Comprendre la photographie d'ouverture et de paysage - Pourquoi F16 n'est pas le seul choix

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Anonim

La photographie de paysage est, à mon avis, l'une des disciplines les plus difficiles de la photographie en extérieur, et peut-être l'un des genres les plus difficiles de la photographie en général. À première vue, l'art semble simple. Vous vous trouvez un joli morceau de décor, attendez une bonne lumière, et cliquez sur l'obturateur. Facile, non?

Et pourtant, ce n’est pas la fin de l’histoire. J'ai gâché des opportunités infinies en faisant des erreurs de composition, des erreurs de mise au point, des flous de mouvement indésirables, des sur et sous-expositions, et bien sûr, en perturbant les paramètres de mon appareil photo. Je soupçonne que quiconque a consacré beaucoup de temps à l'art de la photographie de paysage peut en dire autant.

Parlons d'Aperture

Noter: pour une explication et une définition d'Aperture, consultez notre introduction à Aperture en photographie.

Bien que des articles entiers, même des livres, aient été écrits sur chacune de ces erreurs et de ces erreurs fréquentes, il n’y en a qu’une dont je vais parler ici: l’ouverture.

Quelle ouverture devez-vous utiliser en photographie de paysage, f / 16 à droite? C’est ce que j’ai toujours entendu. C’est la combinaison parfaite de netteté et de profondeur de champ. Réglez donc votre ouverture sur f / 16 et prenez la photo.

C’est tout, article terminé. J'espère que vous avez aimé. Non, bien sûr, ce n’est pas tout. Mais je suis surpris de voir combien de photographes pensent que c'est la fin de l'histoire.

La vraie réponse à la question de savoir quelle ouverture pour nous est - toutes - en fonction de la situation.

Premièrement, la photographie de paysage est bien plus que la simple composition classique qui comprend un élément de premier plan devant de beaux paysages d'arrière-plan. Il y a plutôt des prises de vue détaillées, des vues aériennes, des photographies de nuit, des paysages au téléobjectif, et Dieu sait combien d'autres sous-genres dans la catégorie. Pour chacun de ceux-ci, et pour chaque situation à l'intérieur, une ouverture différente peut être appropriée.

Avant d'entrer dans cela - d'abord un avertissement.

Problèmes de netteté

Grand ouvert

Il y a des coûts pour différentes ouvertures. Grand ouvert, la plupart des objectifs seront souples car chaque partie de chaque élément en verre de l'objectif est mise en œuvre. Les imperfections des lentilles, la saleté, les rayures et la physique de la lumière se combinent pour gâcher la netteté de votre image. C'est en partie la raison pour laquelle les objectifs nets et rapides coûtent si cher. Le verre doit être excellent pour conserver la netteté en grand ouvert.

Diffraction

La diffraction se produit à l'extrémité opposée de la plage f-stop. Lorsque l'ouverture est fermée en bas, les images montrent également une réduction de la netteté, mais pas pour la même raison. Au contraire, quelque chose appelé diffraction se produit. La diffraction est en fait un terme dérivé de la physique des ondes.

Jetez un œil aux terribles illustrations dessinées à la main que j'ai faites ci-dessous et vous comprendrez pourquoi je suis photographe, pas peintre. J'espère cependant que vous apprendrez également quelque chose sur la diffraction. Les lignes sur la gauche montrent des vagues se déplaçant dans l'espace. Considérez-les comme des ondes lumineuses ou des vagues océaniques, cela ne fait aucune différence.

À l'approche d'un mur avec une grande ouverture, l'écart laisse les vagues bien que largement intactes, ne provoquant qu'une légère dispersion et une courbure de l'onde entrante.

Mais appliquez une ouverture plus petite (ci-dessous), et soudain, ces vagues se courbent et se dispersent rapidement.

En photographie, une grande ouverture entraînera relativement peu de changements dans les ondes lumineuses entrant dans votre appareil photo, mais une petite ouverture forcera une petite quantité de lumière à se répandre, à se disperser et à se courber avant de toucher le capteur de manière inégale et avec moins d'intensité. Cela entraîne une perte de netteté.

Bien que la physique de tout cela soit intéressante, en ce qui concerne la photographie, ce que vous devez vraiment savoir, c'est que les très petites ouvertures seront moins nettes que les ouvertures de milieu de gamme.

Atteindre la netteté

Il est probablement clair pour vous maintenant que si vous souhaitez obtenir une netteté maximale, les ouvertures complètement ouvertes ou fermées ne sont pas les meilleures. Au contraire, la netteté peut être trouvée quelque part entre les deux. Pour la plupart des objectifs, le point de convergence de la netteté correspond à 2 arrêts en dessous de la grande ouverture.

C'est peut-être pour cela que le f / 16 est si populaire en photographie de paysage, c'est un bon compromis entre netteté et profondeur de champ.

Alors et maintenant?

Nous sommes de retour là où nous avons commencé, non? Tirez simplement à f / 16.

Eh bien, si la netteté était la fin de la photographie de paysage, ce serait probablement le cas.

Cependant, vous souhaiterez parfois sacrifier une certaine netteté de l'objectif pour une faible profondeur de champ ou subir un flou de diffraction pour atteindre une vitesse d'obturation longue.

Plans détaillés

Les détails du paysage sont ces petites parties d'un paysage qui attirent votre intérêt photographique. Cela peut être un groupe de feuilles d'automne, une pierre dans une prairie de toundra ou de la lumière sur des arbres enneigés, parmi de nombreuses autres possibilités.

Dans de telles situations, vous voudrez peut-être isoler ce sujet intéressant d'un arrière-plan encombré. Vous pouvez le faire en profitant de la faible profondeur de champ, grâce à l'utilisation d'une (grande) ouverture rapide.

Je photographiais il y a quelques années par une fraîche journée d'automne. Le givre couvrait la prairie dans laquelle je me promenais, et chaque tige d'herbe brillait au soleil matinal. Repérant une tige en particulier, passant du reste, je me suis arrêté. Je voulais isoler ce seul morceau d'herbe.

Ainsi, en utilisant un objectif 70-200 mm f2.8, j'ai ouvert grand l'ouverture pour créer une faible profondeur de champ, composée et prise de vue.

J'ai utilisé cette stratégie, encore et encore, avec ma photographie de paysage. Photographiant les couleurs d'automne, je souhaite souvent isoler une seule feuille ou une parcelle de feuillage d'un fond distrayant. Des ouvertures rapides et une faible profondeur de champ sont le seul moyen d'y parvenir.

Dans de tels cas, je suis heureux de sacrifier un peu de netteté.

Vues aériennes

En photographie aérienne, vous êtes toujours bien séparé du paysage que vous photographiez (si ce n’est pas le cas, vous auriez beaucoup plus de soucis que de faire des photos). Ainsi, la profondeur de champ n'est pas votre principale préoccupation.

Pendant ce temps, la vibration de l’avion ou du moteur de l’hélicoptère est un risque beaucoup plus grand par manque de netteté que de régler votre ouverture trop ouverte.

Lorsque je photographie des antennes, j'ouvre grand l'ouverture pour maximiser la vitesse d'obturation. Lorsque vous avez besoin d'une vitesse d'obturation d'environ 1 / 1000e de seconde, au minimum, une grande ouverture est la seule solution pratique.

Expositions longues

Faire glisser délibérément votre obturateur pour des expositions de plusieurs secondes (ou même de plusieurs minutes) vous oblige à réduire considérablement la lumière frappant votre capteur. Même avec une sensibilité ISO faible et un filtre de densité neutre, il est impossible d'essayer d'obtenir une longue exposition par temps clair sans arrêter l'ouverture.

Je tournais le long d'une rivière en Alaska il y a quelques années, en mission pour une organisation de conservation. C'était un après-midi lumineux, mais des nuages ​​brisaient le ciel pour des conditions de photographie décentes.

Je savais que je ne pourrais pas y retourner le soir, alors je devais tirer le meilleur parti de la situation. Malgré la lumière vive de l'après-midi, je voulais toujours une longue exposition à l'eau qui coule.

J'ai abaissé mon ISO à son réglage minimum (50), mis un filtre de densité neutre à 4 arrêts et sacrifiant un peu de netteté, j'ai arrêté mon ouverture à f / 22.

Avec cette combinaison, j'ai pu obtenir une exposition de 8 secondes de la rivière qui coule. L'eau ondulée s'est brouillée agréablement en une surface réfléchissante fantomatique, et j'ai eu l'image que je voulais.

Photographie de nuit

Ici en Alaska, je passe beaucoup de temps à photographier les aurores boréales et à inviter des photographes à faire de même. Il existe un mythe sur la photographie Aurora selon lequel vous avez besoin d'une longue exposition - ce n'est pas le cas. En fait, vous n'en voulez vraiment pas.

L'une des choses qui rendent les aurores boréales si spectaculaires sont les détails dans les rideaux, les couleurs changeantes et le mouvement presque constant. Une longue exposition, plus de quelques secondes, rendra tous ces détails flous. Les vitesses d'obturation rapides (ou aussi rapides que vous pouvez gérer) sont bien meilleures.

Pour obtenir une vitesse d'obturation rapide la nuit, vous devez être prêt à ouvrir complètement votre ouverture, perte de netteté, soyez damné. Des ISO élevés et des objectifs rapides grand ouverts permettront des vitesses d'obturation suffisamment rapides pour capturer les détails d'un affichage aurore rapide.

Conclusion

Donc, bien sûr, dans la photographie de paysage classique, avec un élément de premier plan et un paysage d'arrière-plan, vous aurez besoin d'une profondeur de champ profonde et d'une netteté maximale. Dans ces conditions, bien sûr, réglez votre ouverture sur f / 16 et oubliez-la. Mais de telles situations ne sont pas tout ce qu'il y a dans la photographie de paysage.

Vos appareils photo et objectifs sont équipés de nombreux outils. Dire qu'il n'y en a qu'un qui soit «juste», c'est comme dire que le seul outil dont un charpentier a besoin est un marteau. Bien sûr, un marteau est l’outil parfait pour un charpentier quand il a besoin de se cogner dans un clou, mais il est vraiment moche sur les planches à découper.

Quelle est la leçon ici? Réglez votre ouverture en fonction de ce qui est nécessaire pour la scène, et non comme vous l’avez dit par quelqu'un d’autre. «Ils» disent beaucoup de choses. Vous n’avez pas toujours à les écouter.