Notre projecteur de photographe commercial présente cette fois Shannon Greer. Shannon possède une liste de clients comprenant Harper’s Bazaar, Parents, Glamour, Redbook et plus encore. Cependant, ce n'est que lorsqu'il a photographié pour le New York Times que sa famille et ses amis ont su qu'il était photographe et pas seulement un gars préoccupé par les trains entrant et sortant de la gare de Paddington. Shannon vit à New York.
Qu'est-ce qui vous a intéressé en premier dans la photographie?
La magie de l'impression. À l'époque où j'étais à l'université, nous avions des cours en chambre noire et j'adorais regarder les images apparaître chez le développeur. Il regardait cette image apparaître juste devant vous. Je n'ai pas vu cela depuis plus de 15 ans.
Depuis combien de temps travaillez-vous en tant que photographe professionnel? Qu'as-tu fait avant?
Je tourne maintenant depuis 1997. Quelqu'un m'a dit que son portfolio n'était jamais prêt, alors sortez-le et s'il ne colle pas, montrez-le à nouveau lorsque vous l'avez ajouté, et si nécessaire, à nouveau. C'était à l'époque où les rédacteurs répondaient à vos appels téléphoniques et vous revoyaient après six mois ou un an. Heureusement, mes scans laser m'ont permis de travailler tout de suite avec le magazine Glamour.
Auparavant, j'ai assisté pendant 5 ans et demi, à la fois à la pige et à temps plein. J'ai assisté Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, François Deconinck et Stephanie Sednaoi. Cela a été très utile pour apprendre à éclairer, à traiter avec les clients et à facturer.
Quels sont selon vous les deux aspects les plus importants de votre entreprise?
Je pense qu’il est vraiment important de continuer à tourner. Non seulement quand on fait un travail, mais même quand on ne le fait pas. Vous apprenez le plus en tirant, vous vous préparez le plus en tirant. Apprenez de vos succès et apprenez de vos erreurs.
Aussi, que vous ayez un agent ou non, faites de la publicité. Il y a tellement de photographes là-bas, c’est comme être un Who in Whoville à Horton Hears a Who. Vous devez faire savoir aux gens que vous existez. Dites-le fort, vous tirez, vous êtes fier!
Enfin, il est bon de développer un style cohérent. Si vous êtes partout, cela peut être amusant, mais les directeurs artistiques ont tendance à embaucher des photographes pour leur «look» ou «style».
Présentez-nous une journée ou une semaine moyenne. Quelle est votre routine ou non?
Produire, voyager, repérer, tirer, tirer, tirer, tirer, voyager, post-production, respirer, produire, voyager, repérer, tirer, tirer… Je pense que vous comprenez la dérive. Chaque travail nécessite une planification et un concept, faire des plans de voyage si je vais quelque part, repérer l'emplacement et déterminer si vous devez éclairer ou non. Ensuite, c'est le tournage.
Où trouvez-vous l'inspiration? Quel est votre processus créatif?
L'inspiration peut venir en marchant dans la rue. Cela peut provenir d'un grand film. Cela vient aussi de certains héros photographiques. Une fois l’idée prise, je ferai un story-board la nuit avant un tournage, mais le lendemain, je n’y adhérerai pas strictement, car il faut laisser beaucoup de place à l’inattendu. Qu'il s'agisse de la lumière ou d'un autobus scolaire d'enfants en uniforme scolaire déchargeant près de vous et de votre mannequin, vous devez être ouvert au hasard. Si pour une raison quelconque, en ces jours malchanceux où le hasard ne vous sourit pas, il y a toujours le story-board auquel se référer. Je tourne probablement environ 50/50 en respectant le storyboard ou en permettant à de grands moments de se produire totalement inattendus.
Quels sont les défis auxquels vous avez été confronté lors du démarrage de votre entreprise et depuis lors? Qu'avez-vous fait pour les surmonter?
L'un des plus grands défis pour moi est le travail de bureau impliqué. Je souhaite que cela se fasse tout seul, alors je pourrais simplement tirer, tirer, tirer! La comptabilité, la paperasse et le marketing sont tout simplement difficiles et je recommande si vous le pouvez d'embaucher quelqu'un à plein temps pour le faire.
Je pense que trouver un bon agent photo est également difficile. Vous avez vraiment besoin de quelqu'un avec beaucoup d'énergie et qui va après le travail au lieu de simplement s'asseoir et répondre aux appels téléphoniques.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le métier de photographe commercial? Y a-t-il un travail spécifique que vous avez vraiment apprécié?
J'adore être sur une île des Caraïbes avec mon équipage. Filmer et comprendre des trucs ensemble toute la journée, puis un excellent dîner avec tout le monde le soir. C’est un festin mobile! C'est l'excitation d'être sur un lieu et d'utiliser les éléments là-bas pour créer quelque chose. Pour moi, ce sont des vacances avec un horaire. Aller quelque part est ennuyeux, mais avec la photographie, c’est faire ce que j’aime dans cet endroit exotique avec une équipe amusante.
Où vous voyez-vous ainsi que l'industrie dans son ensemble dans 10 ans?
Je pense que nous serons tous réalisateurs ou directeurs de la photographie. Les photos ne disparaîtront pas, mais seront extraites des images en mouvement, mais je pense que les publicités sur IPad et sur Internet seront diffusées en continu et non statiques. Beaucoup de photographes assemblent, s’ils ne l’ont pas déjà fait, des bobines de réalisateur. Les directeurs artistiques en demandent plus. Nous devrions tous être à l'école de cinéma en ce moment.
Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui souhaitent transformer leur passe-temps photographique en carrière?
Développez votre style et devenez maître de celui-ci. C'est formidable de faire un million de choses, mais les acheteurs veulent embaucher un certain style. Ils doivent vous classer par catégorie afin de pouvoir réfléchir aux projets pour lesquels vous voulez participer. Suivez la photographie de vos pairs. Vous voulez pouvoir vous adapter aux modes changeantes du temps (rester moderne). Et obtenez un site Web qui se charge rapidement et fonctionne facilement. Les acheteurs d'art et les éditeurs ont tellement de sites par jour que s'ils doivent travailler pour voir le vôtre ou attendre le chargement du vôtre, ils ne le feront pas.
Où pouvons-nous en savoir plus ou voir plus de votre travail?
Vous pouvez trouver mon travail sur www.shannongreer.com ou vous connecter avec moi sur ma nouvelle page Facebook.