Un article d'invité par Rob Dweck.
Au moment où je me suis intéressé à la photographie, les appareils photo numériques étaient suffisamment avancés pour que l’achat d’un appareil photo argentique n’ait même pas été pris en considération. Ayant vu les photographies d'Art Wolfe, Galen Rowell et d'autres maîtres du paysage, je voulais créer des photographies avec le même impact visuel et les mêmes couleurs vives que celles que j'ai vues dans leur travail. Je suis donc parti dans divers parcs nationaux avec mon Digital Rebel, pour rentrer chez moi et constater que la plupart de mes photos manquaient cruellement d'impact de quelque nature que ce soit.
Une grande partie de cela était due au manque de compétences photographiques de base de mon débutant, ce qui a été corrigé à temps. Mais il y avait plus à l'équation. Les photographies qui m'ont inspiré pour la première fois à prendre un appareil photo ont toutes été réalisées sur pellicule. En regardant les informations techniques sur de nombreuses photos, j'ai remarqué que la plupart d'entre elles avaient été prises avec Fujifilm Velvia. C’est à ce moment-là que je me suis rendu compte pourquoi tant de cinéastes purs et durs se sont battus bec et ongles contre les assauts du numérique.
La création du look Velvia, et de la plupart des autres looks de film, est possible dans Photoshop en utilisant diverses combinaisons de calques de réglage et d'expérimentation sans fin, mais il existe un moyen plus simple. L'exposition de la peau extraterrestre simplifie la reproduction de l'apparence d'une grande variété de films populaires en quelques clics de souris. Chaque fois que je veux que mes paysages aient un peu plus de pop, Exposure est mon plug-in.
Comme avec n'importe quel plug-in, Exposure peut être utilisé pour apporter des ajustements subtils à l'image d'origine ou pour la transformer complètement. Dans le cas de cette photo de Bryce Canyon, je ne voulais rien faire de trop drastique; il suffit d'augmenter la saturation des rouges et des oranges, d'approfondir certaines des ombres et de faire légèrement monter la lueur sur les hoodoos rétro-éclairés.
Image après les ajustements préliminaires dans Lightroom et avant l'application des plug-ins
Comme avec la plupart des plug-ins, l'exposition est ouverte à partir du menu des filtres, où vous trouverez des modules séparés pour les films noir et blanc et couleur.
Sélectionnez Exposition dans le menu des filtres
L'onglet Paramètres est l'endroit où vous trouverez les préréglages d'usine organisés par catégorie. Je me dirige presque toujours droit vers les films couleur - slide (grain off). Les films de diapositives sont ceux qui me plaisent le plus et je ne suis tout simplement pas un grand fan de céréales, sauf si cela fait partie du dîner.
La colonne de gauche contient des préréglages organisés par catégorie
Normalement, je vais parcourir la liste des films commençant par Fuji Provia, à moins que je ne cherche des effets extrêmement subtils, auquel cas j'essaierai Fuji Astia. Après avoir comparé les différents préréglages, je vais choisir celui qui se rapproche le plus du look que je souhaite obtenir.
Dans le cas de cette photo, Kodachrome 200 m'a donné le look que je voulais. Dans certains cas, ce sera assez bon pour que je puisse simplement cliquer sur OK et faire. Le plus souvent, il est suffisamment proche pour que je puisse cliquer sur OK, puis réduire l’opacité du calque d’exposition pour le fusionner avec l’original.
Ajustez l'opacité du calque d'exposition pour se fondre avec le calque d'origine
Dans la plupart des cas, il ne suffit pas de sélectionner un préréglage et de cliquer sur OK et quelques ajustements sont nécessaires pour obtenir le look que je veux. Je passe la plupart de mon temps dans les onglets de couleur et de ton à faire de petits ajustements. J'étais satisfait de la couleur, mais je voulais assombrir légèrement les ombres et donner un petit coup de pouce aux reflets.
L'onglet Tonalité présente le graphique de courbes familier ainsi que des curseurs pour effectuer des ajustements. Un petit coup de pouce sur les ombres et les reflets a fait l'affaire.
Quelques petits ajustements dans l'onglet Tonalité peuvent apporter un peu plus de pop à votre image
La dernière étape de mon flux de travail consiste généralement à ajouter une vignette pour assombrir les bords et éloigner les yeux du spectateur du bord du cadre. Cela peut être fait dans Exposure, mais j'utilise d'autres plug-ins pour cela, donc j'ai plus de flexibilité en ce qui concerne le mélange. Ici, c'était surtout le bas du cadre qui avait besoin de l'assombrissement de la vignette.
Image finale après le traitement de l'exposition et la vignette
Il est facile d’être impressionné par certaines des couleurs brillantes et il est facile d’exagérer, ce dont j’ai été coupable à l’occasion. Certaines personnes aiment vraiment les couleurs très saturées, d'autres trouvent que c'est artificiel ou faux et préfèrent montrer la scène «telle qu'elle était». Il n’ya pas de bonne ou de mauvaise façon. Tout est une question de préférence et vos propres sensibilités esthétiques sont votre meilleur guide.
Rob Dweck est un photographe basé dans la région de la baie de San Francisco qui se spécialise dans la photographie de paysage et de nature. Son travail peut être consulté sur robdweck.com.