Les projecteurs des photographes commerciaux de décembre présentent Allana Wesley White. Allana photographie pour une liste de clients impressionnante, y compris Walmart, Neutrogena, Elle, Parenting et autres. Elle a travaillé des deux côtés de l'appareil photo, parcourant d'abord le monde en tant que mannequin professionnelle pendant 11 ans avant de prendre son premier appareil photo. Elle vit et travaille à Miami.
Quel a été votre tout premier appareil photo et pourquoi l'avez-vous eu?
J'ai commencé avec un Canon Eos Elan 7E à l'époque de la photographie analogique. J'ai adoré le fait qu'il y ait sept points focaux, ce qui était nouveau à l'époque. J'étais vraiment un tireur émotionnel, et j'avais besoin de la discipline de plus de points focaux pour viser un œil et comprendre exactement ce que je voulais composer. Le Nikon de mon mari à l'époque avait un grand point focal carré, ce qui m'a obligé à y réfléchir davantage.
Auparavant, je faisais du mannequinat depuis 11 ans dans le monde entier, et ça devenait un peu ennuyeux. J'assistais et produisais une grande partie de la photographie de stock pour mon mari, photographe publicitaire, parce que je viens de recevoir ce dont j'avais besoin pour la photo de stock. Au bout d'un moment, il a commencé à plaisanter en me disant toujours à quoi ça devrait ressembler, alors j'ai fini par choisir mon propre appareil photo. Je voulais photographier la mode et les mannequins et comme nous étions à Miami à l'époque, c'était un super entraînement pour tourner tout le temps avec le beau temps.
Depuis combien de temps travaillez-vous en tant que photographe professionnel? Quand avez-vous su que c'était ce que vous vouliez faire?
Je photographie professionnellement depuis dix ans après avoir aidé mon mari. Ce fut une excellente occasion d'apprendre de nombreux aspects de l'entreprise: le casting, la conceptualisation, les relations avec les clients, jusqu'à la production. Après avoir modelé pendant des années, j'avais développé ma propre vision claire de la façon dont je voulais dépeindre les choses. C'était très excitant de commencer à tourner pour moi-même et de voir mes idées créatives prendre vie.
Vivant une grande partie de l’année à Miami, cela se prêtait à travailler avec des mannequins commerciaux et chaque fois que j’essayais de faire de la mode ou de l’éditorial, je ne pouvais pas avoir cet avantage. Mon travail était trop mignon ou trop joli. Le commercial était vraiment ma vraie voix et j'ai découvert que je pouvais gagner plus d'argent et faire carrière là-bas que dans la mode.
Présentez-nous une journée ou une semaine moyenne. Quelle est votre routine ou non?
Chaque jour est complètement différent, heureusement. Les créations prospèrent grâce à la variété! Les consistances sont pré et post-production, marketing et promotion, mais les tournages réels varient tous en raison des lieux, du talent et de la mission, ce qui garde les choses fraîches et intéressantes.
Je vais entre Miami et New York et je travaille également à Chicago et à Toronto. C’est agréable d’être à Miami. Il fait beau et beaucoup de clients publicitaires viennent ici en hiver. Il peut donc être préférable que je sois local pour eux, au lieu d’avoir à faire venir un équipage.
Où trouvez-vous l'inspiration? Quel est votre processus créatif?
J'adore tourner toutes sortes de choses simplement pour mon propre intérêt. Couleurs, lumière, ciel, visages, moments - tout est inspirant. Je me connais, cependant, et j'essaie toujours de regarder le bon côté des choses et cela se voit dans ma photographie.
Quel est votre client idéal? Pour qui voulez-vous photographier que vous n’avez pas encore fait?
Un client idéal est celui qui s'intéresse à la collaboration et se lance dans le projet avec enthousiasme. Il y a beaucoup de clients pour lesquels j'aimerais photographier, allant de la publicité commerciale à la rédaction: des projets impliquant des créations de premier ordre et un budget correspondant à leurs idées.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le métier de photographe commercial?
J'adore voir une idée prendre vie. Il est vrai que la prise de vue doit être réalisée dans votre esprit avant même de prendre la caméra. C'est particulièrement le cas de la photographie commerciale. Vous devez avoir un plan de match et en avoir confiance. Lorsque vous savez que tous les éléments sont là, cela vous libère pour permettre au «moment» de se produire, et c'est la magie que nous recherchons tous lorsque nous tournons.
Y a-t-il un travail spécifique que vous avez vraiment apprécié?
J'adore voyager dans des endroits intéressants du monde entier pour tourner et je suis inspiré par différentes cultures, paysages et lumières. Ajoutez de beaux sujets et une excellente direction artistique et que le plaisir commence!
Quand je commençais à peine, nous avons eu une fusillade à Old Tucson sur ce vieux plateau de western pour mon premier éditorial. Cela s'est si bien passé que nous avons eu la couverture et l'histoire de la mode, il y a environ 10 ans, et nous savions à peine ce que nous faisions, un peu voler par le siège de notre pantalon et c'était un super moment. Nous jouions aux pistolets avec les talkies-walkies et nous hurlions dessus sur le plateau. C'était essentiellement trois mannequins, moi et deux amis, qui sortaient et s'amusaient et faisaient notre truc.
Quel type d'appareil photo, d'objectifs, d'éclairage, etc. préférez-vous utiliser?
Je photographie avec un Canon 5d et je photographie entre plusieurs objectifs. J'ai aimé les objectifs fixes un peu plus que le zoom, mais je n'ai pas de favoris. Il y avait ce vieil objectif Nikkor que j'aimais vraiment il y a de nombreuses années, je crois que c'était un 50 mm, mais nous nous sommes convertis à Canon depuis.
Normalement, je photographie en numérique 35 mm pour la spontanéité que cela donne, surtout lorsque je bouge avec le sujet. Lorsque l'image nécessite plus de définition, j'utilise un format moyen, et je strobe à l'intérieur et à l'extérieur lorsque cela est nécessaire pour l'effet. L'objectif dépend du type d'image que j'ai besoin d'obtenir.
Que faites-vous pour susciter des émotions chez vos sujets, enfants et adultes?
Je pense qu'il y a une partie de moi qui n'a jamais vraiment grandi et j'aime vraiment communiquer avec les enfants et les adolescents. Nous parlons juste et j'essaie de trouver cette seule chose qui leur fait briller les yeux. Avec les adultes, ils savent que je veux qu'ils soient à leur meilleur et mon objectif est de les mettre suffisamment à l'aise pour me faire confiance et être naturels. Quand un concept est exigeant, je leur montre moi-même - je n'ai jamais l'air idiot si cela les fait rire et y aller vraiment.
C'est amusant de travailler avec des enfants parce que je ne pense vraiment pas que le mannequinat soit une chose naturelle à faire pour eux. La plupart d'entre eux sont là pour rendre leurs mamans heureuses, il faut donc les laisser s'amuser. Il doit être authentique et je dois le rendre amusant pour eux. Si ce n’est que pour 15 minutes, c’est tout ce que vous obtenez. C’est pour des tests personnels. Lorsque je suis en mission, nous choisissons des enfants qui ont beaucoup d’expérience et qui sont plus habitués à cela. Il y a moins de temps pour les dorloter. C’est toujours amusant, mais nous n’avons pas à les convaincre autant. Vous devez utiliser la psychologie sur ces enfants tout le temps. Créez quelque chose d'amusant pour eux. C’est votre meilleure arme pour les impliquer.
Lors du tournage de la campagne Urban Kids pour les vêtements d'hiver (trucs de retour à l'école), nous avons dû faire 40 plans sur un tableau de campagne en une journée et nous avons eu cinq enfants. Il faisait 106 degrés. Tout simplement pas confortable du tout pour les enfants et nous avons vraiment dû le lancer. Mais ils ne se sont jamais plaints d'avoir chaud. Ils m'ont juste donné tellement de cadres. Parfois, vous avez de la chance comme ça.
Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui souhaitent transformer leur passe-temps photographique en carrière?
La chose la plus importante en plus d'être un bon homme d'affaires est de photographier ce qui vous rend heureux. Si vous cherchez simplement à tirer sur ce qui vous rapportera de l’argent, vous ne l’aimerez pas longtemps. Ce n’est pas vraiment du «travail» si vous êtes passionné par ce que vous faites. Quoi que vous aimiez photographier, faites-le vraiment - filmez tout le temps et montrez aux gens ce que vous pouvez faire. Les clients potentiels sont également passionnés par leurs projets et lorsqu'ils verront que vous êtes aussi sérieux qu'ils le sont, ils vous en donneront l'opportunité.
Où pouvons-nous en savoir plus ou voir plus de votre travail?
Mon travail peut être vu sur mon site Web à: http://www.allanawesleywhite.com ainsi que sur mon blog: http://allanawesleywhitephotography.blogspot.com/
Je suis également très enthousiasmé par un livre à venir qui sortira en janvier et auquel j'ai collaboré appelé "Face This!" J'ai travaillé avec deux amis, un mannequin et maquilleur. Nous avons chacun rédigé des sections relatives à nos spécialités. Il s'agit d'un manuel sur la façon de mieux paraître sur les photos et comment prendre une meilleure photo, destiné aux non-photographes et aux débutants. Il sera disponible sur Amazon à la fois sous forme de livre électronique à télécharger et sur papier, et sur le site Web interactif: http://www.facethis.me. Le site devrait être en ligne dans quelques semaines et le livre en vente à partir de janvier.