Cela a été pris avec le Canon EOS-1D X et l'EF 85 mm f / 1,2L II. J'avais un speedlite 600EX-RT sur la caméra pour fournir juste une touche de remplissage. L'exposition était de 1/250, f / 1,2, ISO 100.
Je suis souvent contacté par des personnes intéressées par le mannequinat, soit comme passe-temps, soit pour construire un portfolio pour essayer de modéliser professionnellement. C’est l’une des choses les plus amusantes que j’ai à faire avec un appareil photo, car cela me permet d’être créatif et de vraiment diriger un peu les choses. Les modèles peuvent être formidables de travailler avec - à la fois pour construire leur portefeuille ainsi que le vôtre. Les mannequins en herbe cherchent souvent à diversifier leur portefeuille et sont prêts à échanger du temps contre des images. J'ai développé des relations de travail avec plusieurs mannequins de sorte que lorsque je veux essayer quelque chose de nouveau, ce sont généralement des jeux. De plus, ils m'appelleront lorsqu'ils auront une idée à ajouter à leur portfolio. Ce type de relation peut être libérateur, puisque vous créez des portraits pour un client qui paie et qui dépend de vous pour une image. Il s’agit plutôt d’un effort de collaboration conjoint qui produit des résultats phénoménaux.
La photo ci-dessus a été prise dans les premiers clichés de la séance. Celui-ci était la séquence suivante. J'ai reculé pour la filmer de toute sa longueur. Exposition 1/1250, f / 1,2, ISO 100. L'objectif était l'EF 85 mm f / 1,2.
J'aime travailler sur site avec des modèles car les emplacements peuvent offrir une variété de paramètres. Ils offrent également leur propre ensemble de défis. Lorsque je commence à planifier une session modèle, je propose plusieurs lieux, ainsi qu'un concept global. Il est important de convenir de ces choses à l'avance afin que vous soyez tous les deux sur la même longueur d'onde pour la direction générale.
Une fois que le tournage et le lieu sont convenus, je tiens toujours une discussion avec mon sujet, discutant des objectifs du tournage, ainsi que des idées que j'avais. Je demanderais au mannequin de me faire savoir s'il avait également des idées ou des photos en particulier. Une fois que le concept général est tombé, nous discutons des tenues. Plusieurs fois, le mannequin m'enverra des photos de tenues qu'ils ont ou veulent essayer, ce qui mènera à plus de discussions. Généralement, au moment où cet échange se produit, le mannequin et moi-même avons une très bonne idée de ce que nous voulons et du plan, que lorsque le jour du tournage arrive, nous sommes prêts à partir sans questions. À propos, ce processus fonctionne également très bien pour mes séances de portrait.
Les emplacements présentent leurs propres avantages. Dans ce cas, le stand de sauveteur offrait de belles options pour poser. Un réflecteur à droite du modèle a aidé à jeter un peu plus de lumière sur son visage. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1,2L II. L'exposition est de 1/640, f / 2,8, 100 ISO.
Nous avons donc discuté des tenues, des concepts et de l'emplacement. Une fois que je sais ce que le modèle recherche et ce que nous voulons faire, je fais mon sac. Boîtier de l'appareil photo, speedlites, piles de rechange, objectifs. Quels verres? Cela dépend des photos que je recherche, mais mes objectifs préférés pour les portraits et les modèles sont à peu près l'EF 85 mm f / 1,2L II, l'EF 100 mm f / 2,8L IS Macro et l'EF 70-200 f / 2.8L IS II. En fonction de ce que je recherche d’autre, j’utiliserai un EF 24-70 mm f / 2,8L II pour des prises de vue plus larges qui deviennent davantage un paysage avec un modèle qu’un portrait. Si je prévois d'utiliser des speedlites hors caméra, j'apporterai également le nombre que je prévois d'utiliser - généralement deux ou trois - ainsi que des modificateurs tels que des boîtes à lumière. De plus, j'ai TOUJOURS un réflecteur avec moi à utiliser avec les speedlites ou la lumière naturelle. À l'heure actuelle, mon appareil photo préféré est le Canon EOS-1D X.
Vous remarquerez que mes objectifs préférés sont tous f / 2,8 ou plus rapides. La possibilité de brouiller l'arrière-plan en utilisant une grande ouverture est importante pour moi, donc tout ce qui est distrayant ou sans importance peut simplement être flouté. J'aime montrer un contexte sans être littéral à ce sujet. Ainsi, même si vous voyez le sable et l’eau en arrière-plan, il n’est pas nécessaire que ce soit net. Le plus loin auquel je m'arrêterai, en général, est d'environ f / 5,6, mais je tirerai normalement de f / 1,2 à f / 4.
Quand je fais un portfolio de modèles, ou même une séance de portrait, j'entre généralement avec une idée du look que je veux réaliser. J'essaie de conserver le même aspect pour chaque fichier. Lors de la prise de vue sur place, cela suppose que la lumière et le temps coopèrent. Invariablement, il y a des moments où le temps ne coopère pas et vous devez vous adapter. Le tournage qui a produit les photos d'accompagnement en est un bon exemple. J'ai planifié un tournage au lever du soleil. J'ai imaginé une lumière douce, chaude et légère sur le visage du mannequin, avec des lueurs orange sur le sable et un ciel rose doux au lever du soleil. Au lieu de cela, j'ai eu du brouillard et des nuages gris plats. Changement de plan.
J'ai quasiment décidé en arrivant sur place que j'allais opter pour un look monochromatique. La lumière était plate, le ciel était gris, tout était juste «ressenti» en noir et blanc. Cela ne veut pas dire que je n'ai fait aucune couleur, mais dans l'ensemble, le look était pour le noir et blanc. En général, lorsque je photographie un mannequin, mon objectif est la variété. S'il s'agit d'un portfolio, je souhaite pouvoir obtenir plusieurs clichés qu'ils pourront utiliser pour leur livre. Je travaillerai plus large pour les photos du corps entier, puis je me rapprocherai pour des coups de tête plus serrés. Je laisse généralement le modèle poser comme il ou elle se sent à l'aise, en ajustant les poses lorsque je vois quelque chose qui doit changer - une pointe ou un tour de tête, une main repositionnée, un cheveu errant.
J'ai toujours un réflecteur sous la main. Même par une journée terne et nuageuse, un réflecteur peut ajouter suffisamment de punch à la lumière pour créer des lumières captivantes dans les yeux, remplir les ombres douces autour des orbites et, en général, rendre les choses plus éclatantes. J'utilise un réflecteur à deux faces de Westcott, avec un côté argenté et l'autre côté en mousseline non enduite. Un jour comme celui sur lequel les photos qui l'accompagnaient ont été prises, j'ai utilisé le côté argenté du réflecteur car il a plus un coup de pied que de simplement utiliser le côté blanc.
Pour ce cliché, j'ai demandé à Yuliya de simplement poser dans le sable. Plutôt que de la faire bouger, je me suis déplacée autour d'elle à 360 °. Elle a fait son truc et nous nous sommes retrouvés avec quelques belles images. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1,2L II. 1/250, f / 2,8, 100 ISO.
Pendant la séance, j'essaye de mélanger des plans pleine longueur avec des gros plans serrés. Une fois que je pense que nous avons capturé l'essence de la tenue actuelle, je demanderai rapidement au mannequin s'il y avait quelque chose d'autre qu'il voulait que nous n'ayons pas fait, puis je suggérerai de changer pour le suivant. Cela évite d’aborder une tenue ou d’utiliser autant de temps sur une tenue que vous n’arrivez pas au reste.
Je montrerai au modèle ce que je reçois périodiquement pour qu’il sache ce que nous avons. La dernière chose que je veux entendre, c’est qu’ils voulaient quelque chose que nous n’avons pas obtenu après coup. Ces commentaires sont précieux, car si le modèle ne semble pas correct, il peut être modifié avant qu'il ne soit trop tard. Cela leur donne également une idée de ce que vous capturez et leur permet de modifier leur pose en conséquence.
En ce qui concerne le traitement des images, j'essaie de m'assurer que l'aspect de tous les fichiers est assez uniforme. Je veux que chaque session soit autonome comme son propre corpus de travail. Je varie certaines choses, mais généralement j'utiliserai les mêmes styles. Une fois que toutes les images sont téléchargées, je passe en revue et je choisis les gardiens. Ensuite, je traite chacun, en retouchant la peau, les cheveux et les yeux. Pour moi, les portraits et la photographie de modèles ne sont pas une question de réalité. Il s’agit de flatterie. Vous voulez donner une belle apparence à votre sujet.
Ces deux images ont été prises avec l'EF 70-200 f / 2.8L IS II sur le 1D X. C'est l'un de mes objectifs préférés car il me permet de commencer lâche puis de rentrer sans être dans l'espace personnel du modèle.