Si vous êtes débutant, l’utilisation d’un logiciel d’édition peut être une perspective décourageante. Et si vous ne parvenez pas à maîtriser la technologie? Et s'il s'agissait d'un processus trop compliqué? Et si cela prend trop de temps? Et si les images étaient horribles? Tant de si! Je comprends; J'ai été là. Dans cet article, je propose un moyen très simple de vous plonger dans l'édition si vous êtes novice. Ce sont des principes de base qui, je l'espère, vous permettront de faire des éditions plus sophistiquées à l'avenir!
Tout d'abord.
Vous devez être capable de voir ce qu'est une bonne image et une mauvaise image. La clé est dans votre perception.
Si vous pensez que les images fortement retouchées sont l'image parfaite, alors votre édition se penchera de cette façon et vice versa. Si vous pensez qu'une image trop teintée est parfaite, alors ce serait votre barre pour la perfection. Nous avons tous un parti pris en faveur de quelque chose. Cependant, pour le montage, je pense que nous devons essayer d'être aussi neutres que possible et laisser nos préférences personnelles pour le moment.
Pour pouvoir voir les choses objectivement, nous devons:
- Voir les différences entre les images surexposées et sous-exposées et décider quelle est l'exposition correcte
- Comprendre la balance des blancs là où le blanc paraît blanc, comme il se doit, et non jaune, bleu ou orange
- Voir le contraste entre l'obscurité et la lumière
- Décidez du bruit
Une fois que nous maîtrisons les éléments ci-dessus, le montage sera un jeu d'enfant, et nous pouvons être plus créatifs à partir d'une base d'image solide ou de ce que j'aimerais appeler une modification propre.
Mais d'abord, un mot sur le format de prise de vue. Photographiez en RAW.
Les images ci-dessous sont les images RAW originales ouvertes dans Bridge sans aucune modification appliquée.
Vous pouvez voir qu'il existe un choix de profils de couleurs Adobe. Voyez la différence entre le profil standard ci-dessous à gauche et le profil couleur utilisé sur l'image de droite.
Vous pouvez choisir le profil que vous préférez.
Pour bien comprendre ce qui précède et apporter les modifications nécessaires, il est important de filmer au format RAW. Si vous prenez des photos au format JPEG.webp, vous autorisez l'appareil photo à traiter l'image, à supprimer les pixels que l'appareil photo juge inutiles et à accepter les réglages de couleur effectués par l'appareil photo. Avec une image JPEG.webp, vous avez moins de contrôle, travaillez sur une grande perte et compression de pixels au tout début et une couleur d'image déjà compromise.
Vous pouvez en savoir plus sur le traitement RAW dans Bridge ici.
Cela dit, quelqu'un qui est un très bon photographe chevronné et expérimenté peut bien prendre des photos JPEG.webpS et obtenir l'image souhaitée. Je ne suis pas encore là!
Deuxièmement, le type d'appareil photo que vous utilisez affecte les images originales que vous obtenez.
Un appareil photo plein format vous offre le capteur 35 mm - plus large, plus d'espace, plus de lumière frappant le capteur de l'appareil photo et plus de pixels. Ce que vous voyez à travers l'objectif est à peu près ce que vous obtenez. Un capteur de récolte, par contre, fonctionne dans le sens inverse. L'objectif ne vous permet d'utiliser qu'une partie du capteur, de sorte qu'un objectif 35 mm monté sur un appareil photo à capteur de récolte ne vous donnera que le point de vue d'un objectif équivalent de 52 mm - une focale plus longue plus zoomée. Vous perdez de la largeur, de la lumière et des pixels.
Plongeons-nous!
1. Exposition correcte
Une exposition correcte signifie trouver le juste équilibre entre les 3 composants du triangle d'exposition. À savoir: ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Équilibrer correctement les trois vous donnera une image parfaitement exposée. Cela signifie qu'aucune surbrillance ou détail soufflé n'est entièrement perdu dans l'ombre ou les zones plus sombres de l'image qui devraient encore être visibles.
Un outil très utile pour déterminer si votre exposition est parfaite est de regarder l'histogramme lorsque vous effectuez une édition. Vous pouvez également afficher l'histogramme lorsque vous venez de prendre la photo, car il existe également un histogramme sur l'écran LCD de nombreux appareils photo de nos jours. En termes simples, un histogramme est une représentation de la distribution des valeurs tonales dans votre image sous la forme d'un graphique visuel. Juste en regardant un histogramme (ce graphique dans le coin supérieur droit de l'image ci-dessous), vous pouvez immédiatement dire s'il existe une répartition uniforme des valeurs tonales sur l'image à en juger par les creux et les crêtes sur le graphique ou un contraste saisissant.
Si l'image que vous avez prise a une exposition incorrecte, la modification est votre solution. Vous pouvez déplacer les curseurs de votre logiciel de retouche pour augmenter l'exposition si la photo est trop sombre ou diminuer votre exposition si la photo est trop lumineuse. Vous pouvez généralement récupérer des reflets soufflés en cas de surexposition.
Jetez un œil à l'image ci-dessus. Il s'agit de l'image RAW ouverte dans Bridge. Vous pouvez voir que c'est un peu brillant avec l'histogramme montrant une haute montagne touchant presque le bord droit. Lorsque l'histogramme touche à la fois les bords gauche et droit, cela indique que les parties sombres et claires de vos images sont coupées et qu'il y a donc surexposition et sous-exposition dans l'image. C'est une image correcte car rien ne touche les bords, mais elle est trop lumineuse pour moi.
L'image de gauche ci-dessous montre une image surexposée avec l'exposition augmentée et l'image de droite montre une image sous-exposée avec l'exposition réduite. Voyez ce que fait l'histogramme dans ces images.
2. Balance des blancs
En termes simples, la balance des blancs est le réglage de votre appareil photo qui lit la température de couleur de la lumière que vous photographiez par rapport au blanc neutre. Une balance des blancs parfaite doit montrer que le blanc est blanc tel qu'il est perçu dans la réalité et aucune dominante de couleur ne déforme la blancheur du blanc. Vous pouvez cependant opter pour un blanc chaud ou un blanc froid en ajustant les curseurs de balance des blancs. De manière générale, ce que vous ne voulez pas, c'est que le blanc paraisse trop jaune ou orange ou trop froid comme avec une forte dominante bleue. Comparez les deux photos ci-dessous: trop froide à gauche et trop chaude à droite.
3. Contraste
Il n'y a rien de sorcier sur le contraste à mon avis. C'est simplement à voir avec la force des noirs sur la photo. Après les ajustements ci-dessus, notre photo a toujours l'air très plate. Tout ce dont vous avez besoin est un violon sur les noirs, les ombres, les hautes lumières et les zones claires. N'oubliez pas de ne pas couper vos noirs ou vos blancs ou si vous voulez un peu plus de contraste, pas trop coupure. Vous pouvez également utiliser l'onglet courbes (celui qui montre une grille avec une ligne sinueuse) pour les réglages de contraste.
J'ai également joué avec les autres curseurs pour obtenir le résultat que je souhaitais sur les images ci-dessus. Faites-le doucement - une touche ici et là plutôt que des ajustements extrêmes.
N'oubliez pas que vous êtes seulement après une nouvelle modification à ce stade. Les images ci-dessus montrent les mêmes modifications sur les profils standard et couleur. Les résultats sont différents, il est donc important de décider de votre profil de couleur.
4. Bruit et affûtage
Si vous cliquez sur le troisième onglet qui montre deux triangles noirs, vous arrivez au panneau où vous pouvez régler le bruit et la netteté. Encore une fois, des ajustements doux sont nécessaires ici.
Il est essentiel de visualiser votre photo à 100% afin que vous puissiez voir ce que les ajustements apportent à l'image.
La luminance a à voir avec la douceur des pixels. Vous ne voulez pas aller trop loin, ou vous perdez la définition.
La couleur a à voir avec la quantité de pixels RVB et des ajustements extrêmes vont soit dépouiller votre image de couleur, soit donner l'impression que les pixels sont trop saturés.
Conclusion
Maintenant que j'ai une retouche propre, il y a encore tellement de choses que je peux faire pour cette photo. Les yeux sont un peu doux, donc je devrai ajuster cela. Je pourrais ajouter des vignettes ou changer l'apparence de l'arrière-plan. Je pourrais ajouter des sunflares ou des textures. Les possibilités sont infinies. Mais la plupart de cela doit se produire dans Photoshop.
J'espère que cela vous a aidé à comprendre les bases de l'édition.
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