Dans cet article, nous allons examiner quatre conseils pour vous aider à dynamiser votre flux de travail et votre post-traitement Lightroom. Ensuite, vous pouvez passer plus de temps à faire ce que vous aimez, la photographie!
Le problème
Passer en revue plusieurs centaines de photos après une séance photo peut sembler si intimidant et chronophage que cela devient plus une corvée qu'une partie agréable et créative du processus de photographie. Ce sont ces nuits tardives à regarder une collection de photos sur l’écran de votre ordinateur, en sirotant les dernières gouttes de votre mochaccino froid longtemps après que la crème fouettée ait fondu, qui peuvent aspirer tout le plaisir de la photographie. Cela peut vous donner envie de moderniser votre poste de travail, de jeter votre équipement à la poubelle et de rechercher le prix de l'immobilier sur une île déserte afin que vous n'ayez plus jamais à modifier une autre image.
Heureusement, la plupart des programmes de retouche d'image intègrent un certain type de gestion de photos pour vous aider à rationaliser votre retouche. Lightroom dispose d'un ensemble d'outils qui ont été perfectionnés au fil de nombreuses années de développement itératif pour vraiment vous aider à réduire le temps précieux de votre flux de travail de post-traitement. Il existe quatre techniques spécifiques qui peuvent vous aider, et celles qui ne font que commencer sur le terrain. Ensemble, ils peuvent vous faire gagner du temps et peut-être ramener l'étincelle artistique qui a peut-être été perdue au fil des ans.
Pouvez-vous m'aider à gagner du temps lors du post-traitement dans Lightroom? Dis m'en plus!
# 1 - Créez vos propres préréglages
La plupart des gens savent que Lightroom propose une offre assez étendue de préréglages intégrés, et vous pouvez même acheter des ensembles supplémentaires comme ceux que nous proposons ici chez dPS. Mais aussi utiles soient-ils, ils pourraient ne pas répondre à vos besoins spécifiques en tant que photographe. Si vous êtes comme moi, vous avez tendance à utiliser des préréglages comme point de départ, puis à peaufiner vos images à satiété, mais parfois même arriver à ce point de départ peut être difficile.
Entrez dans le monde merveilleux des préréglages créés par l'utilisateur! Lightroom vous permet d'enregistrer toute combinaison de réglages dans le module Développement en tant que préréglage que vous pouvez appliquer à n'importe quelle photo à tout moment. Je trouve cela très pratique lors de mes importations de photos initiales. J'aime que les fichiers RAW de mon Nikon D750 aient un peu de vim et de vigueur supplémentaires dès le départ. Ainsi, lors de l'importation, j'applique généralement un préréglage que j'ai créé appelé «Nikon RAW Import» qui ajuste les niveaux de noir, de blanc et d'ombre avec quelques autres paramètres. Cela me donne un bon point de départ pour presque toutes les images et c'est un excellent moyen de gagner du temps lors de l'édition.
Comment enregistrer vos propres préréglages
Pour créer vos propres préréglages, accédez au module Développement et modifiez la valeur de vos curseurs, ajustez votre courbe de tonalité, composez votre niveau préféré de netteté et de réduction du bruit, et vous avez terminé à 90%. Une fois que vous avez créé un ensemble initial de modifications, accédez au menu Développer et choisissez "Nouveau préréglage". Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage, puis cliquez sur «Créer».
Votre préréglage est maintenant prêt à être utilisé et vous pouvez l'appliquer en un seul clic à n'importe quelle image ou à un lot d'images. Pour ce faire, sélectionnez-les (à partir des miniatures) dans le module Développement, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez «Paramètres de développement> Paramètres prédéfinis utilisateur> (Nom de votre paramètre prédéfini)». Vous pouvez également l'appliquer à toutes vos photos lors de l'importation en allant sur le côté droit de l'écran d'importation sous l'option «Appliquer lors de l'importation». Où est dit «Développer les paramètres», tirez ce menu vers le bas et trouvez votre préréglage dans la liste.
En prime, vous pouvez même partager vos préréglages avec d'autres personnes en accédant au dossier de votre disque dur dans lequel ils sont stockés (menu «Préférences»> Préréglages> Afficher le dossier des préréglages Lightroom), en copiant le fichier avec vos données prédéfinies et en les partageant avec qui que ce soit de votre choix.
En savoir plus ici: Comment créer vos propres préréglages Lightroom
# 2 - Synchronisez les modifications sur plusieurs photos
Les photographes en deviennent fous! Vous pouvez gagner toutes sortes de temps dans votre flux de travail Lightroom en utilisant cette astuce étrange! Je sais que cela ressemble à un titre d'appât au clic dans une barre latérale que vous pourriez voir sur un site Web de voitures d'occasion, mais dans ce cas, c'est vraiment vrai.
Sur de nombreuses séances photo, vous vous retrouverez avec des dizaines d'images relativement similaires et pouvant donc souvent bénéficier des mêmes types de réglages. Disons que vous photographiez un mariage et que vous ayez 20 très belles images des garçons d’honneur qui se préparent et ajustent leurs gilets sur le thème des super-héros dans le bureau de l’église. Vous pouvez facilement passer 5 ou 10 minutes à régler la balance des blancs, les niveaux de noir, les hautes lumières, la saturation des couleurs et la réduction du bruit. Vous obtenez enfin une des photos qui regarde, comme Boucle d'Or pourrait dire, "Juuuuust right", puis vous réalisez que vous en avez encore neuf autres. À ce stade, vous commencez à rechercher le prix de vente de votre objectif 70-200 mm sur Craigslist, car vous savez que ce sera une autre de ces sessions de montage qui impliquera beaucoup plus de nuits tardives et de tasses de café que vous ne l'aviez initialement prévu.
Comment synchroniser vos paramètres de traitement
Mais attendez, il y a de l’espoir! Pour synchroniser instantanément les modifications de la première photo avec toutes les autres qui sont similaires, sélectionnez l'image initiale dans la vue pellicule en bas du panneau Développer. Maintenez ensuite la touche (Maj) enfoncée tout en sélectionnant tout le reste et cliquez sur le bouton «Sync…» dans le coin inférieur droit de votre écran.
Vous pouvez choisir les modifications que vous souhaitez synchroniser, et d'un simple clic sur un bouton, toutes les autres images sont instantanément modifiées comme la première. BAM! Temps gagné: infini. De rien.
Vous pouvez également utiliser la fonction Copier / Coller pour copier les modifications d'une image à l'autre, mais cela ne fonctionne qu'avec une seule photo à la fois. J'ai trouvé que l'option Sync était loin plus utile, vous pouvez aussi.
L'utilisation de l'option Sync a sauvé mon bacon lors de cette séance photo. J'avais tellement de photos à éditer que la synchronisation des modifications a accéléré les choses.
# 3 - Utilisez la pipette de balance des blancs
Quand j'ai commencé avec la photographie numérique, j'étais le genre de personne qui voulait tout faire moi-même. Mode automatique? Non merci appareil photo, je réglerai l'exposition moi-même. Autofocus? Je ne pense pas. Voiture? Pas moi, je préfère marcher!
Au fil du temps, j'ai appris à abandonner certaines de ces tendances à une exception flagrante. Réglage de la balance des blancs sur mes fichiers RAW en post-production, resté trop longtemps avec moi.
La définition de la balance des blancs appropriée est la base de presque toutes les retouches photo. Si vous manipulez les curseurs Temp et Tint assez longtemps, vous pouvez généralement obtenir un bon résultat. Le problème est que cela prend beaucoup de temps, surtout lorsque vous travaillez avec des centaines d'images. Cela peut prendre beaucoup d'essais et d'erreurs et de devinettes pour obtenir la bonne balance des blancs. À moins que vous ne laissiez Lightroom faire l'essentiel du travail à votre place.
La balance des blancs vous a abattu? La pipette est là pour vous aider.
Utilisation de la pipette
Une icône étrange est nichée tranquillement sur le côté gauche du panneau de base dans le module de développement. Cela ressemble à un poignard médiéval ou peut-être à un sabre laser qui ne peut pas décider s'il est destiné à un Jedi ou à un Sith. C’est en fait une pipette. Son utilisation peut vous aider énormément lorsqu'il s'agit de trouver la balance des blancs appropriée pour un fichier RAW.
Cliquez sur l'icône et trouvez un endroit sur votre photo qui est légèrement gris (neutre). Ce n'est pas un blanc totalement pur qui vous dérange, mais un peu de blanc cassé pour donner à Lightroom un point de référence car il calcule la valeur de l'apparence du reste des couleurs de l'image. Il neutralise toute dominante ou changement de couleur dans cette zone. Une demi-seconde plus tard et voilà! Votre image est maintenant correctement équilibrée en blanc, mais si elle ne semble pas tout à fait correcte, vous pouvez la modifier avec les curseurs. L'utilisation de la pipette n'est pas une méthode garantie, mais elle vous met presque toujours sur la bonne voie ou très proche de celle-ci.
Un clic et… bam! Balance des blancs instantanée.
# 4 - Signaler / Rejeter lors de la sélection d'images
Je parlais récemment avec un ami qui prend beaucoup de photos de ses enfants avec son reflex numérique. Il m'a dit que l'une des choses les plus difficiles à faire pour lui était de parcourir ses images et de supprimer les mauvaises. Sa solution était de ne rien supprimer du tout.
Si cela vous ressemble, que vous soyez professionnel ou amateur, et que vous ne pouvez tout simplement pas vous résoudre à appuyer sur la touche (Supprimer) lorsque vous parcourez votre photothèque, Lightroom est là pour vous aider.
Vous pourriez faire une séance de portrait de famille et obtenir 20 photos avec juste maman et papa, 50 que vous avez prises en mode rafale avec les enfants assis sur leurs genoux. Puis, à quelques centaines de mètres, la famille a invité leur furet de compagnie à se joindre au tournage. Certaines de vos images seraient faciles à éliminer en raison d’être floues, mal composées ou trop pernicieuses pour les putois décidant de grimper sur la coiffure soigneusement conçue de papa. Mais qu'en est-il du reste? Ceux qui sont tous assez bons tout en étant assez similaires?
Tant de photos, si peu de temps…
Comment marquer des images dans Lightroom
Lorsque vous parcourez votre bibliothèque dans Lightroom, vous pouvez utiliser les touches fléchées pour passer d'une image à l'autre, et les touches P et X pour marquer les images comme conservateurs ou rejetés. Appuyez sur P (choisir) sur une image pour la décorer d'un drapeau blanc, et appuyez sur X pour la marquer avec le petit drapeau noir de la honte indiquant une image rejetée.
Une image signalée est une image que vous avez mise en évidence comme étant particulièrement bonne, tandis qu'une image rejetée ne mérite pas votre attention. Le fait de marquer une image comme rejetée ne la supprime pas, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et la regarder plus tard. Mais cela vous sert de signal pendant que vous abattez, que vous n’avez pas besoin de le considérer. Vous pouvez également utiliser la barre de filtre en bas de l'écran pour afficher uniquement les images marquées, non marquées ou rejetées en cliquant sur leurs icônes respectives. Si vous marquez accidentellement une image de manière incorrecte, appuyez sur la touche U pour supprimer le statut Drapeau / Rejeté.
Filtrez-les
Vous pouvez également utiliser la barre de filtre en bas de l'écran pour afficher uniquement les images marquées, non marquées ou rejetées en cliquant sur leurs icônes respectives. Si vous marquez accidentellement une image de manière incorrecte, appuyez sur la touche U (sans drapeau) pour supprimer le statut Marqueur / Rejeté.
Une fois que vous avez marqué vos images comme marquées ou rejetées, utilisez les icônes de filtre pour choisir les photos à afficher.
L'utilisation des marquages Flag / Rejected a considérablement réduit mon temps de montage et réduira probablement considérablement le vôtre également. De la même manière, vous pouvez utiliser les touches numériques 1 à 5 pour marquer les images avec une à cinq étoiles et les numéros 6 à 9 pour étiqueter les images avec des couleurs différentes. Je trouve cela moins pratique que d'utiliser simplement la méthode Flag / Rejected lors de la sélection initiale, mais beaucoup plus utiles pour décider, par exemple, quelles images sont les meilleures des meilleures et valent la peine d'être imprimées, partagées ou montrées aux clients.
À toi
J'espère que ces conseils vous ont été utiles. Certes, il existe de nombreuses autres options pour aider votre flux de travail Lightroom à être un peu plus fluide que nous n'avons tout simplement pas l'espace pour couvrir dans un article. Quels sont vos conseils préférés? Veuillez partager vos idées, astuces et raccourcis dans les commentaires ci-dessous!