et le forcez presque à plonger dans l’image. Nous le faisons en activant le besoin de leur esprit de combler les lacunes des informations manquantes. Cette capacité est enracinée en nous depuis l'Antiquité, à partir de laquelle nous avons évolué pour comprendre que les deux points flous entre les arbres, pourraient être la face cachée d'un tigre.
Bon à savoir:
Pour de meilleurs résultats, vous pouvez vous entraîner à cadrer ce type de composition en utilisant l'outil de recadrage de votre logiciel d'édition. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec cette technique (et le cadrage); il sera plus facile de réaliser un «portrait en demi-gros plan» sur le terrain, sans qu'il soit nécessaire de le recadrer au stade du post-traitement.
Ce type de cadrage est comme un point d'exclamation, que l'on ne peut ignorer. Par conséquent, utilisez-le uniquement sur les visages les plus intéressants et non sur tous les portraits.
Portrait environnemental - une personne en contexte
Pour moi, c'est le style de cadrage de portrait le plus stimulant et le plus gratifiant, le portrait environnemental. Cela montre non seulement la personne, qui est le héros de votre image, mais aussi son environnement: maison, lieu de travail, pays, etc. Ce faisant, vous utilisez la capacité de l'esprit à conclure et à comprendre une situation en reliant des éléments de informations.
Bon à savoir:
Le plus grand défi dans ce type de composition est l'équilibre entre la figure principale (héros) et l'environnement. Gardez à l'esprit que la figure principale doit être dominante et non dépassée par l'arrière-plan. Utilisez la lumière, la couleur et la netteté pour rendre votre sujet significatif.
L'utilisation d'un objectif large (inférieur à 50 mm) est recommandée pour le cadrage de portrait environnemental, car elle vous permettra de capturer l'environnement de votre héros, même dans de petits espaces.
Portrait de détail - raconter l'histoire avec de petits détails
Comme avec la technique du demi-portrait, dans le cadrage des détails, nous utilisons la capacité du cerveau à combler les lacunes, en ne montrant qu’une petite fraction de l’histoire entière. Pour une bonne photo détaillée, choisissez-en quelques-unes avec une connexion à votre sujet. Cela peut être un lien de similitude ou de différence. Par exemple: prenez une photo en gros plan de ses mains, de ses chaussures, des livres de lecture sur l’étagère, de la chaise ordinaire du sujet ou de sa pipe, nommez-le! Tant que cet objet, représente quelque chose qui est plus grand que l'objet lui-même.
Bon à savoir:
Un bon point de départ consiste à examiner votre sujet de la tête aux pieds. Vous recherchez tout ce que d'autres personnes pourraient manquer chez cette personne. Avez-vous remarqué quelque chose de spécial? Comme un bijou unique, un tatouage ou tout simplement un trou dans leur chaussure.
Certaines de mes meilleures idées venaient de mes sujets. Demandez à votre sujet de vous montrer un objet avec lequel il ou elle ressent un lien fort. Vous n'avez même pas besoin d'avoir une présence humaine dans le plan de détail, tant que l'objet représente ou nous dit quelque chose sur son propriétaire.
Effet Kuleshov - créer un sens par l'interaction
Dans cette technique, basée sur l’expérience révolutionnaire du cinéaste soviétique Lev Kuleshov, nous utiliserons la capacité du cerveau à tirer un sens de l’interaction. Kuleshov a démontré que le public construit l'histoire non seulement par le contenu, mais aussi par l'ordre dans lequel les images apparaissent et la connexion entre elles.
Dans l'expérience, Kuleshov a utilisé deux plans différents, qu'il a mis en séquence l'un après l'autre. Le premier plan, un plan rapproché du visage de l'acteur de cinéma muet Ivan Ilitch Mozzhukhin, est resté le même tout au long de l'expérience, tandis que le deuxième plan a été remplacé à chaque tour de projection; une assiette de soupe, une jeune fille morte, une femme sur un divan (canapé).
Le public a salué la capacité de l'acteur à exprimer différents sentiments tels que la tristesse et même la faim, en utilisant uniquement ses expressions faciales, sans savoir qu'ils regardaient le même plan encore et encore, et la seule chose qui a été modifiée était la deuxième image.
Pour utiliser cet effet dans votre travail, placez simplement deux images côte à côte et essayez d'évoquer une connexion entre elles. Dans l'exemple, j'ai combiné entre le portrait de Net, ce que j'ai fait avec la composition en demi-gros plan, avec une image d'une mer tourbillonnante. Où cela vous mène-t-il?
Bon à savoir:
Vous serez étonné par le pouvoir de la composition créative. Mettez votre public au défi. N'ayez pas peur de créer une connexion trop compliquée à comprendre.
Un bon exercice créatif que vous pouvez faire est de collaborer avec un autre photographe. Vous fournirez la première image, il ou elle fournira la seconde. Là, vous aurez une connexion, non seulement entre les deux images côte à côte, mais par deux points de vue différents.
L'auteur tient à remercier Nicholas Orloff pour son assistant dans la rédaction de cet article.