Chaque fois que je traite une de mes images, je le fais d'une manière totalement différente. Cela peut vous sembler étrange. J'ai le sentiment que les articles sur le traitement d'images sont souvent remplis d'idées sur formules et étapes essentielles. Mais pour moi, cela va totalement à l'encontre de tout ce que je crois sur la photographie.
Si vous souhaitez créer des images créatives, il n'y a pas de formule unique que vous pouvez appliquer à toutes les photographies ou à tous les genres. Il n'y a pas d'étapes essentielles que vous devez suivre pour chaque image.
Pourquoi il n'y a pas de formule magique
Dire qu'il y a une formule, c'est comme dire qu'il y en a une pour faire du grand art, et si nous la suivions, nous serions tous de grands artistes. Mais c'est regarder les choses sous le mauvais angle. C’est demander quelque chose d’extérieur pour vous permettre de bien performer. En fait, la seule chance (littéralement la seule) que chacun de nous ait de prendre de superbes photos est de permettre aux parties les plus uniques de nous-mêmes de s'écouler.
Cela ne veut pas dire que je n’ai pas de bons conseils à vous donner. Je fais! C'est, cependant, basé sur ma philosophie que chaque image est unique. Ce n'est pas une expérience de peinture par numéros - le traitement doit donc être abordé d'une manière nouvelle et nouvelle à chaque fois.
Avant le traitement
Comme beaucoup de photos, j'aurais pu procéder de différentes manières. Le traitement, comme le fait de prendre des photos, est une expérience totalement subjective. C’est le plus amusant!
Contrairement aux autres photos que j'ai présentées dans cet article, qui ont toutes été prises le même beau matin à Hampstead Heath à Londres, sur cette photo, je ne voulais pas avoir ce brouillard brumeux sur la photo. Cela n'a pas fonctionné pour moi avec les couleurs vibrantes des feuilles. J'ai donc amélioré cette couleur profonde et donné aux feuilles un fort contraste avec les branches sombres.
Pour moi, c'est plus un aspect naturel, ce que vous verriez lorsque vous êtes dans les bois. J'ai utilisé le module HSL pour saturer les canaux de couleur individuellement avec un peu de clarté dans le module de base. Il n’a pas vraiment fallu un grand effort pour faire un grand changement.
Après le traitement.
«La raison pour laquelle l’art (l’écriture, l’engagement et tout le reste) a de la valeur est précisément la raison pour laquelle je ne peux pas vous dire comment le faire. S'il y avait une carte, il n'y aurait pas d'art, car l'art est l'acte de naviguer sans carte. " - Seth Godin
Adoptez une approche unique pour chaque image
Vous ne prendriez pas toutes vos images à la même vitesse d’obturation? Lorsque vous prenez des photos, même si vous prenez des photos en mode entièrement automatique, vous réagissez à la fois au sujet et aux conditions d'éclairage qui vous entourent. Vous vous adaptez et travaillez avec ce qui est là. C'est la même approche que vous devez adopter lors du traitement de vos images.
J'aime penser à traiter une image comme créer un tableau. C'est un processus organique, subjectif et non structuré qui me fait aller et venir entre les outils, en utilisant un peu de ceci, un peu de cela, jusqu'à ce que je sois capable de voir quelque chose que je veux.
Avant le traitement.
Cette image a déjà tous les éléments pour une bonne photo. Il y a une lumière atmosphérique que vous pouvez vraiment ressentir, et la composition de l'arbre sauvage nu à lui seul est forte. Donc, ce sur quoi je me suis concentré dans le traitement était de faire ressortir les couleurs et d'améliorer l'atmosphère et la sensation de froid, sombre et brumeux. De plus, je pensais qu’un ton divisé bleu / orange aurait l'air cool et que le compléter avec un peu de grain lui donnerait une sensation de nostalgie … Je suis très nostalgique des arbres (truc de l'enfance).
Après le traitement dans Lightroom.
«Vous devez oublier toutes vos théories, toutes vos idées avant le sujet. Quelle partie de ceux-ci est vraiment la vôtre sera exprimée dans votre expression de l'émotion éveillée en vous par le sujet. - Henri Matisse
Comment pouvez-vous appliquer cela à votre photographie?
Mon approche peut sembler un peu inutile - je veux dire si je ne peux pas vous dire la formule, les cinq étapes du succès, les trois clés dont tout le monde a besoin, comment pouvez-vous apprendre? Eh bien, mon approche peut prendre plus de temps à apprendre, mais vous vous retrouverez avec des images beaucoup plus fortes. Vous créerez des images puissantes, percutantes et uniques pour vous.
Même si Lightroom consiste à apprendre un logiciel, je vous recommande ne l'utilisez pas avec un esprit technique. Utilisez-le avec un état d'esprit créatif et artistique. Utilisez-le comme un pinceau, un stylo ou votre appareil photo. Rappelez-vous que nous créons - ne résolvons pas un problème d'algèbre ici!
Avant que | 
Après |
Ce qui m'a attiré ici, c'est la sensation légèrement mystique. Cela m'a fait penser que le chemin conduisait à un cercle de fées. Mon travail sur Lightroom reflétait donc cette vision, et c'est ce que j'ai créé (en haut à droite) .Je voulais un look très surréaliste. J'ai utilisé une tonalité fractionnée dans les verts et les bleus, ainsi qu'une vignette, et j'ai fait ressortir les noirs très intensément en utilisant le panneau de base. Ce que j’ai ignoré, c’est l’histogramme, qui était tout écrasé à droite, mais cela n’a pas d’importance.
Je voulais un look très surréaliste. J'ai utilisé une tonalité fractionnée dans les verts et les bleus, ainsi qu'une vignette de bord sombre, et j'ai fait ressortir les noirs très intensément en utilisant le panneau de base. Ce que j’ai ignoré, c’est l’histogramme, qui était tout écrasé vers la droite, mais cela n’a pas d’importance. L'art est toujours un peu chaotique, non?
Avant et après étape par étape
Il s'agit d'un processus créatif, organique et amusant. Une fois que vous avez parcouru tous les modules Lightroom (si nécessaire), n’ayez pas peur de revenir en arrière et de vous ajuster et de jouer.
Donc, je veux vous expliquer comment j'ai traité une image en détail. J'espère que cela suscitera de nombreuses idées pour vous aider à traiter les vôtres. Je vais prendre la photo de ceci, tout droit sortie de l'appareil photo:
Avant l'image, tout droit sorti de l'appareil photo.
Pour ça:
Image terminée traitée dans Lightroom.
Connectez-vous à l'image
Regardez l'image. Qu'est-ce que cela vous fait penser, ressentir ou imaginer? Quelles qualités pouvez-vous ressentir dans l'image avec laquelle vous pouvez travailler et dessiner? Les didacticiels Lightroom que vous regardez et lisez vous indiqueront comment utiliser les curseurs, etc., mais ils ne vous indiquent généralement pas quand les utiliser. Ce processus de savoir quand utiliser certains outils revient à s'impliquer réellement dans votre image, et à apprendre à utiliser les qualités inhérentes à la photo pour vous guider.
Cela peut sembler évident, mais je pense que c'est une étape essentielle que la plupart des gens manquent. Nous sommes souvent tellement concentrés sur le faire, ou préparer les boutons à appuyer, que nous quittons la partie artistique de notre esprit et sautons trop rapidement dans la technique. Alors répondez au sujet, aux couleurs et à l'ambiance de la photo. Pas de préréglages de couverture ici, s'il vous plaît!
Panneau de base d'abord
Ma prochaine étape avec cette image était avec le panneau de base. La plupart des images commenceront ici car vous voudrez peut-être contrôler les tons avant de commencer le travail de couleur. Cette image était vraiment plate et je voulais donc augmenter le contraste en abaissant les ombres et en augmentant les blancs. Vous obtenez un contrôle beaucoup plus spécifique lorsque vous utilisez le curseur Highlights, Shadows, Whites and Blacks, puis avec le curseur Contrast au-dessus d'eux. Voici donc les paramètres que j'ai appliqués:
- Faits saillants -94
- Ombres -50
- Blancs +50
- Noirs -31
- Saturation +50
- Exposition -0,20
- Contraste +19
Ces changements ont produit le résultat suivant:
Maintenant, j'ai de bons tons sombres dans les arbres et des blancs brillants dans le ciel (tous contenus dans l'histogramme). Une certaine saturation me donne une bonne idée de la couleur de l'image (dans quelle direction elle penche naturellement). Dans ce cas, c'est bleu.
Appliquer une courbe de tonalité
Ensuite, j'ai décidé d'utiliser le panneau Curve pour un peu plus de changement de ton; faire apparaître les ombres et faire baisser les reflets. Maintenant, le ciel est plus riche et les zones sombres sont moins boueuses.
Dehaze
C'était une très belle matinée avec le brouillard et les arbres, sans parler de l'oiseau fantastique (j'ai eu de la chance là-bas!). Cela dit, je regardais cette image et je sentais que je voulais faire ressortir beaucoup plus de détails dans l'eau et les maisons. Le brouillard était génial mais j'étais à peu près sûr de pouvoir obtenir plus de détails sans perte d'atmosphère. Ma réponse a été Dehaze dans le module Effets.
Dehaze est utile pour des images comme celle-ci, mais peut être vraiment très dur si vous ne faites pas attention. Cette image semblait prendre un +44 sans effets négatifs, comme le blocage des couleurs et la création d'artefacts, je l'ai donc laissée là (voir ci-dessous).
Dehaze a tendance à jouer avec la saturation, que vous pouvez voir ici. Mais, hein, j'ai bien aimé! Ce que je voulais, c'était enlever une partie du brouillard sur l'eau et les maisons et cela fonctionnait bien. Cela a également eu pour effet supplémentaire de faire ressortir le reflet des arbres dans l'eau.
Ajustements locaux
À ce stade, je commence généralement à activer et désactiver les modules pour voir ce qui se passe. Je pensais que les ombres des arbres sur le côté droit pourraient utiliser un peu de détail, alors j'ai fait un masque avec l'outil pinceau pour les éclaircir un peu. Cela a également éclairé le ciel derrière les arbres et a rendu tout cela moins boueux. Ensuite, j'ai fait la même chose pour la réflexion.
J'ai vraiment aimé le brouillard sur l'eau, mais je voulais que l'eau soit nette. J'ai donc utilisé un filtre gradué dessus et mis la clarté à +74 et l'exposition à +.60. J'ai également changé la couleur pour qu'elle corresponde au ciel bleu. Maintenant, il y a beaucoup plus de séparation entre l'eau et le reflet.
Si j'aime mon travail jusqu'à un certain point, je vais faire un instantané pour que je puisse continuer à travailler sur l'image, mais je reviendrai à cette étape plus tard si nécessaire. Je suis assez content pour le moment. Il est maintenant temps que je recommence à activer et désactiver les modules pour voir ce qui doit être ajusté.
Ensuite, voir ci-dessous, j'ai choisi d'utiliser le panneau HSL (Teinte / Saturation / Luminance) en dernier juste pour amplifier des couleurs spécifiques, dans ce cas les bleus. (Je ne sais pas pourquoi maintenant que je le regarde… je le referais probablement sans le boost bleu).
J'ai essayé d'éclaircir les tons dans les arbres, qui semblent jaunes mais LR ne l'avait pas et a dit que c'était en fait bleu. Compréhensible, car il y a une telle dominante bleue sur tout. Le seul jaune qui pouvait être ciblé était ce dernier arbre à l'extrême droite. Je me retrouve avec ceci:
Conclusion
Maintenant - sur la dernière note, Lightroom ne détruira jamais votre image ou apportera des modifications permanentes. Par conséquent, vous avez des possibilités infinies de jouer et d'apprendre ce qui est possible avec ce monde incroyable de traitement. Le traitement est la deuxième moitié de la photographie, la prise de photo n'est que la première moitié. Maintenant, je vous encourage à:
«Allez faire des erreurs intéressantes, faites des erreurs incroyables, faites des erreurs glorieuses et fantastiques. Brisez les règles. Laissez le monde plus intéressant pour votre présence ici. Faire. Bien. De l'art." - Neil Gaiman
J'adorerais savoir ce que vous en pensez. Peut-être auriez-vous procédé à un traitement totalement différent de cette image? Peut-être que tu aimes ce que j'ai fait, et peut-être pas? Faites-moi savoir, j'aimerais entendre vos pensées.