Dans une certaine mesure, Henri Cartier-Bresson a beaucoup à répondre. Oui, il est certainement l'un des plus grands photographes, et son travail a inspiré d'innombrables photographes, mais son livre «The Decisive Moment» et la signification de son titre sont souvent mal compris par beaucoup et ont créé toute une série de confusion.
De nombreux photographes ont fait l'hypothèse que Cartier-Bresson faisait référence à une sorte de moment magique, où le photographe parvient à voir instinctivement une image parfaitement formée en une fraction de seconde, à amener l'appareil photo à leur œil et à prendre l'image en sa forme parfaite, avant de passer à autre chose. Fait intéressant, la version française du livre s'appelle «Images on the Run», ce qui semble presque suggérer le contraire. Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité, et une étude de ses fiches contact raconte une histoire assez différente.
Je photographie des mariages de manière professionnelle dans un style photo journalistique depuis plus de 10 ans. Quand j'ai commencé, je pensais moi aussi que capturer ce type d'images consistait simplement à regarder et à réagir. Cependant, j'ai vite appris qu'en prenant le contrôle et en étant proactif, plutôt que réactif, je pouvais augmenter considérablement mes chances d'obtenir la photo.
Il n’existe vraiment pas de formule magique, et il est possible d’empiler toutes les chances en votre faveur pour améliorer considérablement vos chances d’obtenir l’image. Parfois, c'est vraiment de la chance et de bonnes réactions, mais le plus souvent, les techniques décrites ci-dessous produiront des résultats plus cohérents et prévisibles.
Configurez votre caméra
Sur un plan très pratique, il est essentiel que vous disposiez de la bonne caméra et qu'elle soit correctement configurée. Il doit être rapide, pratiquement sans décalage d'obturation. Vous devrez également vous habituer à chronométrer les actionnements de l'obturateur. Cela peut être fait avec de la pratique, en photographiant à plusieurs reprises des objets en mouvement, tels que des voitures ou des vélos qui passent, jusqu'à ce que vous ayez complètement compris le timing et la vitesse du déclencheur. Ceci est essentiel, car la coordination entre votre œil, le déclencheur et la caméra doit être instinctive, pour obtenir le timing d'une fraction de seconde nécessaire.
Vous constaterez peut-être que la prise de vue avec un objectif à focale fixe est également plus rapide. L'utilisation d'un zoom vous fera inévitablement perdre de précieuses secondes en zoom avant et arrière, il est souvent plus rapide de simplement bouger. Vous constaterez peut-être également que la mise au point sur un objectif à focale fixe est un peu plus rapide et que vous composez mieux avec un objectif fixé à l'appareil photo plutôt qu'un zoom.
En ce qui concerne les paramètres de la caméra, encore une fois, tout est question d’anticipation. Installez l'appareil photo, attendez et prenez la photo. Cela impliquera souvent d'utiliser un certain nombre de contrôles automatiques - essayez d'utiliser la sensibilité ISO automatique, la balance des blancs automatique (à corriger à partir des fichiers RAW dans Lightroom) et prenez généralement des photos en mode priorité à l'ouverture. Pour ce type de photographie, le moment est bien plus important que votre choix de profondeur de champ, et même avoir l'appareil photo en mode programme complet est acceptable. Tout est question d’émotion et d’expression, de timing et d’anticipation, et moins vous aurez de distractions pour atteindre cet objectif, mieux ce sera. Si vous êtes un tireur manuel, il est essentiel de régler l'exposition à l'avance.
Enfin, il convient également de mentionner qu'il est également important de disposer d'un appareil photo qui écrit sur la carte mémoire assez rapidement. Vous devrez probablement tirer plusieurs photos assez rapidement, et attendre que la caméra écrive la carte est pénible. Souvent, acheter des cartes plus rapides et de haute qualité est la réponse, peut-être que changer d'appareil photo pour enregistrer des jpeg.webp légèrement plus petits pourrait fonctionner - encore une fois, la priorité est le timing, la vitesse et l'anticipation pour ce type de photographie. Si vous devez sacrifier l'utilisation de tailles de fichiers massives pour gagner la vitesse dont vous avez besoin, qu'il en soit ainsi.
Pré-planification et visualisation
Pensez à l'endroit où le type d'images que vous souhaitez est susceptible de se produire. Il est inutile de sortir au hasard à la recherche de photos, il faut vraiment se mettre dans la meilleure situation, au meilleur moment, pour augmenter vos chances d’obtenir les photos que vous recherchez. Si vous êtes un photographe de rue, par exemple, vous voudrez probablement sortir au milieu de la journée, peut-être un week-end, lorsque les rues sont plus susceptibles d'être remplies de monde. Il y aura beaucoup plus d'interactions et vos chances de succès sont plus élevées. Tout commence par décider exactement du type d'images que vous souhaitez et de l'endroit le plus probable où vous les obtiendrez.
Une fois que vous êtes en place, la pré-visualisation des types de prises de vue que vous souhaitez vous donnera de la concentration et du but. Si vous photographiez sur un marché en plein air, par exemple, que diriez-vous de vous fixer la tâche de photographier les relations humaines, peut-être lorsque les gens discutent, remettent de l'argent ou des biens, etc. Ou que diriez-vous de rechercher des juxtapositions intéressantes entre les vitrines et les personnes debout ou passant devant elles? Tout cela peut sembler assez normatif, mais en définissant vous-même certains paramètres, vous stimulerez votre créativité, concentrerez votre attention et augmenterez vos chances de succès. Il n’y a rien de pire que de ne pas savoir ce que vous voulez, de prendre des photos au hasard, d’attendre que quelque chose se passe.
Mettre en scène
Il est important de rechercher les éléments de l'image que vous pouvez réellement contrôler. Par exemple, trouver une belle lumière, un superbe arrière-plan ou un endroit où une image fonctionnera bien sur le plan de la composition. Une fois le décor posé, il s’agit alors simplement d’attendre que quelque chose se passe sur la scène, pour compléter le tableau. C'est tellement mieux que de chercher quelque chose qui se passe en mode chasse, où vous essayez de réagir aux choses partout et que vous n'avez aucun contrôle sur aucun des éléments photographiques. Les chances d'obtenir une image forte avec l'ancienne méthode sont nettement plus élevées. Cela peut prendre plus de temps et vous pouvez prendre moins d'images, mais la qualité globale du résultat final sera meilleure.
Travailler à l'image
En regardant ses fiches contact, Cartier-Bresson a toujours pris plusieurs poses de la même scène ou du même moment. Il a très rarement eu la photo en une seule prise, et c’est un grand soulagement de se rendre compte qu’il a travaillé la scène. Cela signifie que vous devez prendre un certain nombre d'images, dans une succession assez rapide - pas en mode de prise de vue continue (rafale), mais suffisamment rapprochées pour enregistrer des expressions subtilement différentes, des juxtapositions de personnes dans le cadre et des changements d'angle et de composition. Vous devriez viser à continuer à bouger - essayez le tir un peu à gauche, puis à droite, peut-être un pas en avant ou en arrière, ou un peu plus haut ou plus bas. La photographie doit vous garder en forme et vous devez toujours bouger. Vous pouvez ensuite parcourir les différents cadres une fois qu'ils sont téléchargés, et sélectionner l'image la plus forte.
Être discret et langage corporel
En général, les gens savent que vous prenez des photos. Je ne pense pas que ce soit une approche particulièrement bonne pour traquer votre sujet derrière un énorme objectif de 400 mm, il vaut mieux utiliser quelque chose de plus petit et moins intrusif, pour être plus proche du sujet et plus impliqué dans ce qui se passe. Vous pouvez même interagir avec les gens pendant que vous prenez des photos, ce qui vous rend beaucoup moins menaçant et, par conséquent, les gens se comporteront de manière beaucoup plus naturelle et détendue devant vous et votre appareil photo.
Être non menaçant peut être aussi simple que de sourire, d'avoir l'air détendu, de garder son langage corporel ouvert et amical et d'être simplement respectueux de l'espace personnel des gens. Oui, vous êtes un observateur, mais vous devez observer à partir d’une position d’implication émotionnelle et physique. Vous gagnerez beaucoup plus d'acceptation de vos sujets, et les images seront plus authentiques et naturelles. Cela ne veut pas dire que votre présence doit influencer la scène de quelque manière que ce soit, c'est juste que vous devez être accepté, pour pouvoir photographier des personnes se comportant naturellement. Si vos sujets insistent sur de fausses poses et sourient à la caméra, vous devez travailler plus dur.
Une excellente façon de faire ce travail est d'entrer et de sortir de la scène très rapidement - cela signifie essentiellement attendre qu'une scène se déroule à une petite distance de vous. Alors que le moment est sur le point de se produire, avancez vers la scène, la caméra prête à partir. Très vite, filmez alors que vous êtes proche de l'action, puis continuez à sortir de la scène. Si vous combinez cela avec un langage corporel discret, vous pouvez rester essentiellement invisible.
Lentilles de contact
Le contact visuel humain est une communication puissante que vous pouvez utiliser à votre avantage. Je pense que les gens peuvent presque sentir quand ils sont surveillés, et éviter le contact visuel (de manière non menaçante) peut être une technique puissante. Si vous souhaitez photographier un groupe de personnes, il est étonnant de voir à quel point vous pouvez vous rapprocher d'eux, si vous semblez détourner votre attention vers autre chose. Il est alors souvent possible de prendre la photo sans les déranger, car ils ont l'impression que votre intérêt est ailleurs. Nous avons également naturellement tendance à regarder notre sujet lorsque nous retirons l'appareil photo de notre œil, alors essayez d'éviter de faire cela. Vous serez beaucoup moins intrusif et visible pour votre sujet, en particulier si vous semblez concentrer votre attention sur un autre sujet loin d’eux.
Anticipation
Cela signifie simplement imaginer ce qui pourrait se passer ensuite, vous devez devenir un expert en comportement humain et être prêt à ce que vous pensez être sur le point de se produire. Souvent, avec un peu d’entraînement, vous aurez raison et vous vous serez préparé à prendre la photo.
Par exemple, une partie de mon travail en tant que photographe de mariage consiste à prendre des photos de gens qui rient et s'amusent. Les bonnes expressions sont vitales, et le bon timing est la clé. J'écoute les gens qui racontent une histoire amusante, qui se terminera inévitablement par le rire. Ce n’est pas bon d’attendre qu’ils rient pour porter la caméra à mes yeux et prendre la photo - je dois être prêt à l’avance et choisir mon moment. Cela vaut également la peine de dire que souvent il y aura des rires à la blague originale, puis quelqu'un le fera mais avec secondaire après plaisanterie, créant encore plus d'hilarité, ce qui fait souvent une image encore meilleure que la première - alors soyez patient et attendez.
Le même principe peut être appliqué à toutes sortes de situations - imaginez ce qui va se passer ensuite, préparez-vous et photographiez-le, si et quand cela se produit. Il se passe souvent autre chose, vous devez donc également être prêt à faire preuve de souplesse. Assurez-vous que lorsque vous obtenez ce que vous attendiez, quelque chose d’encore mieux ne se produit pas et que cela vous manque.
Pas de chimpanzé
Le moment est souvent après le moment où vous pensez que cela va arriver - tout comme vous vérifiez votre écran. C'est ce que j'appelle l'effet chimping. De très nombreuses fois, j’ai pris une image, j’ai jeté un coup d’œil à l’écran à l’arrière de la caméra, pour me rendre compte que je viens de manquer quelque chose de mieux. Ne regardez pas l’écran. Gardez votre appareil photo prêt et attendez toujours, même si vous pensez avoir pris la photo.
De même, vous manquerez souvent de superbes clichés, juste au moment où vous êtes fatigué et avez abandonné. Vous devez continuer et continuer - je sais que plus je filme longtemps, plus j'obtiendrai des images de haute qualité. Je sais aussi qu'en ayant une pause complète de cinq minutes environ toutes les heures, je suis capable de rester rapide et alerte plus longtemps. Cependant, c’est bizarre le nombre de fois où je viens d’abandonner une scène, que quelque chose d’intéressant se passe soudainement.
Quand il semble qu’il n’y a rien à photographier - détrompez-vous
Il est très rare qu’il n’y ait pas de photo à prendre quelque part - cela dépend de l’habileté du photographe à faire des images. C'est particulièrement difficile avec des sujets transitoires et en mouvement comme les personnes. Mais les gens interagissent, font des choses et se déplacent constamment. Il se peut que vous ne puissiez pas obtenir l’image exacte que vous avez en tête, mais essayez de penser plus latéralement et cherchez quelque chose de complètement différent. Dans une situation comme celle-ci, cela devient une affaire d'esprit sur la matière, travaillez à garder votre pensée créative fraîche et flexible, et vous trouverez une image quelque part.
En pratique, changer d'objectif, bouger de position ou essayer une nouvelle technique peut susciter une réflexion créative. Cependant, très souvent, il s’agit simplement de regarder et d’attendre… puis de chercher et d’attendre encore. Il y a toujours des images à avoir, souvent ce sont de petits moments fugaces, mais elles sont toujours là.
Il est derrière toi
Ce n’est pas une blague. Bizarrement, et fréquemment, je chercherai une image devant moi, n’ayant pas beaucoup de chance, puis je me rendrai compte que j’aurais dû regarder de l’autre côté. Souvent, il suffit de tourner à droite pour présenter une toute nouvelle gamme de possibilités photographiques. Parfois, l'image est vraiment juste derrière vous - il vous suffit de vous retourner et de regarder.
Matières primaires et secondaires qui créent le moment
Essayez de faire une photo en ajoutant un autre élément dans le cadre, c'est-à-dire en ayant un sujet principal et un sujet secondaire. Il se peut que les deux sujets fassent eux-mêmes une image correcte, mais s'ils sont combinés en une seule image, ils deviennent beaucoup plus forts. Si l’image explore une relation entre les deux sujets, c’est encore mieux. Peut-être que l'un propose un commentaire sur l'autre, ou qu'il y a un écho de forme ou de geste.
Attendre, attendre et attendre
J'ai mentionné avoir été patient à plusieurs reprises, et le temps passé à chercher et à attendre le succès dans ce type de photographie est phénoménal. N'abandonnez jamais - attendez, prêt à passer à l'action. Attardez-vous un peu plus longtemps, juste en dehors de votre zone de confort, vous pourriez bien constater qu'il y a un certain nombre de superbes images à avoir.
Comme pour tout, la pratique est la seule chose qui fera vraiment une différence, et cela peut être à la fois une pratique photographique et une pratique d'observation. Essayez de développer des compétences pour lire les gens, anticiper les moments de votre vie quotidienne et mettre en pratique vos capacités d'observation. Combinez cela avec les autres techniques ci-dessus, et vous constaterez bientôt que vous êtes en mesure de faire en sorte que certaines de ces images instantanées apparemment magiques se produisent. Vous serez devenu proactif dans votre photographie, plutôt que réactif, et votre taux de réussite sera considérablement plus élevé.
Tu décides
Je vous exhorte donc à essayer ces conseils et à voir si vous pouvez repartir avec de meilleures images candides. Veuillez partager vos pensées et vos expériences dans les commentaires ci-dessous.